Huwag maging musikero, ang mga musikero ay ipinanganak? Ang bawat tao'y kailanman nagtaka ng isyung ito. Ang Eatmusic ay nakipag-usap sa iba't ibang mga musikero - parehong binubuo ng mga kalamangan at itinuro sa sarili upang malaman kung saan ang katotohanan ay namamalagi.
Ang paghihiwalay ng mga musikero sa mga mahilig at mga propesyonal ay matagal na. Hinihiling namin ang tanong, sa pamamagitan ng kung anong pamantayan ang isinasagawa nito: kasanayan, komersyal na tagumpay o availability ng isang diploma? Kung ang ratio ng dalawang unang mga item ay napakalinaw, pagkatapos ay ang isang bilang ng mga katanungan ay lumitaw sa ikatlong batayan.
Ang diploma ay hindi malabo sa tatlong kaso: gusto mong opisyal na magturo, gusto mo ng karera sa musikang klasiko, magpatuloy sa edukasyon sa ibang bansa. Gayundin, mayroong isang hindi siguradong opinyon na ang mga musikero na nakumpleto ang Music University ay maaaring mawalan ng mga pagkakataon upang malikhaing mag-isip at mag-ayos, at magiging isa pang produkto ng sistema ng edukasyon sa ilalim ng "Comb". Magkano ang kailangan mo ng isang crust sa isang modernong musikero kapag maaaring kailangan niya, at ang sandaling ito ay darating sa lahat?
Nagtuturo ako ng jazz-pop vocals sa Moscow College of improvisual music sa paligid ng labimpito taon. Malawakang kilala ang kolehiyo dahil sa matagal nang tradisyon nito at isang natatanging pamamaraan sa pag-aaral. Kabilang sa mga nagtapos sa kolehiyo may mga jazz (at hindi lamang) mga musikero na nakamit ang tagumpay at pagkilala. Ang isang mataas na antas ng musikal na edukasyon ng mga mag-aaral na pumasa sa pag-aaral sa Mak ay nagbibigay sa iyo ng pagkakataon na magsagawa ng solo at may mga propesyonal na musikal na grupo sa mga site ng anumang antas. Ang programa ng pagsasanay ay kinakalkula para sa apat na taon. Holding ito, ang graduate ay tumatanggap ng isang diploma sa dulo ng Mak.
Pagdating sa isang propesyonal, hindi isang antas ng amateur, pagkatapos ay kinakailangan upang maunawaan na ang anumang propesyon, kabilang ang musikal, ay ipinapalagay ang pagkakaroon ng ilang kaalaman, kasanayan at kasanayan. Maaari mong makuha ang mga ito sa pamamagitan ng pagpasa ng isang systemic, komprehensibo at may sapat na gulang na kurso (paaralan ng musika, paaralan ng musika (kolehiyo), isang unibersidad ng musika para sa isang partikular na espesyalidad).
Alam ko ang mga tao na, nang walang espesyal na edukasyon, nakamit ang isang mataas na antas ng propesyonal sa musikal na aktibidad. Ang karamihan sa ito ay nakasalalay sa pagkakaroon ng mga kakayahan ng musika ng tao, ang layunin nito at kakayahang makapag-iisa na magkaroon ng espesyalidad na kinasasangkutan ng pinagsamang kaalaman, halimbawa, kaalaman ni Solfeggio. Ang ganitong mga tao ay isang pambihira. Ang minus ng pag-aaral sa sarili ay dumating upang makabisado ang specialty sa pamamagitan ng isang komprehensibong pag-aaral ng disiplina mismo. Hindi nakakagulat na may ilang mga programa at mga diskarte sa pagsasanay na binuo ng mga taon.
Russian musical education para sa maraming mga taon at enjoys pa rin kapangyarihan sa ibang bansa. Ang mga institusyong pang-edukasyon sa musika sa ibang bansa ay marami at may mula sa kung ano ang pipiliin. Marahil ay madalas na mag-aral sa Estados Unidos at Alemanya. Sa US, may mga naturang paaralan bilang Berklee College of Music, "University of Rochester", "The Julliard School" at iba pa. Ang lugar ng pag-aaral ay dapat mapili ayon sa direksyon ng paaralan, kolehiyo o unibersidad.
Sumasang-ayon ako na hindi lahat ng mga guro ay nagtuturo ng malikhaing pag-iisip at hindi laging lumalaki (hindi binibigyang diin) ang malikhaing sariling katangian ng mag-aaral. Samakatuwid, mahalaga kung sino ang natututunan mo. Nakumbinsi ako na marami ang nakasalalay sa guro, at kung nakarating ka sa isang mahusay na guro, makakakuha ka ng kaalaman, kasanayan, at sa parehong oras ang iyong malikhaing sariling katangian ay nai-save.
Ang mga musikero ay naging!
Sa aking karanasan, mas mahalaga na makipag-ugnayan sa pagiging bukas at pagiging handa, ang pakiramdam ng iyong sarili at ang pagnanais na lumikha ng isang bagay na magkasama. Kung ito ay, ito ay hindi mahalaga. Ang mga propesyonal na musikero ay hindi nagtatanong kung saan ka nag-aral, ngunit tingnan kung ano ang iyong kaya. Ang musika ay isang sensual pagpuno ng lipunan, at samakatuwid ay mahalaga na mahanap ang iyong sarili, natatangi, kung ano ang mahalaga na sabihin.
Ang edukasyon ay mapang-api at hindi libre habang ang musika ay lumabas na ito - pinalayas, nawala sa pagsisikap na maging "mabuti." Ang edukasyon ay maaaring kung paano tutulong sa iyo na malaman ang musika at pagtataboy ang lahat ng pagnanais.
Ang mga pagkakataon ng komersyal na gaganapin nang walang pagbuo ay mahusay. Alam ko ang ilang mga halimbawa, simula sa akin. Lagi kong minamahal na kumanta, ngunit ang edukasyon ay nakatanggap ng pang-ekonomiya. Ngunit natagpuan ako ng musika muli. Kung ito ang pagnanais ng kaluluwa, ang kakulangan ng edukasyon ay hindi kailanman titigil sa iyo. Mahalaga na makakuha ng karanasan at makahanap ng mga susi - sa iyong boses, sa iyong kuwento, sa iyong puso, nangangahulugan ito sa mga puso ng mga tao. At kung ito ay nangyari, ang komersyal na tagumpay ay hindi gagawing mahaba ang kanyang sarili.
Sa tingin ko na ang pagkakaiba sa pagitan ng amateur at ang mga pros ay lamang sa isang crust at, marahil, sa ilang mga teknikal na kakayahan. Ito ay tulad ng isang pagkakaiba sa pagitan ng Indigenous Resident at dumating. Ang katutubo ay karaniwang may mga pribilehiyo, isang apartment sa gitna, halimbawa, at ang mga bisita ay naka-configure upang gumana, mamuhunan. Kadalasan, ang musika ng mga mahilig ay nakakahipo sa kalaliman ng kaluluwa, at humihiyaw ka mula sa kagandahan, at ang teknikal na sopistikadong musika ng Pro ay madalas na hindi gumising sa mga damdamin ...
Mahirap para sa akin na suriin ang estado ng sistema ng edukasyon sa Russia, ngunit sa opinyon ng mga musikero at mga taong may klasikal na edukasyon na dumating sa akin sa mga klase, ang sistema ng edukasyon ay tila cranked. Kami ay bahagyang natigil sa oras. Sa palagay ko, ang England at Amerika ay mga bansa na may pinaka-progresibong pag-iisip sa larangan ng sining at musika.
Ang pangkalahatang "comb" at hindi na-access na mga guro ay ang beach ng modernong klasikal na edukasyon. Sa tingin ko na ang pangunahing bentahe ng pag-aaral sa sarili ay kalayaan, at minus ay ang kakulangan ng disiplina.
Oo, ang mga musikero ay ipinanganak, lahat! Ang bawat isa ay ipinanganak na may musika sa loob, hindi lamang ang lahat ay nagpapahintulot sa kanilang sarili na marinig ang musika na ito tunay, bigyan ang iyong sarili ng oras at pagkakataon upang tumingin sa mas malalim. Para sa mga taong ito, ginagawa namin ang ginagawa nila.
Artem selflov, jazz musician.Sa personal, ako ay isang kumbinasyon ng mga self-education / guro na angkop sa perpektong
Pinili ko ang pag-aaral sa sarili. Ang aking unang edukasyon ay pang-ekonomiya, may sariling kumpanya. Si Jazz ay dinala sa ibang pagkakataon. Gusto kong matuto sa GMueadi (State Music College of Pop at Jazz Art) para sa isang full-time, ngunit mayroon akong napakaliit na oras upang pagsamahin - upang gastusin ito sa mga bagay tulad ng "ang kasaysayan ng musika ng ikadalawampu siglo "hindi gusto. Samakatuwid, nakapuntos ako ng mga guro sa mga pangunahing paksa at pumunta sa mga indibidwal na klase. Ang gastos ay nakuha ang parehong, at ang indibidwal na diskarte at kalayaan mula sa pagsusulit ay nagbibigay-daan sa iyo upang gumawa ng isang mas malawak kaysa sa pangkalahatang programang pang-edukasyon. Harmony, Solfeggio, Specialty - Narito ang tatlong haligi. Sa personal, ako ay isang kumbinasyon ng mga self-education / guro na angkop na perpekto. Ngayon ako ay naghahanda para sa pagpasok sa Holland. Umaasa ako na sa loob ng dalawang taon ay magiging ito.
Walang mga papeles sa lugar na ito ay makakatulong sa iyo kung hindi mo natutunan na maglaro ng musika. Ang "Laude" sa Jame na may mga cool na musikero ay hindi sumasaklaw sa diploma, at kung gumawa ka ng isang Furyor sa iyong kakayahan, pagkatapos ay walang sinuman ang magtatanong sa diploma. Kung makipag-usap kami medyo rudely, ang mga pros ay ang isa na maaaring maglaro ng lahat at cool, hindi bababa sa direksyon nito.
Kung makipag-usap kami tungkol sa jazz, pagkatapos ay walang edukasyon hindi ka makakapag-usap sa iba pang mga musikero sa parehong wika. Maraming mga mahusay na jazzmen alam tala bilang Charlie Parker o ang aming kontemporaryong labindalawang taon gulang na si Joey Alexander. Ngunit ang mga ito ay mga eksepsiyon. Totoo sa pagitan ng dalawang extremes. Ang pagkakaroon ng isang diploma ay hindi gumawa sa iyo ng isang musikero at vice versa. Ang lahat ay tinutukoy sa mga audition, kung saan ang iyong kakayahan ay mahalaga.
Una, magkano ang depende sa musika na iyong nilalaro. Mayroon akong maraming pamilyar na di-propesyonal, na may musika sa may-akda sa iba't ibang direksyon ay hindi masama kumita bilang karagdagan sa pangunahing gawain sa opisina. Pangalawa, kung makipag-usap kami tungkol sa isang malubhang propesyonal na yugto, kung saan mo i-play at isulat ang isang tao ng ibang tao para sa pera, maaari kang kumita nang walang opisina, ngunit ang kumpetisyon ay hindi mapaniniwalaan o kapani-paniwala mataas. Sa ikatlo, maaari kang sumulat ng malubhang album sa iyong sarili sa malubhang musika, maglaro ng mga konsyerto at kumita ng higit pa, ngunit ito ay isang bagay mula sa kategorya ng gusali ng negosyo. Kailangan namin ang mga ideya, ang iyong estilo ng pagpapatupad at ang pinakamataas na kasanayan. Plus marketing at promosyon. Ngunit ang Gazprom Manager ay nakakakuha pa rin ng mas karaniwang musikero. Malungkot pero totoo.
Mayroon kaming jazz training system. Knowledge fragmentary, higit sa lahat hiniram mula sa mga classics at naiiba depende sa guro. Ang aming pagsasanay ay ang relasyon "guro - mag-aaral." Mula sa bibig hanggang sa bibig, maaari mong sabihin. Ilang buwan na ang nakalilipas, sinimulan kong gawin ang mga aralin mula sa musikero, na nagtapos sa Academy of Jazz sa Holland. Kami ay nakikibahagi sa mga aklat-aralin ng Berkeley. Para sa mga ilang buwan, natutunan ko at inilagay ang labis na kaalaman sa lugar na hindi ko magawa para sa nakaraang tatlong taon ng pag-aaral sa kolehiyo (MAK). Maaari kang maging isang mahusay na musikero dito, may mga cool na musikero, ngunit ang average na antas ng mga musikero ay mas mababa sa isang order. Sa anumang kaso, kung nais mong maging isang "firm", pagkatapos ay kailangan mong gumawa ng 200% ng trabaho anuman ang bansa at ang lugar ng pag-aaral.
Tulad ng sa edukasyon sa ibang bansa - Codarts Rotterdam sa Holland sa ilalim ng programa ng New York Jazz. Mayroong ilan sa mga pinakamahusay na guro at musikero ng mundo, may pamilyar na nag-aral doon. Isang magandang lugar. Marami ang umalis sa Berklee, ngunit kumuha sila ng tela ng pera doon.
Ang mga ipinanganak na may mga musikero ay lubhang masuwerte, ang lahat ay naghihintay sa masasamang araw-araw na gawain ng maraming oras!
P.S.: Ang edisyon ng edisyon ay hindi maaaring magkasabay sa opinyon ng mga sumasagot.
Ang mga musikero, tulad ng iba pang mga kinatawan ng mga creative professions, ang lipunan ay ginagamit upang aktibong kumanta ng mga diffilaments, na kung minsan ay tila ang buhay ng mga performers at composers ay ganap na wala ng mga depekto. Hindi bababa sa sampung taon ng masigasig na pag-aaral sa mga institusyong pang-edukasyon, tila, tingnan ang mga tao tulad ng isang kaaya-aya at kapana-panabik na paglalakbay sa pagkahumaling sa parke. Hindi mabilang na oras ng mga domestic session, memorizing pagkakaroon ng kinasusuklaman gumagana, pagbubutas kakilala sa teorya at dry mekanikal kasanayan - ang lahat ng mga maliit na alalahanin ang isang tao na malayo sa musika. Ang pangunahing bagay na isinasaalang-alang niya iyon sa exit mula sa institusyong pang-edukasyon ng musikero ay nagpapahiwatig na ang tagumpay, katanyagan at disenteng bayad. Ano ang hindi engkanto kuwento?
Sa kaibahan sa mga delusyon, ang katotohanan ay nagiging mas mahirap at prosaic. Sa mga paghihirap, ang musikero ay haharap sa mga unang yugto ng pagsasanay, at hindi ito itatalaga upang maglingkod sa kanila hanggang sa wakas ng kanyang karera. Gayunpaman, ang karera ay talagang dumating lamang sa mga yunit, ang iba ay pinakamahusay na mahanap ang kanilang sarili sa iba pang mga propesyon.
Sa palagay mo ba ako ay nagpapalaki? Kung. Sa kaibahan sa elia pampublikong opinyon, dadalhin ko ang aking mga personal na obserbasyon tungkol sa kakanyahan ng propesyon ng musikero. Siguro sa isang lugar ako ay biased o overly pessimistic, ngunit ito ang aking personal na opinyon.
Kaya, ang landas sa dizzying altitude ng mga kasanayan sa pagsasagawa, bilang isang panuntunan, ay nagsisimula sa mga paaralan ng musika at mga tutor o tutorial. Ang ikalawang pagpipilian ay nagtatapos lamang kung ang mag-aaral ay bumubuo ng isang tool para sa paglalaro ng pop o rock band. Ang mga taong ito ay maaaring ligtas na niraranggo sa mga mahilig sa musikero, ngunit hindi kahihiyan ang kanilang mga pakinabang - kabilang sa gayong publiko mayroon ding mga nuggets. Gayunpaman, hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa sarili - mayroon silang iba pang mga layunin at samakatuwid ang mga paghihirap na mayroon sila sa mukha ay medyo naiiba.
Ano ang pagtatayon ng isang tao na nagpasya na italaga ang kanyang buhay sa musika, pagkatapos ay siya ay hinihintay para sa maraming mga taon ng matigas ang ulo at patuloy na paggawa. Kahit na ang "Burns" ng mag-aaral na may musika, kawili-wili at kapaki-pakinabang na mga klase sa mga guro ay magiging sa kanyang pagbubutas ehersisyo para sa mga diskarte, na para sa lahat ng mga patakaran na ito ay nagkakahalaga ng pagbabayad ng hindi bababa sa isa at kalahating oras sa isang araw. Ang kabuuang oras ng mga pang-araw-araw na klase ay mula sa tatlo hanggang walong oras.
Walang katapusan ng linggo mula sa mga tunay na musikero. Hindi buhay, ngunit isang bakasyon.
Kung tila sa isang tao na maaari mong malaman ang iyong mga paboritong trabaho kaagad, disassembled mga tala at paglalaro ito sa iyong instrumento, pagkatapos ito ay malalim nagkakamali. Siyempre, hindi namin pinag-uusapan ang mga sikat na kanta at melodies. Isa sa mga improvisations ng Charlie Parker? Sonata scarlatti? Alamin ang araw? Ipagpalagay na Ngunit maglalaro lamang sila sa loob ng anim na buwan. Upang magsimula sa, ito ay kinakailangan upang makamit ang buong automatismo sa laro at pagkatapos lamang magpatuloy sa paghahanap para sa tapat na tono.
Sa madaling salita, hindi ito gagana sa kaluluwa sa kaluluwa. Hindi ito gumana mula sa mga natitirang musikero.
Kung ang isang tao ay nagpasya na matuto ng musika sa lalawigan, bago siya magkakaroon ng isa pang problema - ang pagpili ng isang matalinong guro. Ang karagdagang kasunduan ay matatagpuan mula sa kabisera at mga pangunahing lungsod, ang mas kaunting pagkakataon upang makahanap ng isang mahusay na guro. Sa kaso ng mga maliliit na lungsod, ang labag sa batas na batas ay may lakas: Sino ang magagawa, ginagawa niya; Sino ang hindi maaaring, nagtuturo sa iba. Ang gayong mga guro ay hindi lamang magkano upang malito si Bach na may Beethoven, kundi pati na rin ang nakakapinsala sa kanilang mga estudyante nang literal. Halimbawa, walang mga kaso kapag nasa proseso ng pag-aaral sa mga bata, ang isang hindi tamang landing ay nabuo, na maaaring humantong sa pag-unlad ng scoliosis at osteochondrosis. Hindi ang pinakamahusay na epekto ng pag-aaral ng musika. Walang gayong mga guro, sa kabutihang palad, hindi gaanong, ngunit natagpuan pa rin sila sa mga institusyong pang-edukasyon, samakatuwid ito ay kinakailangan upang maging lubhang maingat kapag pumipili ng isang tagapagturo.
Dapat din itong maunawaan na kung ang pagnanais na maging isang musikero ay nahuli sa iyo sa pamamagitan ng sorpresa na sa mas bata, pagkatapos ay ang pag-unlad ng pamamaraan ng laro ay maaaring masakit mahirap. Sa mga bata, ang katawan ay nabuo lamang at samakatuwid ang lahat ng mga naglo-load na ipinataw sa kanila ay nakakatulong sa pagpapaunlad ng pagdinig, ang kakayahang umangkop ng mga joints at iba pa. Ngunit ang mga kabataan ay kailangang labanan ang kanilang sariling katawan sa proseso ng pag-aaral. Maging na maaaring ito, kahit na upang makamit ang average na resulta ay kailangang magtrabaho nang husto at mahirap para sa isang mahabang panahon.
Siyempre, may mga taong natututo kaysa sa iba, ngunit ang mga ganitong kaso ay walang asawa.
Gamit ang pag-unlad ng laro sa instrumento, at kaya lahat ng bagay ay malinaw - sa anumang pagtuturo ay mas mahirap kaysa sa labanan. Ngunit posible bang mapagtanto ang iyong sarili sa iyong paboritong propesyon matapos matutunan sa lahat ng posibleng institusyong pang-edukasyon? Kakatwa sapat, at sa creative form na ito gumagana ay gumagana bilang naaangkop sa iba pang mga specialties. Iyon ay, ang mga pagkakataon ng isang ganap na pagsasakatuparan ng kanilang sarili bilang isang musikero ay nakasalalay hindi lamang mula sa mga pagsisikap at talento, kundi pati na rin mula sa epekto ng panlabas na mga kadahilanan. Ipapaliwanag ko.
Sa halos anumang larangan ng aktibidad ay may kumpetisyon sa mga propesyonal. At mas maraming mga tao sa bansa, ang pinakamahirap na makahanap ng trabaho. Ang mga mas mataas na institusyong pang-edukasyon ay gumagawa ng daan-daang mga espesyalista bawat taon, at mga lugar kung saan maaaring maayos ang mga bagong eksperto sa sampu. Huwag isaalang-alang ang mga taong may talino na ang mga kakayahan ay napansin sa oras - ang kanilang karera, bilang isang panuntunan, ay nagsisimula sa mga batang taon. Ngunit kung walang sapat na mga bituin mula sa kalangitan: isang kasangkapan na may kalungkutan sa kalahati na pinagkadalubhasaan, ang teorya ay lumakad, tungkol sa pagsasagawa ng pagtatanghal at, sa kabila ng mga paghihirap, nakikita lamang ang kanyang sarili sa pamamagitan ng isang musikero. Sa pagitan ng pagsasalita sa amin, ang lahat ay nagsisimula para sa kanya.
Sa kasong ito, ang pinaka ay masuwerteng may mga nagtapos ng mga pop office, dahil mas madali silang makipagtulungan. Maaari silang madaling mangolekta ng mga taong tulad ng pag-iisip at pinangunahan ang kanilang sariling grupo o banda. Ang isa pang tanong ay kung gaano kapaki-pakinabang ang gayong mga arrow, dahil sa karagdagan sa laro, kailangan pa ring kumain at damit ng mga musikero. Ang aking karanasan ay nagpapahiwatig na sapat na ang mga performer ng pera ay sapat na para sa kasiyahan ng mga pangunahing pangangailangan. Malungkot pero totoo.
Kung nagdamdam ka tungkol sa pinansiyal na kagalingan - sa walang kaso ay hindi pumunta sa mga musikero.
Ang mas kaunting mga pagkakataon ay upang makakuha ng mayaman sa mga nagtapos ng mga klasikal na kagawaran. Ang mga performers, composers at theorists ay tiyak na mapapahamak upang ilunsad, kung ang isang himala ay biglang hindi mangyayari. Naka-enroll sa isang mahusay na orkestra upang ma-secure ang matatag na kita, halos hindi tunay. Magtrabaho sa isang Halurh - nangangahulugan ito na maging handa upang mamatay sa oras mula sa oras-oras. Pagsusulat ng iyong sariling musika sa mga genre ng akademiko - Kamatayan. Ito ay nananatiling mga aktibidad ng pedagogical, part-time studio musikero o labuh sa mga restawran, pagtuturo o pag-unlad ng mga kaugnay na propesyon (, halimbawa). Mataas na suweldo at sapat na pagkakataon para sa self-realization? Hindi, hindi ko narinig.
Kung ang isang tao ay puno ng ambisyon at sabik na ihayag ang kanyang talento, pagkatapos ay sa siyamnapung siyam na mga kaso mula sa isang daang ito ay naghihintay para sa pagbagsak ng lahat ng pag-asa, sinamahan ng kalaliman kabiguan. Ang gayong kalungkutan, bilang isang resulta, mula sa hindi nababawi, ay may ari-arian na bumagsak sa isang matagalang depresyon, na kadalasan ay nagtatapos sa paglilibing ng kanilang kaakuhan, mga pangarap at mga pantasya ng bahaghari. Kung ang isang musikero ay walang oras upang retrain, ang lahat ng kanyang creative na aktibidad ay sa lalong madaling panahon mutated sa isang boring at uncomising gawain.
Doon din, hindi lahat ay makinis na gusto ko. Una, ang musika ay aalisin ng maraming oras na ito ay hindi maaaring hindi makakaapekto sa kanyang personal na buhay. Kami ay masuwerteng kung ang isang kasosyo sa pag-unawa ay nakakatugon, na hindi pinahihirapan ng isang musikero para sa walang katapusang trabaho at pana-panahong pagkawala mula sa sambahayan. Pangalawa, ang pinansiyal na tanong. Tulad ng nabanggit ko sa itaas, ang mga propesyonal na musikero ay hindi nagiging mga millionaires. Pangatlo, ang isang matagumpay na tagapalabas at kompositor sa buong karera ay kailangang harapin ang mga tao na malikhain, at samakatuwid ay hindi laging madaling makipag-usap at makikipagtulungan. At sa wakas, hindi mawawalan ng mga posisyon, ang musikero ay patuloy na bumuo. At ito ay nalalapat hindi lamang sa lawak ng teknolohiya, kundi pati na rin ang malalim na pag-aaral ng iba pang mga uri ng sining, mastering mga bagong gawain para sa kanilang sarili at iba pang mga bagay.
Iyon ay, kailangan mong mag-araro nang hindi humihinto.
Ang lahat ng mga horrors sa itaas, sa katunayan, ay hindi nagbabanta sa lahat at maaaring makapunta sa paligid ng tao sa tabi, kung nararamdaman niya na siya mismo ay ipinakita sa musikero. Ito ay lubhang bihira, ngunit kung ang pag-iisip ay dumating sa isip na ang buhay ay mawawala nang walang paggawa ng musika, pagkatapos ay subukan upang mapagtanto ang iyong sarili sa lugar na ito ay marahil nagkakahalaga ito. Oo, magiging mahirap. Ngunit walang nakukumpara sa mga damdamin na nakararanas ng musikero sa panahon ng laro bago ang publiko. Oo, walang magiging akumulasyon sa yate. Ngunit ginagarantiya ba ng yate ang isang masayang buhay? Oo, ang propesyonal na aktibidad ay kukuha ng halos lahat ng oras. Ngunit hindi ba ito ang musika na ito?
Hayaan ang lahat na sagutin ang lahat ng mga tanong mismo at nagpasiya para sa kanyang sarili kung ano ang nais niyang isakripisyo para sa kanyang layunin at kung ano ang kanyang tatanggap sa pagbabalik kapag ito ay nakamit. At kung ang pagpipilian ay bumagsak pa rin sa mahirap na propesyon, mahalaga na maunawaan na ito ay laging maitatago nang buo, at kung hindi man ito ay walang kahulugan kahit na subukan.
Maraming tao ang managinip ng pagiging mga musikero. Ang ilan sa kanila ay may likas na talento, at ang iba ay kailangang magtrabaho nang husto upang mapabuti ang kanilang mga kasanayan. Ang pagiging isang musikero ay hindi napakahirap, ngunit hindi madali. Pagpapabuti ng pagsasanay at inspirasyon. Kung susundin mo ang mga sumusunod na pagkilos, makakakuha ka ng pagkakataon na maging isang mahusay na musikero.
Bumili, ang iyong unang tool, pagpili ng isa na gusto mo. Siguro nagdamdam ka ng isang gitara o pag-install ng drum, o, halimbawa, isang tubo. Ang iyong unang tool ay makakatulong na magpatuloy upang i-play ang musika at maging isang tunay na musikero, kaya pumili ng maingat.
Para sa ilang mga tao, ang teorya ng musika ay isang pag-aaksaya ng oras, ngunit wala ito, hindi maging isang musikero. Dahil ang teorya ay isa sa mga pinakamahalagang hakbang upang maglaro at sumulat ng musika. Ang teorya ng musika ay maaaring matuto sa pamamagitan ng mga libro na tumatakbo sa libro o sa Internet, bagaman mas mahusay kung mayroon kang isang guro o ikaw ay pumasok sa paaralan.
Gayundin, matututunan mo ang kasaysayan ng musika. Magkakaroon ka ng ideya ng iba't ibang mga tool at gawa ng iba't ibang mga kompositor. Makinig sa iba't ibang mga estilo ng musika at bigyang pansin ang iba't ibang mga pamamaraan at mga paraan upang maglaro sa isang instrumentong pangmusika.
Kung nais mong mabilis na mapabuti ang iyong mga kakayahan, magsaya at, sa huli, maging isang musikero, pagkatapos ay kailangan mong maglaro kasama ang ibang mga tao. Kaya mabilis mong sanayin ang teorya ng musika at hindi ka na nababato, nag-aaral ng mga octaves at chords.
Masiyahan lamang kung ano ang ginagawa mo!
Kahit na maaari kang maglaro ng isang bulung-bulungan, ngunit ito ay mas mahusay na kung maaari mong basahin ang mga tala. Marami, ngayon sikat na pagkatao, bago maging isang musikero, lumipas ang parehong paraan. Alamin ang lahat ng sheet ng musika at gawin ang mga ito, at pagkatapos ay matutong basahin ang mga ito mula sa sheet at maglaro nang sama-sama.
Huwag mag-alala na ang tool ay mahal. Maaari mong magrenta o bumili ng mas simpleng pagpipilian para sa mga nagsisimula (kahit na nagawa na maging isang musikero, marami ang patuloy na naglalaro sa mga tool ng serye ng badyet). Hindi na kailangang bumili ng piano upang malaman kung paano i-play ito - maaari itong maging isang murang synthesizer.
Maaari mong makita sa mga komisyon. Kung mayroon kang mga kaibigan na may isang musikal na edukasyon, hilingin sa kanila na sumama sa iyo at tumulong sa iyo na pumili ng isang mahusay na tool.
Well, kung galit ka - ito ay bahagi ng proseso ng pag-aaral.
Magsanay, magsanay at muling magsanay.
Matuto mula sa mga maaaring maglaro sa tool na ito. Maaari mong i-save ang pera nang walang pagkuha ng mga aralin, ngunit sa huli, ang tagapagturo ay maaaring makabuluhang mapabilis ang proseso ng pagiging ikaw bilang isang musikero.
Kung mayroon kang isang mahusay na bilis ng koneksyon sa internet, maaari kang pumunta sa Google at gumawa ng paghahanap sa pariralang "Matuto nang maglaro ..., video." O tumingin para sa parehong sa YouTube.
Bilang karagdagan sa tagapagturo, maaari kang bumili ng mga libro at matuto sa iyong paghuhusga.
Mag-isip ng musikal. Marahil ito ay isa sa mga pinakamahirap na bagay na maaari mong gawin, ngunit ito ay kinakailangan upang maging isang musikero! Kailangan mong malaman ang lahat ng mga tala na iyong nilalaro. Minsan natatandaan ng mga tao ang 10 mga pahina ng musika at nilalaro ang mga ito nang walang mga pagkakamali (para sa bulung-bulungan), nang walang pagkakaroon ng slightest konsepto na nilalaro nila. Pagsasanay, at maaari mo ring gawin ito.
Makibahagi sa mga programa sa paaralan ng musika, mag-organisa ng isang grupo, maging bahagi ng komunidad ng musika. Tangkilikin ang musika!
Huwag sumuko kung may tumawag sa iyo ng "botany", naglalaro ng 5 tool. Ang musika ay isa sa mga pinakamahusay na anyo ng sining, at hindi mo dapat ipagpaliban ang kanyang tabi. Tandaan ang iyong layunin - upang maging isang musikero.
Contraindications: Subukan na huwag "mapoot" alien sa iyo uri ng musika. Pinahahalagahan ang lahat ng ito (o hindi bababa sa hinihingi ang mga ito).
Oktubre 1 ay ipinagdiriwang International Music Day. Ito ay itinatag noong 1973 sa inisyatiba ng International Music Council - isang internasyonal na non-government organization na nag-uugnay sa propesyonal at amateur na mga organisasyong musikal ng lahat ng mga bansa. Ang layunin ng araw na ito ay "ang pagkalat ng musikal na sining sa lahat ng mga layer ng lipunan at ang pagpapatupad ng mga ideyal ng mundo at pagkakaibigan sa pagitan ng mga tao, ang pag-unlad ng mga kultura, ang pagpapalitan ng karanasan at mutual na saloobin sa bawat isa sa mga halaga ng aesthetic ng bawat isa . " Sa ating bansa, ang internasyonal na araw ng musika ay nagsimulang ipagdiriwang ng mga pagsisikap ng sikat na kompositor na si Dmitry Shostakovich mula noong 1996.
"Pag-ibig at tuklasin ang mahusay na sining ng musika: bubuksan mo ang buong mundo ng mataas na damdamin, mga kinahihiligan, mga saloobin. Ito ay gagawing espirituwal na ito, mas malinis, perpekto. Salamat sa musika, makakahanap ka ng bago, hindi alam para sa iyong lakas. Makikita mo ang buhay sa mga bagong kulay at pintura. "
Dmitry dmitrievich shostakovich. (1906-1975) - isang natitirang kompositor ng Russia, isang pyanista, isang guro at isang pampublikong pigura, isa sa pinakamalaking musikal na numero ng ika-20 siglo. Ang may-akda ng sikat na "Leningrad Symphony", na tunog sa Blocade Leningrad noong Agosto 9, 1942. Ang pagganap ng Symphonies ay naging isang mahalagang kaganapan sa buhay ng mga naninirahan sa aming heroic lungsod.
Ang ganap na alingawngaw ay hindi sa lahat ng "pinakamahusay na" pagdinig, kung minsan ay nag-iisip, at isa sa maraming uri ng pandinig ng musika. Ito ay isang likas na kakayahan ng tao na "marinig ang mga tala." Kapag ang may-ari ng naturang pagdinig ay nakakarinig ng isang himig, awtomatiko siyang nakakarinig o, sa halip, nakikita ang isang bilang ng mga tala, kung saan ang melody na ito ay binubuo. Iyon lang. Maraming mga musikero ang karaniwang isaalang-alang ang ganap na pandinig na nakakapinsala, dahil maaari itong maka-impluwensya sa pag-unlad ng iba pang mga uri ng pagdinig at makahadlang sa proseso ng pagtamasa ng musika. Walang isang tao na magkakaroon ng makikinang na mga kakayahan sa musika sa lahat ng mga rehiyon ng musika. Maaaring madaling makilala ng isang tao ang pekeng himig. Maaaring maunawaan agad ng isang tao: Anong tool sa pag-play ng musika. Ang isang tao ay may pakiramdam ng ritmo ay hindi mas masahol pa kaysa sa segundometro. Ang lahat ng mga kakayahan ay binuo sa iba't ibang tao sa iba't ibang paraan. Kaya hindi mo dapat inggit sa amin ang mga may-ari ng ganap na pagdinig, at sa pangkalahatan - huwag inggit. Lahat tayo ay magkakaiba, na may iba't ibang kakayahan, at ito ay mabuti.
Maaari. Ang isang tao kapag siya ay nagsasabi ng kasinungalingan, hindi nalalaman ang timbre ng kanyang tinig, at halos hindi niya ito kontrolin. Ang mga musikero na mahusay na nakikilala sa pamamagitan ng tunog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika, naririnig ang "pekeng intonation" na ito. Napakabuti, tulad ng isang uri ng pagdinig ay binuo sa mga guro ng theatrical unibersidad. Hindi nakakagulat na ang sikat na theatrical director na si Stanislavsky ay paulit-ulit na hindi gaanong sikat na parirala: "Hindi ako naniniwala!" Hindi siya naniniwala sa maling intonation ng mga aktor ng pagsasalita. Ito ay kinakailangan upang hilingin sa mga aktor at scouts, kung paano sila nagsasanay!
Kapag sinasabi namin o kumanta, ang tunog sa aming tainga ay bumaba sa dalawang paraan: sa pamamagitan ng hangin at sa pamamagitan ng mga buto ng bungo. Bilang isang resulta, naririnig namin ang isang halo ng dalawang tunog. Ang isang tao ay ginagamit sa ganoong pinaghalong, sa tunog ng kanyang tinig, at isinasaalang-alang ito normal. Kapag nakikinig siya sa kanyang tinig sa rekord, naririnig lamang niya ang mga tunog na dumadaan sa hangin. Samakatuwid, isinasaalang-alang niya ang kanyang tinig (walang kabuluhan!) "Hindi likas". Sa pamamagitan ng paraan, ang anumang entry, kahit na napakahusay, ay laging mas mayaman kaysa sa buhay na tunog. Tanging ang average na tunog ng mga tunog ay malinaw na naririnig, at ang lahat ng iba ay mababa at mataas, na ang tao ay kahanga-hanga din, "trimmed" o distort. At makinig sa musika sa mga headphone, lalo na sa mga ipinasok sa tainga kanal, ang mga maliliit na tao ay karaniwang mapanganib. Lumilikha ito ng napakalaking presyon sa eardrum. Mula sa ito unti-unti, ngunit sa halip mabilis, ang aming tainga ay nagsisimula sa stall. Sa pangkalahatan, subukang makinig sa musika na "live", lalo na ang isa kung saan ang mga tool ng timbre ay lalong mayaman - byolin, Alt, Cello.
Ito ay isang napaka-simpleng tanong. At sa parehong oras, tulad ng lahat ng uri ng mahusay na mga katanungan, napaka-kumplikado. Walang isang tao na dumating sa isang kotse. May isang tao na dumating sa gulong, paraan ng isang tao ng pagkonekta gulong sa isang kariton, isang tao kotse engine. At maraming mga gayong mga tao, napakarami sa kasaysayan ng sangkatauhan. Ang parehong sitwasyon na may mga tala. Ang mga tao mula sa sinaunang beses ay umawit. Si Mom ay umawit ng sanggol na lullaby, may mga ritwal na kanta at dances bago ang pangangaso, digmaan. Ang lahat ng mga melodies, kanta, musika o binubuo sa go o ipinadala mula sa isang tao papunta sa isa pang pasalita, sa bulung-bulungan. Ngunit pagkatapos, unti-unti, nais ng mga tao na maglipat ng musika, mas tumpak ang mga kanta. Pagkatapos ay lumitaw ang mga unang pagtatangka upang mag-record ng mga palatandaan ng tunog. Sa una, nabanggit lang nila kung saan napupunta ang himig - sa itaas o mas mababa. Ang mga naturang marka ay tinawag na "Névmas" at ginamit sa Europa, Byzantium, sa Russia, sa Armenia at iba pang mga lugar. Ito ay kung paano sila tumingin sa paligid.
Sa larawan - Armenian Neva mula sa manuskrito ng XII century.
Ngunit, tulad ng naiintindihan namin, ang paraan ng paglalarawan ng himig ay hindi tumpak. Sa itaas ng ilang mga tunog ay maaaring maraming mga tunog. At sa ibaba masyadong. Sa XI siglo sa Italya, sa lungsod ng Arézzo nagkaroon ng isang monk guidó. Ito ay tinawag, natural, Guido d'Isset, Guido mula sa lungsod ng Arezzo. Sa monasteryo, itinuro ni Guido ang mga lalaki na kumanta. Tuwing umaga nagsimula sila sa isang hilera. Bilang isang kupol, ginamit nila ang Anthem ng St. John. Ang mga salita ng himno para sa amin ay mahalaga din. Bagaman hindi mo alam ang wikang Italyano, ibibigay ko pa rin ang teksto ng himno, ito ay kagiliw-giliw. Maraming mga titik na alam mo. Ito ay isang hymn panalangin na ang Saint John (Patron Saint of Singing) ay nakatulong sa tunog ng mga tinig ng mga mang-aawit na pupurihin ang Panginoon, papuri nang walang hoarseness. Ang bawat linya ng mga hymn boys ay kailangan upang kumanta ng isang maliit na mas mataas kaysa sa nakaraang isa. Ngunit sila ay nalilito at pekeng. Pagkatapos ay sumigaw kami. Upang matulungan ang iyong mga estudyante na isaulo ang isang himig, nagpasya si Guido na i-record ang taas ng mga tunog sa papel, na nagbibigay sa bawat tunog ng pangalan. Kaya posible na kumanta, bakay sa kuna.
Ang unang syllables ng bawat linya ng unang tweet ng himno ng Gwido Nai-post sa apat na linebes - sa anyo ng mga square icon. Apat na alituntunin ang ginamit bilang mga hakbang, at sa kanila, tulad ng sa hagdan, may mga tala ng square icon, ang bawat isa ay tumutugma sa tunog ng isang tiyak na taas. Ginamit ng Gvido ang pula, itim at dilaw na mga linya upang mapaunlakan ang mga tala. Nilikha niya para sa mga bata ang isang malinaw at visual na musikal na alpabeto. Ngayon alam ng pangalan ni Guido Aretinsky ang lahat ng mga musikero ng mundo.
Memorial board sa bahay kung saan nanirahan si Guido.
Sa paglipas ng panahon, hanggang sa kasalukuyan, ang tala ni Gvido ay napabuti. Ang lahat ng mga patakaran at mga badge ay inilabas sa itim, ang mga badge ay naging ikot, idinagdag ang ikalimang linya sa masikip na kiskisan at wands na nagpapahiwatig ng tagal ng mga tala. Marami ang nagbago. Ngunit ang pangalan ng mga pangunahing tala (sa, muling, mi, fa ...) ay napanatili hanggang sa araw na ito. Salamat, Guido!
Modernong tala ng tala.
Iba't ibang mga tool - piano, organ, guitars, drums at iba pa - isang notebook mukhang naiiba. Siyempre, may sariling pagtitiyak, halimbawa, sa drum upang kumatok - ang mga ito ay hindi ang mga himno ng pagkanta! Ngunit pinag-usapan namin ang tungkol sa Europa sa iyo. Sa Tsina, halimbawa, ang 12-point musical sound ng Lui-lui ay nabuo ng ilang libong taon bago ang ating panahon, bago ang paglikha ng Europa. Ang sistema ng rekord ng musika sa panahon ng Confucius (vi siglo sa ating panahon) ay mayaman, hindi ito limitado sa impormasyon tungkol sa taas ng tunog at tagal nito, gaya ng kaugalian, ngunit ipinahiwatig kung paano kumuha ng tunog, anong timbre At ang dami ng tunog ay dapat na maraming iba pang mga parameter. Nagkaroon ng kanilang sariling mga paraan upang mag-record ng mga tala at sa Indya, at sa maraming iba pang mga kultura. Maaari mong pag-usapan ang tungkol dito sa loob ng mahabang panahon. Mas mahusay, kung lumaki ka at basahin ang kahanga-hangang kultura ng Tsina, India, Japan, sinaunang Gresya at iba pang magagandang lugar.
Katotohanan. Halimbawa, ang mga Arabo 17 ay tala. Ang mga Indian ay may 22 tala. Ang mga sinaunang Indiyan ay naniniwala na ang tunog ng mga instrumentong pangmusika ay dapat na katulad ng boses ng tao, marahil napakaraming mga tala sa Indian musical culture. At sa Tsino - 5 pangunahing tala lamang. Ang bilang na "limang" Intsik ay itinuturing na sagrado: mayroon silang limang pangunahing planeta, limang elemento, limang panlasa, kulay, kahulugan ng mga organo ... Ang musika sa Tsina ay palaging itinuturing na isang bagay ng kahalagahan ng estado. Sa imperyal bakuran nagkaroon ng isang buong musikal na "ministeryo". Ang mga opisyal ay hinirang mula sa mga sikat na musikero na naglakbay sa buong bansa at itinatag ang lahat ng mga instrumentong pangmusika. Ang tradisyon ng musika ng Tsino ay may ilang millennia, marahil ito ay ang pinaka sinaunang sa mundo. Oo, sa pamamagitan ng paraan, "Kami" ay walang pitong tala sa lahat, at 12 - bilangin ang bilang ng mga susi sa piano sa loob ng isang oktaba: pitong puti at limang itim!
Una, tandaan kung paano ang piano keyboard, piano, piano ay mukhang. Ang piano 88 key at sila ay nahahati sa mga octave. Sa bawat oktaba may mga tala: sa, re, mi, fa, asin, la at si. Ang mga tala ay tinatawag, halimbawa, tulad ng sumusunod: Para sa unang octave o faeus control. Ang lahat ng ito ay tumutukoy sa puting piano key. Ang mga itim na key ay mas makitid at bahagyang higit pa at bahagyang nasa itaas ng puti. Sa pamamagitan ng paraan, hindi sila laging itim. Noong nakaraan, kung minsan ang mga puting susi ay ipininta sa itim, at itim ay itim. Ngunit ngayon kami ay bihasa sa ganitong uri. Mula sa isang oktaba bago ang susunod na oktaba ay idinagdag eksaktong 12 mga susi: 7 puti at 5 itim. Posible na gumawa ng 6 puti at 6 na itim, ang musika ay magkapareho. Ang mga 12 key na ito sa isang oktaba ay nagbibigay-daan sa amin upang i-play ang halos anumang musika. Walang mga susi sa byolin, ngunit sa mga ito ang mga musikero ay may eksaktong 12 tala sa loob ng parehong oktaba. Ang pagkasira sa puti at itim na mga susi ay may kondisyon sa kalikasan, nangyari ito. Bakit kaya? Ang bagay ay ang aming musika sa Europa ay ang pag-unlad ng sinaunang Griyego, Pythagorean na musika. Pythagoras Noong ika-6 na siglo BC, iginuhit ang pansin sa koneksyon sa pagitan ng mga tunog at mga halaga ng matematika at imbento ng isang sistema ng musika, isang hanay ng mga tunog, sa tulong ng kung saan ito ay maginhawa upang i-play ang musika - 7 mga tunog sa loob ng oktaba, na Tinatayang tumutugma sa aming pitong puting susi sa piano. Ngunit hindi kinakailangan na maglaro sa 7 tala. Ang Chinese ay naglaro ng 5 tala (pentatonic), Arabs sa 17, Indians sa ika-22. Lamang kami ay pamilyar, at iyan. Kaya dahil sa ugali ng paglalaro ng 7 tala at pitong puting piano key ay nabuo. Ngunit ang distansya sa pagitan ng mga puting susi ay naging hindi pantay. Sa pagitan ng at muling - isang tono, sa pagitan ng MI at F - Polton. Upang magkaroon kami ng pagkakataon na maglaro sa anumang tonalities, simulan ang aming musika mula sa anumang tala, kailangan mo ng dagdag na mga susi sa pagitan ng puti, kung saan ang distansya sa pagitan ng mga ito ay malaki, tono. At ito ay naka-out 5 karagdagang mga itim na key. Ngunit, ulitin ko, ang pagkasira na ito ay walang halos walang kahulugan. Sa gitara, byolin, ang alpa, ang plauta ay walang ganitong mga breakdown, at ang musika sa mga tool na ito ay maaaring i-play walang mas kahanga-hanga kaysa sa piano.
Sa larawan - isang maliit na bahagi ng piano - oktaba na keyboard.
Subukan nating ipakita nang sama-sama. Siyempre, walang nakakaalam kung anong instrumentong pangmusika ang una. Nang lumabas siya, wala pang musika, walang espesyal na tool para sa paglalaro ng musika. Samakatuwid, ang mga tao na ginamit ang eskriba ay nangangahulugan, kung ano ang nakahiga sa malapit. Ano ang pinakamalapit sa tao? Tao mismo. At dito ang tao ay gumamit ng kanyang sarili bilang isang instrumentong pangmusika. Siya kumanta, sumigaw, cocal at inilathala ng iba't ibang mga tunog, tinutularan ang mga tunog ng kalikasan at ang mga tinig ng mga ibon at hayop. Ang pangalawang tool ay malamang na drum o lamang mga instrumento sa pagtambulin. Posible na kumatok ng isang maliit na buto ng mammoth sa isang malaking buto protina, maindayog. Kaya nakuha ang ritmo, nakuha ang musika. Ang ikatlong uri ng mga tool ay, tila, mga tool sa tanso, lahat ng uri ng dulls, horns at flutes. Ayon sa mitolohiyang Griyego, ang unang instrumentong pangmusika - ang Shepherd Dudka - ginawa ang pan. Sa sandaling nasa baybayin, nagpe-play siya sa isang tubo ng tubo, na pinalabas sa pamamagitan ng tambo at narinig ang kanyang hininga, na dumaraan sa puno ng kahoy, gumawa ng malungkot na tunog. Pinutol niya ang puno ng puno ng hindi pantay na bahagi, tinalian sila, at ngayon ay nagkaroon siya ng unang instrumentong pangmusika! Ito ay tinatawag na "plute pan".
Pan sa kanyang plauta. Ilustrasyon mula sa aklat na "The History of Greece for Boys and Girls", the 1910s.
Si Lira Orpheus, isang instrumento sa musika ng quadrupus, ay napakapopular sa sinaunang Gresya. Siguro doon ito ay dumating sa ilang mga Griyego. Ngunit ngayon ang mga arkeologo ay naniniwala na ang unang string ng mga instrumentong pangmusika, maliit na alpa, ay nilikha sa interfluve, sa teritoryo ng modernong Iran. Ang kanilang edad ay halos apat na libong taon. Sa Tsina, ayon sa alamat, ang Yellow Emperor Juan di apat na libong taon na nilikha ng BC ang unang musikal na sistema at ang unang instrumentong pangmusika. Dalawang ibon, phoenixes, lalaki at babae, kinuha ang mga stalk ng kawayan sa tamang lugar at lumikha ng 12 flutes na may iba't ibang mga tunog. Nilikha ang unang gamut, anim na lalaki na tala at anim na babae. Pagkatapos Juan hindi iniutos upang palayasin ang isang kampanilya na may tunog katulad ng plauta. Ang mga arkeolohikal na paghahanap sa Tsina ay nagpapahiwatig din na ang mga unang flutes at ang unang mga kampanilya ay nilikha ng libu-libong taon bago ang ating panahon. Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga instrumentong pangmusika ay mabuti. Kailangan mo lamang i-play ang mga ito. Maaari mong ilarawan ang isang mahusay na ritmo kahit sa takip ng paaralan desk o sa lolo ni Lysin.
Jean-louis dusis. Orpheus at Euridic, 1826.
Sa buong kasaysayan ng sangkatauhan, ang mga tao ay dumating sa maraming mga instrumentong pangmusika. Ang lahat ng mga ito ay ibang-iba, at shock, at tanso, at string. Mga organo, violin, lute, clasine, banjo at marami, marami pang iba. Ngunit ang lahat ng mga tool na ito ay nagkakaisa ng isang bagay - ang tunog ay natural, natural. Isang bagay na natural, stretch string, isang tubo o kampanilya tunog ang kanilang mga sarili, ito ay kinakailangan upang malaman lamang kung paano kunin ang tunog mula sa kanila. Ngunit mula sa gitna ng XX siglo sa pag-unlad ng mga kagamitan at elektronika, ganap na bagong mga instrumentong pangmusika ang lumitaw. Wala silang tunog na bagay, walang mga string o tunog ng tubes. Sa kanila, ang tunog ay na-synthesized. Ang ganitong mga tool ay tinatawag na synthesizers. Sa tulong ng mga tool na ito, sa halip kahit na mga computer, maaari kang lumikha ng anumang mga tunog, isang malawak na pagkakaiba-iba. At katulad ng tunog ng isang piano, byolin o saxophone, at kahit na mga tunog na hindi umiiral bago. Mayroon ka bang computer? At synthesizer? Ang tunog ay nilikha, ito ay synthesized, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng sound amplifier ay nagsilbi sa mga tunog speaker, mula sa kung saan namin marinig ito. Nakita mo ang gayong mga haligi o malapit sa computer na Pope, o sa tabi ng TV ng ina.
Modernong synthesizer.
Ngunit maraming tao, lalo na ang mga musikero (at ako, bukod sa iba pang mga bagay), mas katulad ng tunog hindi mula sa synthesizer, ngunit mula sa buhay, tunay na instrumento. At ngayon maraming mga tao na may mga kahanga-hangang mga tool, acoustic, non-electronic, hindi synthesizers. Ang isa sa mga madamdamin na imbentor, musikero ay ang aming kontemporaryong American Cris Forster sa iyo. Gumawa siya at nagsasagawa ng musika sa kanyang instrumento na tinatawag na "Chrisalis". Ang tool na ito ay maaari ring tawagin ang pinaka-modernong. Lumago, at lumikha ng iyong sariling tool na gusto mo!
Chris Forster at ang kanyang "Chrisalis".
Marahil ay nakakita ka ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika, at malaki at maliit. Piano, organ, byolin, plauta, drum. Ang bawat isa sa kanila ay maaaring i-play kaya malakas na ang mga tainga ay inilatag. Ngunit gusto mong maunawaan - alin ang pinaka malakas? Pagkatapos ng lahat, gusto ko? AAA ... Sa unang sulyap tila na ang pinakamalaking tool ay ang pinaka malakas. Ito ay halos kaya. Halos. Ang pinakamalaking tool ay organ. Ito ay may maraming mga pipe, at malaki at maliit, ang hangin sa pamamagitan ng mga ito ay hinipan hindi sa pamamagitan ng kapangyarihan ng tao, hindi sa pamamagitan ng kapangyarihan ng mga baga nito, ngunit sa tulong ng electric motors. At mayroon silang kapangyarihan ay maaaring halos anumang.
Ito ang hitsura ng katawan. Sa lahat ng umiiral na kasalukuyang, ang pinakamalaking organo ay nasa Atlantic City, sa Amerika. Tila na ito ay lumabas na siya ang magiging malakas. Ngunit hindi lahat ay simple. Kami, mga tao, mababa, mataas at katamtamang tunog ng pagdinig sa iba't ibang paraan. Non-low sounds (infraser) Hindi namin maririnig, kahit na ang kanilang kapangyarihan ay napakalaki. Mula sa kanila ay maaaring masira ang tiyan, at ang mga tainga tulad tunog halos marinig.
Saint-Etienne Cathedral Organ (Toulouse, France).
At hindi rin namin naririnig ang napakataas na tunog, hindi na ito ang tunog, kundi ultrasound. At pinakamaganda sa lahat, naririnig namin ang mga tunog na nasa itaas na rehistro ng piano, sa kanang bahagi ng keyboard. Ang ganitong mga tunog ay tumutugma sa dalas ng 2.5-3 libong Hertz. Narito ang mga tunog na naririnig namin nang mahusay, kahit na mabuti. At ang kapangyarihan ng tunog sa gayong taas upang makahilo sa amin, ay kailangan ng libu-libong beses na mas mababa kaysa sa mababang tunog ng organ pipe. Ang mga naturang frequency ay tumutugma sa isang maliit na flake, na tinatawag na Piccolo. Sa kabila ng katotohanan na ang isang tao ay hindi maaaring pumutok sa kanya na may parehong puwersa bilang isang organ, nakikita namin ang mga tunog ng plauta na ito nang napakalakas. Maaari naming sabihin na ito ay ang pinaka-malakas na instrumentong pangmusika, at muli kami ay tama. Ngunit nagsalita ako tungkol sa tunog ng mga instrumentong pangmusika. Mayroon pa ring electromuscal. Sa ganitong mga tool, ang tunog ay na-synthesized sa isang computer at ipinapadala sa pamamagitan ng isang amplifier sa mga tunog speaker. Para sa mga tool na ito, halos walang mga paghihigpit sa dami, ang tunog ay maaaring gawin ang anumang dami. Sa mga istadyum sa panahon ng mga konsyerto ng bato, kung minsan ang tunog ay napakalakas na lumipad ang mga ibon sa istadyum para sa isang kilometro. At ang mga tao ay bumabagsak, at lumilipad sila hindi mahalaga. At kung sa tingin mo ng kaunti, ang pinaka malakas na instrumento sa musika sa aming maaraw na sistema ay ang aming araw. Ang mga malalaking bula ay lumitaw sa ibabaw nito, ang ibabaw ng araw ay kumukulo. At ang tunog ng gayong puwersa ay ipinanganak na kung tayo ay nasa kapaligiran ng araw at hindi mamamatay mula sa init (at may mga mainit-init, ilang libong degree), ito ay sumalungat sa kahila-hilakbot na dagundong.
Ang musikero na naglalaro ng flute piccolo.
Ang pinakamadaling sagot sa iyong tanong ay dahil ang iba't ibang mga tool ng pag-play ng musika. Ngunit tingnan natin ang kaunti pa. Sa sinaunang instrumento ng musika sa Griyego ng Orpheus (Lira), ang mga string ay "libre". Iyon ay, hindi sila tumusok sa panahon ng laro. Gaano karaming mga string ng tulad ng isang tool - kaya maraming mga musikal na tunog ay maaaring alisin sa kanila. Ngunit napaka ay hindi gagana pa rin. Dito sa mga instrumento na ito at sa kanilang mga inapo at gumawa ng iba't ibang bilang ng mga string - tulad ng mga tala na gusto kong maglaro. Marahil ang pinakamayamang kasangkapan mula sa seryeng ito ay isang modernong alpa. Mayroon itong maraming mga string, tungkol sa 46. At hindi madali upang i-play ito. Ngunit ang tunog ay maganda at maaari mong i-play ang anumang himig kung ano ang gusto mo. Gaano karaming mga string, napakaraming mga tala, halimbawa, ang piano at grand piano.
Ang schoolboy ay gumaganap ng isang alpa sa International Children's Music Festival sa Colombia.
Kung ito ay parallel sa mga string upang ilagay ang ilang mga uri ng plato, pagkatapos ay ang mga string ay maaaring pinindot dito, shock ang tunog string. At ang mas maikling string ay mas mataas kaysa sa libreng. Kaya, posible na kunin ang mga tunog ng halos anumang taas. Ang ganitong simpleng pagbagay ay isang plato, parallel sa mga string, isang buwitre - isang napakalakas na enriched musical culture. Kung ginamit namin upang gawin ang iyong string para sa bawat bagong tunog, ngayon ito ay naka-istilong lamang upang pindutin ito sa tamang lugar at iyon. Sa prinsipyo, para sa isang single-haired melody at isang string ay sapat. At nangyari ito sa kasaysayan. Ang pinaka sikat na one-way na instrumentong pangmusika ay monoch, kasama niya ang gumawa ng musikal at matematikal na mga eksperimento na Pythagore. Sa Rusi nilalaro sa isang bow, tulad ng mga sibuyas, at iba pa. Ngunit isang string pa rin ay mas exotic.
Vintage monochords sa Berlin Museum of Musical Instruments.
Sa isa sa mga pinaka sinaunang string instrumentong pangmusika, ang Chinese citre ng Qin, na ipinanganak para sa maraming millennia BC, isang Chinese, marahil ang kanyang pangalan ay ang Emperador Juan DI, mayroong 5-7 string. Ang pamamaraan ng laro ay napaka-kumplikado. Ito ay at nananatiling tunay na sining. Ang isa sa mga malaking Masters ng laro sa Qin ay ang sinaunang palaisip ni Confucius. Sa sinaunang string ng mga instrumentong pangmusika na nilalaro ang mga melodies. At hindi sila nag-play sa lahat ng umiiral na ngayon sa hanay ng 12 mga tala, ngunit sa pitong, bilang kaugalian sa Greece, o limang, tulad ng sa Tsina, o 7 + 15, tulad ng natagpuan sa India. Ang mga chords na ginagamit na namin ngayon, ay hindi tumagal. Kapag nais ng mga musikero na gumawa ng mga kumplikadong chords, ang mga tool ay ipinanganak na katulad ng modernong gitara at bagong musikal na pagtatayo. May buwitre at thoring. Ginawa ito ng maraming mga string upang ang mga chords na sinamahan ng tunog ay maganda. Kadalasan ay nakakuha ng anim o pitong string. Sa bass guitar, ang chords ay hindi kinuha, may mga hiwalay na tala doon. At grabs apat na string, napaka-makapal. Kapag ang modernong sistema ng musika ay lumitaw sa ika-12 na mga tala (ang distansya sa pagitan ng kalapit na mga tala kung saan ay pareho), ang mga musikero ay nagsimulang maglaro ng musika sa iba't ibang mga tono, upang maglipat ng musika sa itaas o mas mababa. Ang ganitong musika ay humingi ng iba pang mga tool kung saan madali itong gumawa ng anumang tala. Ang klasikong bersyon ng naturang tool ay ang piano. Sa loob nito, ang mga tala (mga susi) ay matatagpuan sa isang hilera. Sa Octave 12 tala at oktaba ilang. Kaya ito ay lumiliko sa piano ng maraming - 88 - mga string (mas tiyak, ang mga string ay bahagyang mas malaki, may dalawahan at nakabalangkas ang parehong mga string upang madagdagan ang dami ng mga tunog). Bumabalik sa tuktok ng pag-uusap: Para sa iba't ibang musika, kailangan ang iba't ibang mga instrumentong pangmusika. At ibang bilang ng mga string. Ganito.
"Pakikinig Qin". Figure ng Intsik Emperor Zhao Ji, ang Xi siglo.
Praphrasing iyong tanong, maaari mong tanungin: kung bakit mababa ang tunog ay mula sa mga pakpak ng bubuyog sa flight, at mula sa mga pakpak ng isang lamok - mataas? Ano ang tunog? Ito ay isang tunog na alon. Naaalala mo ba ang mga alon sa lawa? Kaya may parehong mga alon sa hangin, tanging hindi sila nakikita. Samakatuwid, ang tunog ay hindi nakikita. Ngunit narinig. Sa lawa ay may malaking alon at maliliit na ripples, napakaliit na alon. Sa mahaba, ang mga malalaking alon ay hindi madalas na mapapalitan ng mga ridges at depressions sa tubig, at sa maikling alon - madalas. Ang mga alon sa lawa ay nagbabago ng taas, at ang mga pagbabago sa presyon sa hangin. Inimbento ng mga siyentipiko ang isang espesyal na pangalan - ang dalas ng alon. Subukan mong mock ang iyong kamay at dito. Malamang, sa isang segundo ay lilipat ka ng tatlo o apat na beses. Nangangahulugan ito na lumikha ka ng isang tunog na alon na may dalas ng 3-4 hertz. Ang Hertz ay isang internasyonal na yunit ng pagsukat ng dalas ng mga periodic na proseso (halimbawa, oscillations). Ito ay pinangalanang matapos ang siyentipiko ng ika-19 na siglo na si Herrich Hertz. Ang isang oscillation bawat segundo ay isang Hertz; Nagtatakda ang mga sumusunod: 1 Hz. Kung 200 beses bawat segundo - pagkatapos 200 Hz, ang lahat ay simple. Totoo, hindi namin maiiwasan ang iyong mga kamay - 200 beses bawat segundo. Napansin mo ba na hindi namin narinig ang mga alon na nilikha mo? Ang aming tainga ay dinisenyo upang hindi namin marinig ang lahat ng mga tunog ng kalikasan. Sa ibaba 20 Hz (napakababang tunog, halos hindi naririnig) hindi ko marinig sa itaas 20,000 Hz (napakataas na squeak) - hindi rin namin marinig. Narinig lamang ang mga bata, dito naririnig mo. At ang mga matatanda sa itaas 12-15,000 mga tunog ng Hz ay \u200b\u200bhindi naririnig. Na sila ay mga matatanda. Kaya, maaari mong i-wave ang mga kamay 3-4 beses bawat segundo, na may dalas ng 3-4 Hz. Bumblebee waves wings mas madalas - 200 beses bawat segundo. At ang Komar ay mas madalas - 500 beses bawat segundo. Ang mas mataas na dalas, mas mataas ang tunog ay lumiliko. Bumblebee waves na may mga pakpak medyo mabagal, at marinig namin ang mababang tunog, bass buzz. At ang lamok ay nag-alon ng mga pakpak nang mabilis, at naririnig namin ang mataas na tunog, siklab. Ang mga ibon ay marashe wings, tulad ng mga tao na may kamay, dahan-dahan - mas mababa sa 20 beses bawat segundo. Kaya hindi namin marinig kung paano sila lumipad. Hindi namin marinig ang mga tunog sa ibaba 20 Hz. Ngunit may mga espesyal na ibon, napakaliit - hummingbirds. Maaari nilang iwagayway ang mga pakpak 80 beses bawat segundo, na lumilikha ng tunog na may dalas ng 80 Hz. At kami ay kahanga-hanga ng tunog na ito - tulad ng isang mababang, paghiging tunog, katulad ng tunog ng bubuyog o makapal berdeng lilipad.
Bumblebee.
Sa gitna at hindi masyadong gitnang siglo, ang British, na swam sa fog sa mga barko sa paligid ng kanilang mahusay na Britain, ay hindi nakakita ng anumang bagay sa paligid, dahil ito ay hindi mahirap hulaan. Naglayag sila mula sa baybayin, upang hindi mag-crash sa mga bato, ngunit maaari silang mag-crash sa isa pang barkong Ingles. Kailangan ko ng sirena. Si Siren ay hindi. Ngunit may mga baboy na, kung i-twist mo ang iyong buntot, inilathala ang isang shrill screech. Ito ay nahuli ng mga sensitibong tainga ng British, na matatagpuan sa isa pang barko, na nakatago sa fog. British pigs nagkunwari, at ngayon ay versesate, mataas na tunog ng humigit-kumulang isang dalas. Mga tunog ng tungkol sa ika-apat na piano ng oktaba, na may dalas ng 2-3 libong Hz. Bakit ang mga kapaki-pakinabang na baboy na ito? Pagkatapos ng lahat, maaari mong i-on ang buntot at toro upang siya ay sabon. O pilitin ang barko na sumigaw sa tagapagsalita: "Ang isang bagong bagay ay papalapit na." Hindi. Ang mga baboy ay mas mahusay kaysa sa mga toro at jung. Ano ang mas mabuti? Ang isang tao, tulad ng matandaan mo, huwag marinig ang napakababang tunog, infrasound (sa ibaba 20 Hz) at napakataas, ultrasound (higit sa 20,000 Hz). Kaya, sa isang lugar sa gitna ay dapat maging tulad tunog na ang isang tao ay mas mahusay kaysa sa iba. Ito ay ganap na katulad ng liwanag: nakikita ng isang tao ang berde at dilaw na liwanag, infrared at ultraviolet - hindi nakikita. Ang mga tunog na ang isang tao ay pinakamahusay na narinig, tumutugma lamang sa taas ng mga tunog, kung kanino ang pig squeal ay tungkol sa 2.5 thousand Hz. Kaya lumiliko kung ang lahat ng mga hayop, kabilang ang mga tao, ay sumisigaw o umikot sa parehong puwersa (siyempre, ito ay isang bahagyang libreng palagay), pagkatapos ay kailangan mong pumili mula sa lahat ng mga hayop, nagpapalabas ng mga tunog, yaong ang ray ng lahat ay nakakarinig Tao. Masuwerteng pigs. Sa pamamagitan ng paraan, tungkol sa parehong, baboy, dalas (2.5 libong Hz), ang mga sanggol ng tao ay nabigo. Tila, hindi ito pagkakataon. Sa ina na rin narinig ang mga ito. Sa paglipas ng panahon, kapag lumitaw ang mga sirens ng mekanikal, ang lahat ng mga pigs ng Ingles ay inilabas sa pampang, nakatira na sila ngayon.
Sa mga pigs lahat ay malinaw. At ngayon ay kaunti tungkol sa mga mang-aawit ng opera. Ang mga mabuting mang-aawit ay binibigkas sa kanilang pagkanta ng mga pinaka-mahusay na narinig na mga tunog - sa hanay ng 2-3,000 Hertz (Nangungunang pagkanta formant). Iyon ay, ang rehiyon na ito ay mga account para sa karamihan ng tunog na enerhiya, kumpara sa mga di-operating mang-aawit, kumanta o para sa kanilang mga kapitbahay sa banyo. Ito ang itinuturo ng mga mang-aawit ng opera - ang kakayahang ibuhos ang 2-3 libong Hertz ang lakas ng tunog upang marinig ang mga ito ay mabuti, kahit na sa background ng Symphony Orchestra. Gayunpaman, sila ay tinuturuan hindi lamang sa ito - halimbawa, wikang Italyano, kaligrapya, massage tainga at marami. Ang tunog ng mga tinig ng mga tao na binibigkas nang eksakto ang "top singing formant" - ang ringing, "flying", "ringing". Ang nasabing mga boto ay nasa mga pioneer at shalyrain.
Ang salitang "Rock" - Ingles, ay isinasalin sa Russian, kung paano "i-download", "Rock". Ngunit ang rock music ay hindi isang lullaby, mahirap matulog sa ilalim nito. Ngunit bakit tinatawag ito? Ang rock music ay tulad ng isang karaniwang pangalan para sa maraming mga species ng modernong musika. Ito ay nangyari mula sa mga blues. Ipinanganak si Blues sa Amerika, naisip niya ang parehong Negro Music, at European. Ang mga blues ay may hindi pangkaraniwang ritmo para sa European tainga, tulad ng pagtatayon. Ang malakas na lobes ng musika ay hindi para sa unang pagbabahagi, ngunit sa pangalawang, ito ay naka-attach sa hindi pangkaraniwang paghinga sa musika. Ngunit ang pangunahing bagay na nasa musika na ito ay isang ritmo. Ang ritmo sa klasikal na musika sa Europa ay palaging nilalaro hindi ang unang papel, kundi isang pangalawang isa. Narito siya ay naging isa sa mga pinakamahalagang elemento. Ang unang rock music ay ipinanganak mula sa Blues - Rock and Roll. Ang rhythm rock at roll ay naging mas malupit. Ang ganitong musika ay napaka energetic, gusto kong sumayaw sa ilalim nito, sumigaw, pagkakaroon ng kasiyahan at ingay. Kung ang ritmo ay higit na pansin, ang mga tool ng musika ng pangkat ng musika ay dapat na isang bass guitar at isang setting ng epekto - pagkatapos ay ito ay magiging "mabigat na bato", o bilang ito ay tinatawag ding "hard rock". Tulad ng naiintindihan mo, imposibleng maglaro nang tahimik sa electric guitar. Ang ganitong musika ay napakalakas, sila ay ginanap sa mga istadyum at sa malalaking bukas na lugar. Maraming mga klasikong musikero ang hindi tulad ng musika na ito, dahil ang pag-uugali ng mga tao habang nakikinig sa naturang musika ay hindi tulad ng pag-uugali ng mga tao sa Philharmonic at konserbatoryo, kung saan ang mga tao ay umupo nang tahimik, at tahimik na nakikinig sa musika. At sa mga konsyerto ng bato, ang mga tao ay sumayaw, sumigaw, kumanta, nag-isip na maingay. Mula dito, siyempre, hindi ito sinusunod na ang rock music ay masama. Tulad ng anumang iba pang musika, maaari itong maging mabuti at masama. Ang mga grupo ng "Quin", "Ice Zeppelin", "Dip Pirpl" at marami pang iba ay binubuo ng mga kahanga-hanga, mahuhusay na musikero. Ngunit may mga, siyempre, maraming mga pangkaraniwang koponan na lumikha lamang ng ingay, napakalakas na ingay, sa limitasyon ng pandinig, sa limitasyon ng masakit na limitasyon ng isang tao.
Ang ilang mga direksyon ay ipinanganak mula sa "mabigat na bato": Havi metal, glem metal. Ito ay "mas mahirap na bato." Ang mga musikero ng naturang mga grupo ay nag-play nang malakas, kadalasan ang himig at mga salita ay nahulaan nang nahihirapan. Mula sa isang musikal na pananaw, ang mga naturang grupo ay hindi lubhang kawili-wili. Ang terminong "bato" ay napakalawak. Kung minsan ang naturang musika ay kinabibilangan ng "bitles" na musika, isang melodiko, na may mga hindi komplikadong salita. Ang isang mahusay na kompositor na si Andrew Lloyd Webber ay tinatawag ding rock composer. Bumubuo siya ng ganap na iba't ibang musika, mula sa sikat na rock opera na "Jesu-Cristo - superstar" sa musical "cats". Kasama sa Rock Music ang napakahirap, mahirap na musika na "King Crimson" at punk rock, kung saan ang himig ay halos nahuli. Sa madaling salita, ang isang mabigat na bato ay ang musika ng zeppelin, dip piraso at ang kanilang mga pinakamalapit na tagasunod. At ang musika ng kanilang mga predecessors - "Beatles", Rolling Stones o malayong mga tagasunod, tulad ng grupo na "A Ha" - mas "light rock".
Grupo ng "Ice Zeppelin", isa sa mga tagapagtatag ng "mabigat na bato". 2007.
Hindi madaling sagutin ang tanong na ito. Saan magsisimula? Well, magsimula tayo sa kasaysayan. Hanggang sa BC, ang panahon ng isla ng Japan ay naisaayos ng mga mangingisda at magsasaka. Mula sa panahong ito dahil ang kultura ng Tsina ay nagsisimula na makita sa Japan, ang Confucianism ay lilitaw, pagkatapos Budismo, sining, musika, teatro at marami pang bubuo. Ang pinaka sinaunang musika sa Hapon ay alam ko ang musika na "gagáku". Ito ay hindi isang katutubong musika sa Hapon, ngunit imperyal, ritwal, natagos mula sa Tsina. Ang musika ay hindi simple, hindi kami masyadong pamilyar sa amin ngayon. Karamihan sa lahat na gusto ko ang tunog ng FUE plauta. Hindi sa lahat ng katulad sa modernong, ang musika na ito ay hindi nilikha para sa kasiyahan. At ngayon halos lahat ng musika na aming nakikinig, ay isinulat upang masiyahan kami. Sa sinaunang mga panahon sa Japan, ang FUE FUE ay nagsilbi para sa ganap na iba pang mga layunin - para sa Zen Buddhist meditations, sinamahan ng musika. Ang Hapon ay nagsabi: "Nagpe-play sa FUE, nakikita mo ang mga hindi nakikitang spheres, sa buong uniberso - isang kanta lamang." Ang diskarte na ito ay hindi katulad sa modernong European, ngunit halos katulad sa Indian. Iyon ay, ang kakanyahan ng naturang musika ay hindi upang makakuha ng isang simpleng kasiyahan, ngunit espirituwal na kasanayan, isang paraan upang bumuo ng iyong malikhaing kakayahan. Ang mga meditative practices ay napakatagal at humingi ng kalmado. At ang musika ay kinakailangan ay ang parehong - mahaba at pag-configure sa pagmumuni-muni. Sa India, humigit-kumulang sa parehong kuwento sa musika, tulad ng sa Japan, sa Tsina. Ang musika ay palaging itinuturing na bahagi lamang ng mga turo sa kalusugan ng tao, pisikal, mental at espirituwal. Sa tulong ng pagsasanay ng yoga at musika, sinubukan ng isang tao na makamit ang espirituwal na kaliwanagan. Kaya itinuturing ang mga sinaunang Indiyan. Oo, at ang mga modernong Indiyan ay pinaniniwalaan. Iba pang mga gawain, isa pang saloobin, kaya ang musika ay ipinanganak na isa pa. Sa hindi naaangkop, ang naturang musika ay tila napakatagal, walang pagbabago. At marahil ito ay talagang mahaba at walang pagbabago ang tono - kumpara sa sikat na pop o kahit na klasikal, akademiko. Musika ng Musika o Ang Beatles Quartet ay lumilikha ng maraming iba't ibang emosyon sa amin, tila mas masigla, mas matibay at kawili-wili kaysa sa lumang Hapon na musika. Tinitiyak ko sa iyo, ang tradisyonal na musika ng Hapon ay hindi mas masahol pa kaysa sa sinaunang Griyego na musika kaysa sa musika ng mga classics: Gaidna, Mozart, Beethoven, Prokofiev. Ito ay isa lamang, meditative, pag-set up ng isang alon.
Ang musikero ay gumaganap sa isang lumang wikang Hapon.
Tila na ito ay isang napakahirap na tanong. Sa katunayan, siya ay napaka-simple. At, nang kakatwa, ang musika ay hindi nangyayari. Kung nais mong gumawa ng isang bagay sa buhay sineseryoso, maging isang propesyonal, isang espesyalista sa kanyang sariling kaso, pagkatapos ito ay maaari lamang magsimula sa pag-aaral - at ito ay imposible upang matapos. Natutunan ng mga musikero ang lahat ng kanilang buhay: sa kanilang mga guro, sa kanilang sarili, sa kanilang mga mag-aaral. At natututo ng mga siyentipiko ang lahat ng kanilang buhay, kadalasang natututo mula sa kanilang mga alagad. Sa palagay mo ba ang iyong guro sa paaralan ay hindi natututo mula sa iyo, mga bata? Natututo pa rin! At hindi malinaw kung sino ang nakakakuha ng higit pa sa mga aralin - ikaw o siya. Tandaan kung paano sinabi ni Alice na si Lewis Carroll sa "Alice in Wonderland": "Kailangan mong tumakbo mula sa lahat ng aking mga paa upang manatili lamang sa lugar, at upang makakuha ng isang lugar, kailangan mong magpatakbo ng hindi bababa sa dalawang beses nang mas mabilis!" Ito ay tungkol lamang sa pag-aaral. At kung sineseryoso, pagkatapos ay upang simulan ang tinatangkilik ang laro sa isang instrumentong pangmusika, halimbawa, sa isang piano, kailangan mong gumawa ng hindi bababa sa 2-3 taon. Pagkatapos ay hihinto ka nakakainis sa iyong kawalan ng kakayahan na kunin ang mga disenteng tunog mula sa tool, at maaari mong i-play hindi masyadong kumplikadong technically (ngunit hindi gaanong kahanga-hangang musika gumagana. Kung mas matututuhan mo ang musika, mas mahusay ang pagganap ng kagamitan ay magiging, mas malalim na maunawaan mo ang iba't ibang mga kompositor, mas malaki ang magandang musika na maaari mong isagawa. O marahil - at bumuo ng isang bagay na iyong sarili. Mahusay din ito. Ang katotohanan na sa Middle Music School of Music ay itinuro 8 taong gulang, sa school ng musika ng 2 taon, sa konserbatoryo sa loob ng 5 taon - walang partikular na paraan. Ito ay mga kombensiyon. Ngunit sa anumang kaso, bago ang isang disenteng antas ng propesyonal, ang musika ay kailangang nakikibahagi sa hindi bababa sa 10-15 taon sa isang hilera at napaka-panahunan. Ngunit kung ano ang kaligayahan! Anong kalayaan! Ang buong mundo! Huwag ikinalulungkot ang oras para sa musika!
"Sa damo Grasshopper Sat ..."
Maaari. At kailangan. Alam na ang utak ay may maraming iba't ibang mga lugar, mayroong dalawang halves, at nagtatrabaho sila sa iba't ibang paraan. Ang ilang mga bahagi ng utak ay may pananagutan para sa lohikal na pag-iisip, iba - para sa makasagisag, ikatlo - para sa emosyon at iba pa. Kapag natututo ang isang bata ng musika at mizizitsy mismo, maraming mga "tulay" sa pagitan ng iba't ibang bahagi ng utak (synaptic connections) ay itinatayo sa utak nito. Matagumpay itong ginagamit ang mga tulay na ito at sa panahon ng mga trabaho ng iba pang mga gawain, at pagkatapos ay sa adulthood. Maaari naming sabihin na "musika tren ang utak." Mas madali ang isang bata upang malutas ang mga gawain kung saan kailangan mong makahanap ng ilang hindi pangkaraniwang mga solusyon. Maraming, halos lahat ng mahuhusay na siyentipiko na may isang bagay na talagang bago, nilalaro sa mga instrumentong pangmusika mismo, mahal na musika.
Ang lahat ng magagandang adult na musikero ay dating mga bata. Siguro sila ay nasa kanilang oras at mahusay na maliit na musikero, ngunit ito ay malamang na hindi. Sa buong kasaysayan, walang napakaraming magagandang musikero na magpapakita ng mga natitirang kakayahan sa maagang pagkabata. Karaniwan sila ay nagtrabaho nang mahabang panahon at binuo ang kanilang likas na data. Ang pinaka sikat na musikero, na ang kakayahan ay ipinahayag nang maaga, ito, siyempre, Mozart. Siya ay binubuo ng musika at masterfully gumanap ito para sa apat na taon. Sa paglipas ng panahon, ang kanyang talento ay lamang ang krep, hanggang sa mamatay si Mozart. Pagkatapos ay hindi na crepe. Ang Wunderkind ay din ferenc sheet. At ngayon may mga may kakayahang musikal na mga bata. Jackie Ivanko's American girl, singer, soprano, na sa labindalawang taon ay kumanta napaka kumplikadong arias, gumaganap sa malaking eksena. May mga musikero-Wunderkinds ngayon sa Russia, sa Tsina at sa maraming mga bansa. Ngunit, kadalasan, hindi alam kung bakit, ang mga bata, ang mga dakilang musikero ay bihira. Mabuti - oo. Sa isang lugar na hihinto sila sa kanilang pag-unlad. Malamang, ang mga batang ito ay mabilis na lumalaki, at ang bilis dito ay hindi ang pangunahing bagay.
Kaya kung paano maging isang mahusay na musikero upang maging isang mahusay na musikero? Una sa lahat, ito ay nagkakahalaga ng pag-iisip ng mabuti - at gusto mong maging isang mahusay na musikero? Pagkatapos ng lahat, ang kanilang buhay ay sobrang kumplikado. Patuloy silang lumipat mula sa lugar hanggang sa lugar, habulin sa buong mundo, nakatira sa mga hotel, wala silang tahanan, bihira silang nakikipag-usap sa mga kaibigan at kamag-anak, wala silang oras. Ito ay isang napakahirap na trabaho, mabigat na buhay. Well, sabihin nating ikaw ay nagpasya na maging isang mahusay na musikero. Pagkatapos ay dapat kang pumunta sa isang mahusay na paaralan ng musika o isang konserbatoryo at suriin ang iyong pagdinig, ang iyong mga kakayahan sa musika. Kung ang mga kakayahan ay pinahahalagahan mataas - mabuti, ito ay ang susunod na hakbang, maaari mong ilipat sa. Ngunit kung hindi sila masyadong mataas, hindi ito nangangahulugan ng anumang bagay. Bibigyan ko lamang ng isang halimbawa. Ang natitirang konduktor na si Valery Gergiev bilang isang bata ay ipinadala nang maraming beses mula sa iba't ibang mga paaralan ng musika para sa "kumpletong kawalan ng kakayahan." Ano ang hindi pumigil sa kanya na maging isang tunay na mahusay na musikero, ito ay tulad ng mga karaniwang mga bata na ang kanyang kakayahan ordinaryong mga guro ng musika ay hindi maaaring tumpak na pinahahalagahan. Totoo, ito ay isang pagbubukod sa mga patakaran.
Kaya, nakahanap ka ng magandang mga kakayahan sa musika. Ngayon kailangan mong makahanap ng isang mahusay na guro ng musika. Ngunit hindi lamang mabuti, ngunit angkop para sa iyo. At sa gayon ay dumating ka sa guro. Pagkatapos ng lahat, kailangan mong gumastos ng maraming oras magkasama sa susunod na sampung taon o higit pa. Siguro sa ganoong guro ay gagastusin mo ang mas maraming oras kaysa sa ama at ina. Sa India, sinasabi nila na ang pagpili ng guro, Guru, ay tumutukoy sa buong buhay ng isang tao. Pinili mo ang guro. Mas tiyak, mga guro, na may isang capital letter. At pinili ka ng guro. Ngayon kailangan mong gawin para sa maraming mga taon, araw-araw mahirap upang makisali sa musika sa ilalim ng kanyang pamumuno. Ito ay hindi isang simpleng bagay. Gusto mo at makakuha ng mayaman, at maglaro ng football o sa laro sa computer, wala kang sapat na oras sa maraming bagay. Ngunit kakailanganin mong halos gumawa ng musika. Kung hindi man ito imposible. Ang parehong naaangkop sa sports, at sa matematika, at isang bagay. Kakayahan - guro - tiyaga. Ito ay kung gaano kalaki ang mga musikero, mahusay na siyentipiko, mahusay na mga atleta.
At, sa pamamagitan ng paraan, huwag kang maniwala, kung sasabihin mo sa iyo na "dadalhin mo ang tainga." Ito ay isang mapanganib na maling kuru-kuro - ito ay itinuturing na isang bagay "ay hindi ibinigay" sa iyo. Ang kakayahang kumanta ng neplast halos walang konektado sa pagkakaroon ng isang taong nakikinig. Kailangan lang niyang "magbigay ng tinig." Ginagawa nito ang anumang mga guro sa koro o guro sa Solfeggio. Ang isa ay dapat na magsanay ng mas mahaba, ang iba ay mas mababa. Ngunit lahat ng bagay ay magiging masigasig. Wala nang kumplikado dito. Lahat tayo ay magkakaiba. Sa isip, ito ay lubhang kapaki-pakinabang upang tumuon sa kilalang kasabihan ni Johann Sebastian Bach: "Kailangan kong gawin ito nang masigasig: sino ang magiging kasinungalingan, umabot din."
Little Mozart sa paglilibot sa ama at kapatid na babae.
Siyempre, lumilitaw ang bawat indibidwal na musika sa ulo sa bawat indibidwal na kompositor sa iba't ibang paraan. At malamang na masagot ko ang lahat ng mga kompositor, dahil hindi ko kahit na kompositor, bagaman mahal ko ang musika upang bumuo, gumawa ako ng mga instrumentong pangmusika. Ngunit maaari mo pa ring maglaan ng anumang karaniwang mga pattern. Sabihin nating, halos lahat ng mga kompositor ay may ulo.
Ipatawad natin ang musika. Kumuha ng ... mabuti, kumuha tayo? Halimbawa, pagguhit. Narito hindi ka napakaraming taong gulang at hiniling nila sa iyo na magsulat ng mantikilya ang belt portrait ng Philip Kirkorov. Bibigyan ka nila ng canvas, hanay ng mga pintura at sabihin - gumuhit. Natatakot akong magkamali, ngunit malamang na hindi nasisiyahan si Philip Kirkorov sa resulta na nakuha. At bakit? Malamang, ito ay hindi gaanong katulad. At bakit? Oo, dahil hindi mo pa rin alam kung paano gumuhit ng mga portrait. At bakit? Dahil kailangan itong matuto nang mahabang panahon.
Sa una sa art school, tinuturuan ito upang gumuhit ng mga simpleng bagay: mga bola, mga cube, dyipsum bas-relief. Lapis o karbon. Walang kulay. Kahanay, ang istraktura ng katawan ng tao, mga sukat sa kalikasan. Alamin ang komposisyon. Mga katangian ng mga pintura at barnis. Maraming bagay ang nag-aaral. At pagkatapos lamang, kapag natutunan mong gumuhit ng mga simpleng bagay, maaari kang pumunta sa isang mahirap. Higit pa at nagsisimula ng pagkamalikhain. Ang isang mahusay na artist ay susubukan na kunin ang damdamin, impression. Maaari itong makita sa magandang portraits kung ano ang iniisip ng isang tao tungkol sa kung ano ang kanyang karakter. Narito ang isang teknolohiya sa pagguhit ay hindi sapat, kailangan mo ng isang talento. Ngunit ang talento na ito ay hindi maaaring ipatupad nang walang mahabang taon ng pag-aaral, nang walang mahabang trabaho sa kanyang sarili.
Ang parehong sitwasyon sa kompositor, at ang kanyang ulo. Walang ganitong propesyon - ang kompositor. Una, ang lahat ng mga kompositor sa hinaharap ay natututo lamang upang maglaro ng ilang instrumento sa musika: piano, byolin o drum. At pinag-aaralan nila ang teorya ng musika, ang kasaysayan ng musika, natututo silang kumanta, pag-aralan ang tunog ng iba't ibang mga tool. Maaaring mukhang ang isang bagay na itinuturo nila ay hindi kinakailangan. Ngunit nang walang kaalaman kung paano nakaayos ang mga musikal na gawa, nang hindi nalalaman ang musical harmony, mahirap na matupad ang musika, hindi upang banggitin na ito ay binubuo. Bilang isang panuntunan, ang mga kompositor bago isulat ang kanilang musika, gumanap at mag-aral ng ibang tao, matutong ilipat ang kanilang mga damdamin sa ibang tao. At pagkatapos ay ang talento ay naka-on muli. Ito ay isang spark, bilang isang walang malay na ideya, bilang isang imahe na ipinanganak sa ulo sa kompositor. Ang musika ay maaaring lumitaw mula sa pagtulog, mula sa isang matingkad na impression o karanasan. Ang mga larawang ito ay ipinanganak, marahil sa lahat ng tao. Ngunit ito ay binhi, ang ideyang ito ay dapat mahulog sa inihanda na lupa. Kung ang isang tao ay isang musikero, maaari siyang bumuo ng musika, lumikha ng isang musikal na trabaho. Mula sa parehong imahe, ang artist ay maaaring lumikha ng isang larawan, manunulat magsulat ng isang libro, makata - tula. Ito ay parang mayroon kang isang magandang bahay o palasyo. Malilimutan siya ng ordinaryong tao, at maaaring gusto ng arkitekto na bumuo ng gayong bahay. Pagkatapos ng isang bagay ay nangangailangan ng bapor, kaalaman ng mga diskarte sa konstruksiyon.
"Jack lamp" mula sa kalabasa sa Halloween.
Mahal na mga mambabasa! Ipadala ang iyong mga "walang muwang" na mga tanong tungkol sa musika! Bibigyan namin sila ng Alexey Molddinov at sa isa sa mga sumusunod na pahayagan ay i-publish ang kanyang mga sagot. At limang may-akda ng mga pinakamahusay na tanong ang makakatanggap ng mga aklat ng Publishing House na "Boslen": "Braschik sa Sound Waves" at "Braschik sa Greece" na may may-akda ng autograph.
Ang mga pahayagan sa dingding ng proyektong pang-edukasyon ng kawanggawa "sa madaling sabi at malinaw tungkol sa pinaka-kagiliw-giliw na" (site site) ay dinisenyo para sa mga schoolchildren, mga magulang at guro ng St. Petersburg. Ang mga ito ay inihatid nang walang bayad sa karamihan sa mga institusyong pang-edukasyon, pati na rin sa isang bilang ng mga ospital, mga orphanage at iba pang mga institusyon ng lungsod. Ang publication ng proyekto ay hindi naglalaman ng anumang advertisement (tanging ang mga logo ng mga tagapagtatag), pulitikal at relihiyon neutral, ay nakasulat sa isang bahagyang wika, mahusay na isinalarawan. Ang mga ito ay naglihi bilang impormasyon na "pahirap" ng mga mag-aaral, ang paggising ng cognitive na aktibidad at pagnanais para sa pagbabasa. Ang mga may-akda at publisher, nang hindi na-claim ang akademikong pagkakumpleto ng supply ng materyal, mag-publish ng mga kagiliw-giliw na mga katotohanan, mga guhit, mga panayam sa mga sikat na figure ng agham at kultura at pag-asa upang madagdagan ang interes ng mga paaralan sa proseso ng edukasyon. Mga review at kagustuhan. Ipakita sa: [Email protected] Nagpapasalamat kami sa Kagawaran ng Edukasyon ng Pangangasiwa ng Kirovsky District ng St. Petersburg at lahat ng hindi sinasadya ay tumutulong sa pagkalat ng pahayagan sa dingding. Espesyal na salamat kay Alexey Molddinov para sa isang kanais-nais na saloobin patungo sa mga tradisyon ng aming proyekto, pati na rin ang isang bihirang kumbinasyon ng lalim ng materyal na may kadalian ng estilo ng pagtatanghal.
May isang joke sa Amerika: " Kaya ikaw ang may-akda ng mga kanta? At kung saan ang restaurant mo gumagana?"Maraming mga may-akda na ngayon ang nakakaalam sa buong mundo, nakuha ang kanilang sarili sa ganap na iba't ibang mga bagay bago sila dumating sa katanyagan sa negosyo ng musika. Lahat ng mga taon na ito ay natagpuan ang oras upang ilipat sa daan sa tagumpay ng may-akda.
Ito ay malinaw na ito ay lubos na mahirap na gumana ng buong oras, pagpapanatili ng mga relasyon sa mga kaibigan at kamag-anak, upang matupad ang lahat ng mga responsibilidad na ang araw-araw na buhay ay nagpapataw sa amin, at sa parehong oras makahanap ng oras at lakas upang magsulat ng mga kanta. Ngunit halos bawat may-akda na ngayon ay nakamit ang tagumpay, para sa lahat ng ito sa nakaraan.
Kung wala kang sapat na oras upang magsulat, tumingin nang mabuti, kung paano ka gumugol ng oras.
Ang mga relo na isinagawa sa harap ng TV, o mga online chat room, o para sa mga laro sa computer, ay maaaring gastahin sa mga kanta. Ang isang tao, ang inspirasyon ay maaaring gumising sa umaga, pagkatapos ay maaari kang makakuha ng isang oras na mas maaga, at magsulat, habang walang nagagalit, o kabaligtaran, ang isang tao ay magiging mas maginhawa upang maglaan ng isang oras bago ang oras ng pagtulog. Sa halip na magreklamo na hindi mo mahanap ang oras upang magtrabaho sa mga kanta, mas mahusay na malaman kung ano ang nawala mo.
Hindi ka dapat umakyat sa mga utang, umaasa na maaari kang humawak hanggang sa biglang maging isang nangungunang tagapangasiwa ng may-akda; Ang kalsada sa tagumpay ay malamang na mas matagal kaysa sa maaari mong asahan. Ang makatotohanang mga pagtataya para sa hinaharap ay tutulong sa iyo na mapanatili ang tamang pananaw at hindi mawalan ng pag-asa sa pag-asam ng tagumpay na ito.
Samantala, dahil mayroon kang isang pagnanais maging isang sikat na musikero (dJ.), ang may-akda ng sobrang hit at makamit ang layuning ito, maaaring umalis sa maraming taon. Ang pagnanais na makamit ang layunin at pag-asa ay napakahalaga ng mga bagay. Ngunit nang sabihin ng ilang may-akda ng baguhan na ang kanyang kanta ay nasa lahat ng mga chart at chart sa susunod na taon, maaari ka lamang ngumiti at sabihin sa kanya kung ano ang inaasahan namin, iyon mismo ang nangyayari. Ang mga pagkakataon na ito ay maliit din, tulad na ikaw ay pindutin ang siper dalawang beses para sa isang araw.
Ang kakayahang magsulat ng mahusay na mga kanta ay nakamit sa paglipas ng panahon, ang ganitong kakayahan ay maihahambing sa pagbubuo ng proseso ng pag-aaral. Mukhang isang bata ang natututo na lumakad. Pagkatapos ng lahat, upang malaman ito, dapat siya master maraming mga kasanayan: unang bumuo ng mga kalamnan, matutunan kung paano mapanatili ang balanse, matuto nang higit pa upang ang lahat ng mga kasanayang ito ay humantong ito sa unang hindi secure na mga hakbang. Ang ilan sa mga kasanayan ay hindi maaaring agad na tuklasin - kailangan nila ng oras upang bumuo. Ang parehong nangyayari sa mga may-akda.
Ang mga tip na maaari mong makita dito ay makakatulong sa iyo. Ngunit kung wala kang isang natatanging kapalaran, ang kalsada sa tagumpay ay mahaba, na may maraming mga hadlang, pagkabigo at pagkabigo. Gusto kong umasa na sa sandaling ito ay kilala sa iyo, ikaw ay magiging mas matiyaga sa proseso ng pag-aaral. Ang ilang mga matagumpay na may-akda ay nanirahan sa loob ng maraming taon sa estado ng depresyon mula sa mga pagkabigo, sa halip na isaalang-alang ang kanilang buhay bilang isang paglalakbay sa daan patungo sa tagumpay. May mga libu-libong kuwento tungkol sa mga hindi karaniwang matagumpay na mga awit na naitala at naging mga hit lamang ng maraming taon pagkatapos ng kanilang kapanganakan.
Pagtagumpayan ang mga hadlang sa tagumpay.
May isang hindi mabilang bilang ng mga kanta mula sa kung saan ang mga artist unang tumanggi, ngunit pagkatapos ay naitala nila ang mga ito at ang mga awit na ito ay naging mga hit. Minsan ang kanta ay maaaring tanggihan dahil ito ay isang maliit na mas mahusay kaysa sa mga kanta na isinulat ng iyong mga kakumpitensya, o dahil ito ay hindi masyadong angkop para sa isang tiyak na proyekto. Ang mga taong nakikinig sa dose-dosenang mga awit araw-araw ay maaaring magkamali. Halos bawat propesyonal na industriya ng musika ay may mga kuwento (na maaaring siya ay tahimik tungkol sa), na hindi niya pinahahalagahan ang isa o higit pang mga kanta na mamaya ay naging mga hit. Minsan ang sagot na "Hindi" ay maaaring mangahulugan na kailangan mong magpakita ng isang malikhaing diskarte at makahanap ng iba pang mga paraan upang marinig ang iyong kanta. A & R Ang ilang artist ay hindi maaaring pahalagahan ang kanta, ngunit maaari niyang gusto ang artist at producer. Siguro ang kanta ay ma-rate ang direktor ng artist, o ibang kinatawan ng kumpanya. Huwag mong pigilan ka. Marahil ay dapat mong subukan na dumaan sa kabilang pinto.
Kung ang kakayahang magsulat ng mga hit ay simple at madaling angkop, pagkatapos ay isulat ng bawat may-akda ang mga hit lamang. Mayroong maraming mga hadlang na tumayo sa pagitan ng isang baguhan na may-akda at tagumpay. Minsan ang pinakamahalagang mga hadlang ay ang mga nilikha namin sa iyong sarili. Ito ang mga ito na ang pinakamahirap na makita.
Ang bilang ng mga kasanayan na dapat magkaroon ng matagumpay na may-akda, ay maaaring mukhang hindi matamo. Ito ay kinakailangan hindi lamang upang malaman ang mga istruktura ng mga kanta, ang pamamaraan ng pagsusulat ng mga teksto at melodies, kailangan pa rin tiyaga, pagpayag na magtrabaho nang walang abala kamay, kaalaman upang makabuo ng isang demo, kailangan mong makahanap ng isang publisher, matuto ng maraming tungkol sa musikal Ang negosyo, gumawa ng mga kurbatang, hanapin ang mga taong tulad ng pag-iisip, at alamin kung paano itaguyod ang iyong mga kanta.
Ang mabubuting bagay ay hindi mo kailangang harapin ang lahat ng ito kaagad. Gumawa ng listahan ng iyong mga lakas bilang may-akda. Isama ang iyong mga kasanayan sa pagsusulat ng mahusay na melodies at mga salita, pati na rin ang mga katangiang tulad ng tiyaga, ang pagnanais na magtrabaho ng maraming at ang pagkakataon na palakasin ang negosyo ng may-akda. Kapag nakita mo ang iyong mga lakas at kahinaan, nakabalangkas sa papel, magiging mas madali para sa iyo na ilaan ang mga lugar na kung saan kailangan mong pag-isiping mabuti. Ang isa ay maaaring maglaan ng isa - dalawang spheres, mula sa trabaho kung saan kailangan mong pag-isiping mabuti muna, pagkatapos ay gawin ang natitira sa parehong paraan. Mahalaga rin na bumuo ng isang plano kung saan darating ang darating at pangmatagalang layunin. Hindi na kailangang sabihin: "Ang isa sa aking mga kanta ay isang hit sa lahat ng mga istasyon ng radyo sa loob ng tatlong buwan." Hindi ito mangyayari, kahit na sumulat ka ng isang kahanga-hangang kanta kahapon. Ito ay tumatagal ng higit sa tatlong buwan upang ang kanta ay naitala, inilabas sa isang komersyal na paglilipat ng tungkulin at rosas sa chart. Ito ay magiging mas kapaki-pakinabang upang sabihin sa iyong sarili, halimbawa: "Isusulat ko ang kalahating oras sa loob ng limang araw sa isang linggo, lalo na nakatuon sa mga tekstong salaysay na makaakit ng mga tao anuman ang kanilang kalagayan, at kung saan ay tuwid mula sa puso."
Karaniwan ang mga plano ay mas madali upang bumuo kaysa sa stick sa kanila. Kung mahirap para sa iyo, hanapin ang may-akda ng Si na tutulong sa iyo na sundin ang planong ito.
Bigyang-pansin ang panghihimasok na nilikha mo ang iyong sarili. Pag-aralan na pinipigilan ka nito sa pagkamit ng layunin na hindi ito nagpapahintulot sa iyo na gumugol ng oras sa creative na aktibidad at bumuo ng ilang mga kinakailangang kasanayan, at sirain ang mga ito nang isa-isa.
Sa unang yugto ng iyong pag-unlad bilang may-akda, ito ay pinakamahusay na pag-isiping mabuti sa nakakapagod na mga kasanayan at kasanayan. Kung sumulat ka ng hindi bababa sa isang taon, at mayroon kang dalawampu't handa na mga kanta, kailangan mo ring simulan ang pag-iisip tungkol sa komersyal na bahagi ng kaso.
Ang isa sa mga pangunahing kasanayan na kinakailangan para sa tagumpay sa negosyo ng may-akda ay katatagan sa harap ng hindi maiiwasang pagkabigo at kaugnay na kabiguan. Ang mga may-akda na nagtataglay ng kanilang mga pangarap, mula sa mga may-akda na sumuko, ay nagpapakilala sa katotohanan na maaari nilang i-on ang kanilang pagkabigo mula sa mga pagkabigo sa isang mas malakas na pagnanais para sa tagumpay. Mayroong hindi bababa sa isang libong mga dahilan kung bakit ang iyong kanta ay hindi maaaring tumagal. Kung ang resultang reaksyon ay nagpapahiwatig na sumulat ka ng isang malakas na kanta, ngunit hindi ito magkasya sa kumpanyang ito o artist, pagkatapos ay hindi mo lang nakita ang tamang lugar para sa iyong kanta. Ngunit kung patuloy mong makuha ang mga sagot na hindi natutugunan ng kanta ang mga propesyonal na pamantayan, o isang bagay na tiyak sa mga ito ay kailangang mabago, kailangan mong pinuhin ito.
Ayon sa tinatayang pagtatantya, ang kita ng mga propesyonal na may-akda ay nagdadala lamang ng 5% ng mga kanta na isinulat ng mga ito, ang natitirang 95% ay hindi kailanman komersyal na matagumpay. Kapansin-pansin, upang maging matagumpay, kailangan ng mga may-akda sa isang banda na mamuhunan ang lahat ng mga kaluluwa sa kanilang mga kanta, at sa iba pa - upang bumuo ng isang pakiramdam ng pag-alis mula sa mga awit upang mapaglabanan ang pagkabigo na kung minsan ay maaaring walang laman. Tandaan: Ang iyong halaga bilang isang tao ay hindi tinutukoy ng antas ng komersyal na tagumpay na iyong nakamit bilang may-akda.
Narito ang mga tamang paraan na nagbibigay-daan sa iyo upang makayanan ang pagkabigo at maging mas malakas:
1. Alamin upang alisin ang aralin mula sa bawat kaganapan.
Tanungin ang iyong sarili kung makakahanap ka ng positibong bagay sa pagtanggi na ito. Posible bang kunin ang ilang aralin - marahil isang bagay na kailangang mabago sa awit na ito, o sa mga kanta na iyong isusulat, o paano ka kumilos? Manatiling madaling kapitan sa nakakatulong na pagpuna.
2. Palakihin ang iyong dedikasyon.
Ang ilan sa mga pinakamatagumpay na tao sa anumang globo ay ang mga gumagamit ng bawat kabiguan bilang isang motibo upang gumana nang higit pa upang makamit ang kanilang mga layunin. Kung sasabihin mo ang iyong sarili: "Ipapakita ko kung gaano kabuti ang aking mga kanta. Hindi mahalaga kung gaano karaming oras ang kinakailangan, ngunit isusulat ko ang napakalakas na kanta na hindi ito magagawang tanggihan ito," ito ay mas produktibo kaysa sabihin : "Sa tingin ko ito ay nagpapatunay na hindi ako makapagsulat ng mga kanta. Hindi ko nakamit ang tagumpay."
3. Talagang suriin ang iyong mga kakayahan.
Marahil kailangan mong ibalik ang iyong mga inaasahan. Siguro ang iyong mga tanawin sa hinaharap ay masyadong mataas na may kaugnayan sa entablado na ikaw ay ngayon bilang may-akda. Kung sumulat ka para lamang sa 1-2 taon, sa iyong libreng oras, ito ay hindi makatotohanang inaasahan na ang iyong mga kanta ay magiging kasing ganda ng mga isinulat ng mga propesyonal na may-akda na pinipigilan ang kanilang mga kasanayan sa maraming taon.
4. Huwag sumuko (habang tinatamasa mo ang proseso).
Tandaan na kung sa ngayon ay hindi mo nakamit ang ilang partikular na paghahayag ng tagumpay, kung gayon ang ideya nito ay hindi dapat pigilan ang tagumpay ng iyong mga layunin sa hinaharap.
Hindi lahat ng may-akda na nagbabasa ng mga tip na ito ay makikita kung paano tumaas ang kanyang mga kanta sa mga tops ng mga chart. Maaaring makita ng ilan. Ngunit ang bawat may-akda na nagtatrabaho nang husto, ay nagtutulak ng kasanayan, habang ang natitirang madaling kapitan sa nakabubuo na pagpuna, ay patuloy na lumalaki at mapabuti ang mga kasanayan nito. Paghahanap ng kasiyahan sa proseso ng pagsulat ng mga kanta, isang pakiramdam ng kasiyahan na may kaalaman na ipinasa mo ang iyong mga saloobin upang makita nila ang isang tugon sa iba pang mga puso - ito ay isang tagumpay. Maligayang paraan sa iyo!
