Kasaysayan ng Estilo: Pransya. Estilo ng Louis XIV. Big Style Large Style Louis 14.

(mula sa Pranses na "Grand Maniere", Le Style Louis Quatorze)

Ang artistikong estilo ng isa sa pinakamaliwanag na panahon sa kasaysayan ng Pransya, ang "Golden Age" ng French art ng ikalawang kalahati ng siglong XVII. Na nauugnay sa mga taon ng hari ng Louis XIV (1643-1715), kaya ang pangalan. Sa estilo na ito, ang mga elemento ng klasisismo at konektado. Ang mga ideya ng pagtatagumpay ng malakas, ganap na kapangyarihan ng hari, pambansang pagkakaisa, kayamanan at kasaganaan, ay nagpahayag ng hugis ng "malaking estilo", mula dito ang kanyang epithet na "Le Grand".

Noong 1643, sa ulo ng Pransiya, ang limang taong tagapagmana sa trono, si Louis XIV, ay kamakailang, ang kamakailang bagay ay ang kanyang ina, Queen Anna Austrian. Tinutukoy ng patakaran ang unang ministro, ang All-Master Cardinal ni Mazarin. Sa kabila ng galit ng mga tao sa Cardinal-Italyano at hindi gusto para sa "Queen-Austria", ang ideya ng pangangailangan para sa malakas na ganap na kapangyarihan bilang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagpapaunlad ng Pranses na bansa at ang pagsasamahan ng bansa ay Nag-rallied sa paligid ng trono ang mga advanced na isip ng oras na iyon - mga pulitiko, maharlika, manunulat at artist. Noong 1655, sinabi ng batang hari sa isang pulong ng Parlyamento ang sikat na parirala: "L" Etat, C "EST MOI!" ("Ang estado ay akin!"). At ang kagandahang-loob, hindi nang walang isang patag, tinawag itong "Roi soleil" - ang "hari ng araw" (na laging nagniningning sa itaas ng France). Bagong mga ideyal ng absolutism at kailangang ipakita ang "malaking estilo".

Ito ay hindi sa pagkakataong ito ay eksaktong ikalawang kalahati ng siglong XVII na tinatawag na "ang pinaka-makikinang na panahon ng kasaysayan ng Pransya." Ang pinaka-karaniwang, madalas na paulit-ulit sa mga memoir at aesthetic treatises ng oras na iyon ng salita: mahusay, kadakilaan, maluho, maligaya ... marahil, ang karangyaan ng estilo ng hukuman sining talagang nilikha ang impression ng "walang hanggan holiday ng buhay. " Sa estilo ng "Brilliant ikalabimpito siglo", etiketa, ang paraan ng pagiging isang tunay na kahibangan. Mula dito fashion sa salamin at memoirs. Nais ng mga tao na makita ang kanilang sarili mula sa gilid, upang maging madla ang kanilang sariling pustura. Hindi ito naghihintay para sa yumayabong ng sining ng portrait ng hukuman. Ang luho ng mga diskarte sa palasyo ay nagtaka nang labis ang mga sugo ng mga yarda ng Europa.

"Estilo ng Louis XIV" inilatag ang mga pundasyon ng kultura ng International European Court at ibinigay ang pagtatagumpay nito sa matagumpay na pamamahagi ng mga ideya sa klasisismo at artistic Mga estilo ng neoclassicism sa ikalawang kalahati ng XVIII - Maagang XIX siglo. Sa karamihan ng mga bansang Europa. Ang isa pang pangunahing katangian ng panahon ng "Big Style" ay na ito ay sa oras na ito na ang ideolohiya at mga anyo ng European akademismo ay sa wakas pagbuo. Noong 1648, itinatag ang Royal Academy ng pagpipinta at iskultura sa inisyatiba ng "unang pintor ng hari" na Lebrusun sa Paris. Noong 1666, ang Pranses Academy of Painting ay nilikha sa Roma. Noong 1671, ang Royal Academy of Architecture ay inorganisa sa Paris. Inatasan ito F. Blonedel senior, secretary - A. Felibien. Ang "malaking estilo" ay humingi ng maraming pera. Ang Royal Dvor, ang aristokrasya ng hukuman, ang Academy at ang Simbahang Katoliko ay lumikha ng isang daluyan, hindi bababa sa loob ng radius ng kabisera, kung saan ang mga mahal na masterpieces ay lumitaw. Una sa lahat, kinakailangan upang bumuo ng mga grandiose architectural ensembles. Ang mga opisyal na posisyon ng arkitekto na hari at ang "unang arkitekto na hari" ay ipinakilala. Sa interiors ng palasyo ng panahong iyon, ang isang kumpletong parada ay naghari. Ang bagong imbento na estilo ay upang luwalhatiin ang kapangyarihan ng monarko. Ang gawain ay nalutas lamang: mas malaki, thread at pagtubog. Ang ornament ay mahigpit na simetriko. Akante dahon, prutas, lababo, mask at mga ulo ng Favsov pinagsama sa ito sa simbolong militar. Ang mga palatandaan ng Sun King (helmet at mga kalasag) ay idinagdag sa Antique Roman (helmet at shield): nagliliwanag na pagtagas o dalawang intertwined na mga titik L. Ang mga Masters generously encrusted furniture na may itim na kahoy, tanso, lata, turtle armor at isang perlas. Ang pinakasikat na gawain sa pamamaraan na ito ay nilikha ng driver ng Andre-Charl, ang toro, bakit kung minsan ang estilo ay tinatawag na simpleng "bul".

Ang isang natitirang dekorador artist na "malaking estilo", anticipating at ang estilo ng Rococo, ay si J. Vernene senior. Nagbigay siya ng kasiyahan ng hukuman, gumaganap ng Opera J.-B. Lully, kompositor Versailles, gumaganap na mga guhit ng mga kasangkapan sa bahay, panloob na disenyo at barko palamuti. Ang mga pagkukusa ng hari ng Louis XIV ay nag-ambag sa pagbuo ng koleksyon ng Louvre Art. Noong 1662 sa pamamagitan ng Order of Minister J.-b. Ang Kolbera mula sa isang simpleng workshop ng lana dyeers sa Paris suburb ay nilikha "Royal furnishing manufactory", o tapestry manufactory. Hindi lamang hinabi carpets ay ginawa doon - trelliers, ngunit din kasangkapan, mosaic, bronze produkto. Sa turn ng XVII-XVIII siglo. Ang Art sa Pranses sa mga impression ng mga kontemporaryo ay lumikha ng isang pakiramdam ng "hindi mapigil na luho at karilagan." Coreverdurists at malaking "larawan" tapestries na may luntiang mga hangganan - garlands ng mga bulaklak at prutas, emblema at cartouches, na may habi pagkutitap ginto at pilak thread, gaganapin ang lahat ng mga pader. Hindi lamang sila tumutugma sa likas na katangian ng "malaking estilo" na interiors, ngunit tinanong nila sila ng tono.

Ang "estilo ng Louis XIV" ay naglatag ng mga pundasyon ng kultura ng International European Court at nagbigay ng tagumpay nito sa matagumpay na pagkalat ng mga ideya ng klasisismo at artistikong estilo ng neoclassicism sa ikalawang kalahati ng XVIII - maagang XIX siglo. Sa karamihan ng mga bansang Europa. Ang isa pang pangunahing katangian ng panahon ng "Big Style" ay na ito ay sa oras na ito na ang ideolohiya at mga anyo ng European akademismo ay sa wakas pagbuo. Noong 1648, sa inisyatiba ng "unang pintor ng Hari", Berger O. World History // New Story T. 3, SPB, 1999. p.171. Itinatag ni Lebrusun sa Paris ang Royal Academy of Painting and Sculpture. Noong 1666, ang Pranses Academy of Painting ay nilikha sa Roma. Noong 1671, ang Royal Academy of Architecture ay inorganisa sa Paris. Inatasan ito F. Blonedel senior, secretary - A. Felibien. Ang "malaking estilo" ay humingi ng maraming pera. Ang Royal Dvor, ang aristokrasya ng hukuman, ang Academy at ang Simbahang Katoliko ay lumikha ng isang daluyan, hindi bababa sa loob ng radius ng kabisera, kung saan ang mga mahal na masterpieces ay lumitaw. Una sa lahat, kinakailangan upang bumuo ng mga grandiose architectural ensembles. Ang mga opisyal na posisyon ng arkitekto na hari at ang "unang arkitekto na hari" ay ipinakilala.

Ang lahat ng gawaing pagtatayo ay nasa mga kagawaran ng bakuran. Noong 1655-1661. Arkitekto L. Levo Itinayo para sa N. Fuka, "Royal Finance Controller", Palace ng Palasyo, Vikkont. Ang parke ng regular na estilo ay sinira A. Lenotr, ang mga interior na may kinang na ibinigay sh. Lebrus. Ang palasyo at ang parke ay naging sanhi ng isang malakas na inggit ni Haring Louis, na ang Ministro Fuki sa ilalim ng unang pagkukunwari ay itinapon sa bilangguan, at si Leo at Lenotra ay nag-utos ng isang bagay na mas ambisyoso sa Paris at Versailles. Noong 1664-1674. Ang pagtatayo ng Eastern Facade ay nakumpleto ng architectural ensemble ng Louvre - ang pangunahing Royal Residence sa Paris. Ang Eastern Facade ay tinatawag na "Colonnada Louvre" dahil sa makapangyarihang hanay ng dual columns ng "Big Orders". Ang mga haligi na may mga capitals ng Corinthian ay nakataas sa itaas ng sahig at takpan ang ikalawa at ikatlong palapag, na lumilikha ng isang malakas, mahigpit at maringal na imahe. Pinalawak ng Colonnade ang 173 metro. Isang kagiliw-giliw na kuwento ng paglikha ng obra maestra na ito. Ang isang natitirang master ng mature Roman Baroque J. L. Bernini ay naaakit sa pakikilahok sa kumpetisyon. Ipinakilala niya ang isang baroque project na may cuffed baluktot facades, puspos na may maraming mga pandekorasyon elemento, ngunit ang Pranses ginustong kanilang, domestic, mas mahigpit at klasikong. Ang may-akda nito ay hindi isang propesyonal na tagabuo, ngunit isang manggagamot na interesado sa arkitektura at isinalin sa Treath Vitruvia sa paglilibang sa Pranses. Ito ay K. Perro. Nagtanggol siya ng eksklusibo sa pamamagitan ng sinaunang, ang sinaunang tipikal na pundasyon ng klasikong arkitektura. Kasama si K. F. De Orbe at L. Levo, na lumikha ng mga bagong hilaga at timog na pakpak ng palasyo ng Lyusinov v.b. Louis XIV tungkol sa estado at monarch ng kapangyarihan // bago at ang pinakabagong kasaysayan No 5 M., 2002. p.145 ..

Sa panahon ng paghahari ng Louis XIV, ang arkitekto at Fortifortif S. De Vaoban ay naging bantog, nagtayo siya ng mahigit sa tatlumpung bagong tanggapan ng kuta at muling itinayo ang maraming gulang. L. Levo ang naging may-akda ng dalawang natitirang mga gusali na may kapansin-pansin na epekto sa pag-unlad ng arkitektura ng European classicism: Lambert's Hotel (1645) at ang grupo ng "College of Four Nations" ("Institute of France"; 1661- 1665). Sa tabi ng College de France noong 1635-1642. Itinayo ng arkitekto J. LeMeras ang Sorbonne Church na may isang harapan sa estilo ng Italian Baroque (mayroong isang libingan ng Cardinal Richelieu, Rector ng Unibersidad). Tulad ng Kapella "College de France", ang simbahan ng Sorbonne ay nakoronahan hindi karaniwan para sa oras na "French Dome". Noong 1671-1676. Si L. Bruyan ay itinayo sa kaliwang bangko ng nayon ng kumplikadong mga gusali ng bahay ng mga taong may kapansanan para sa mga beterano ng digmaan. Noong 1679-1706. Arkitekto J. Arden Mansar complemented ito grupo sa kanyang obra maestra - ang simbahan ng bahay ng may kapansanan. Ang kanyang simboryo na may isang gilded ornament, "flashlight" at spire ay makikita mula sa malayo. Ang mga simbahan ng Institute of France, Sorbonna at mga taong may kapansanan ay isang bagong uri ng klasikong gusali, isang sentrik na plano, na may isang portico, isang triangular fronton at isang simboryo sa drum na may mga haligi o pilasters. Ang komposisyon na ito ay ang tinatawag na "French Scheme" - ay batay sa maraming kasunod na mga gawa ng arkitektura ng European classicism ng XVIII-XIX siglo., Kabilang sa Russia. Noong 1685-1701. Ayon sa proyekto J. Ardun-Mansar sa sentro ng Paris, ang parisukat ng Louis Great (mamaya - Vandom Square) ay nilikha. Ang hugis-parihaba sa plano, na may mga sulok na hiwa, ito ay naglihi bilang isang parade ensemble bilang parangal sa hari ng Araw. Sa gitna nagkaroon ng isang equestrian rebulto ng Louis XIV gumagana F. Giradon (1683-1699); Nawasak sa panahon ng rebolusyon ng 1789 ang mga facade ng mga gusali na nag-frame ng lugar ay may parehong uri ng mga porticist, na nagbibigay ng integridad at pagkakumpleto ng komposisyon. Ang isa pang lugar sa karangalan ng hari, din sa proyektong J. Ardun-Mansar, - "Place des victoires" (Place des victoires) ay nilikha noong 1685. Pinalamutian siya ng isang kabayo ng kabayo ng Louis XIV ng Dutch sculptor m . Fan Len Bogart (sa palayaw ni Dezharden); Nawasak sa panahon ng rebolusyon ng 1792 (naipanumbalik ni M. Bosio noong 1822; tingnan ang Cavallo).

Noong 1672, ayon sa draft na kabanata ng Royal Academy of Architecture, si F. Blondeee Elder ay itinayo ni Arka Saint-Denis bilang karangalan ng mga tagumpay ng Pranses na mga armas - ang paglipat ng hukbo ni Haring Louis sa pamamagitan ng Rhine. Blondell rethought ang form ng Roman arca at lumikha ng isang bagong uri ng gusali "malaking estilo". Bas-reliefs arches sa sketches sh. Lebrusuna gumanap sculptor kapatid na lalaki anggye. Mula 1676, ang Blondell ay binuo ng master plan ng bagong Paris, na naglalarawan sa paglikha ng mga malalaking arkitektura at mga prospect. F. Blonedel ay isang natitirang teorista, sa kanyang "kurso ng arkitektura" (1675) siya argued na ang mga pundasyon ng klasikong estilo ay hindi "sa panggagaya Roma", ngunit sa makatuwirang pag-iisip at tumpak na pagkalkula ng mga sukat. Ang tagalikha ng "Louvre Colonnade" K. Perro ay inihalal sa kanya. Noong 1691, isa pang teoretikal na treatise sa ilalim ng parehong Pamagat: "Architecture Course" Nai-publish Sh.-a. De aviller. Noong 1682, iniwan ni Louis XIV ang Paris at ang bakuran ay lumipat sa suburban residence - Versailles.

Sa kilos na ito nakikita nila ang pagnanais ng hari na lumikha ng isang bagong makikinang na kabisera, ganap na konektado sa kanyang pangalan. Kabilang sa mga sculptor ng "Big Style", F. Zhiradon, A. Kouazevo, N. Kushu (na ang nakababatang kapatid ay kilala sa mga grupo na "Konya Marli"), P. Puzh, J. Sazen, J.-B. Tuby. Sa panahon ng paghahari ng Louis XIV, dalawang natitirang painters ang nagawa: K. Lorren at N. Poussin. Nagtrabaho sila sa Italya at sa kanilang mga hangarin ay malayo mula sa mapagmataas na "malaking estilo". Ang kumbinsido na nobelista K. Lorren ay isang landscape player na lirik at romantiko. Nilikha ni N. Poussin ang mga masterpieces, na nagsasama ng mga ideya ng "malinis" na klasista ng Roma, din romantically pagpapatupad ng antiquity pagkakaisa. Sa kabila ng mga hinihingi ng hari, ayaw ni Poussin na magtrabaho sa France at maging isang pintor ng hukuman. Samakatuwid, ang mga kagustuhan ng pintor ng hukuman ay unang tumanggi sa malamig at mayamot na akademiko ng S. University, at pagkatapos ay ang kanyang estudyante na si P. Minyar. Sa parehong mga taon, ang sikat na argument ng "pussenists" (adherents ng classicism) at rubensters (tagasuporta ng Barochko) flared up. Sa Royal Academy of Pupils "pussenists" suportado S. Lebryun, at Rubensters -P. Minyar at Roger de Pil. S. Lebryun basahin Raphael at Poussin at dedikado espesyal na lektura sa mga artist sa Academy; Noong 1642 sinamahan niya ang Pussen sa Italya at nagtrabaho nang ilang panahon sa tabi niya sa Roma. Ngunit ito ay katangian na ang "Pussen-Rubens" Dilemma (Classicism Baroque), na nakalarawan sa mga dingding ng Paris Academy sa pamamagitan ng paghadlang sa Lebrury Minyar, nawala ang kahulugan nito, kaya ang akademikong pagpipinta ay katulad: ang akademismo ay nagtataglay ng pagkakaiba sa estilo. Ang mga portrait ng hukuman ng "malaking rebulto, o mataas, estilo", na nilikha ni S. Veu at P. Minyar, ay tinatawag na "baroque academism." Mula sa mga dingding ng "Gallery of Apollo" sa Louvre, ang French Kings at ang mga pinakamahusay na artist ng France ng oras na iyon ay tumingin sa lahat ng mga portrait - sa lahat ng mga portraits kapansin-pansin discissible, indulgent expression, at sa mukha ng sun king (portrait ng gawain ng Lebrusung) ay isang mapanlait na grimace. Ang parehong expression sa isang kahanga-hangang pagpipinta at komposisyon ng trabaho ay ang larawan ng Louis XIV brush I. Rigo. Karamihan sa mga kuwadro na gawa ng "unang pintor ng hari" S. Lebrusun ay ang pagbubutas sample ng akademikong klasiko ng Lyzyanov v.b. Louis XIV tungkol sa estado at monarch ng kapangyarihan // bago at ang pinakabagong kasaysayan No 5 M., 2002. p.147 ..

Ang Louvre ay may isang malaking bulwagan, ganap na puno ng malaking tela sh. Lebrusun, nanonood sa kanila hindi mabait. Kasabay nito, ang "portrait ng Segier Chancellor" (1661), ang kanyang sariling gawain, ay ang katangiang ito sa isang kaakit-akit na saloobin. Ang mga contradients ay sumasalamin sa mga nuances ng "Big Style" Era. Ang makabuluhang kontribusyon sa sining ng isang parada portrait na "Statteria" ay gumawa ng mga natitirang Engravers J. Morane, K. Mellan, R. Nantelel, J. Epelink. Ang pintor N. De Larziller, na nagtrabaho, tulad ng maraming iba pang mga portraitist, na naiimpluwensyahan ni A. Wang Dequee, ay nagsulat ng sekular na mga beauties sa imahe ng mga antigong diyosa at ang nymph sa background ng isang landscape ng kagubatan, na inaasahang linya ng estilo ng Rococo gitna sa susunod na siglo. Sa XVII siglo Sa France, ang mga pinakamahusay na gawa ay nilikha sa genre ng pandekorasyon na mga ukit, kung hindi masabi: ang genre mismo ay nilikha. Mga komposisyon J. LePotra, D. Mararo Senior at J. Maro senior, nakolekta sa malalaking album ("vases", "portal", "plafones", "cartoudes", "fireplaces", "hangganan), dahil imposibleng mas mahusay Nagpakita ng mga pangunahing tampok na "Big Style," diverged sila sa maraming mga bansa at nagkaroon ng isang makabuluhang epekto sa pag-unlad ng pandekorasyon sining ng buong Europa. Paggawa sa genre na ito, ang mga artist ay hindi kinokontrol ng mga balangkas at mga kinakailangan sa customer, binigyan nila ang kalooban ng pantasya, pagsasanay ng mga indibidwal na pormal na elemento ng estilo sa pagiging perpekto.

Ang paglitaw ng estilo

Malaking estilo - (Franz. "Grand Maniere", Le Style Louis Quatorze) - Ang artistikong estilo ng isa sa pinakamaliwanag na panahon sa kasaysayan ng France, ang "Golden Age" ng French Art ng ikalawang kalahati ng XVII century.
Na nauugnay sa mga taon ng hari ng Louis XIV (1643-1715), kaya ang pangalan. Sa estilo na ito, ang mga elemento ng klasisismo at baroque ay konektado. Sa pamamagitan ng makasagisag na gusali, ang "malaking estilo" ay nagpahayag ng mga ideya ng pagdiriwang ng malakas, ganap na kapangyarihan ng hari, pambansang pagkakaisa, kayamanan at kasaganaan, kaya ang kanyang epithet "Le Grand".

Noong 1643, sa ulo ng Pransiya, ang limang taong tagapagmana sa trono, si Louis XIV, ay kamakailang, ang kamakailang bagay ay ang kanyang ina, Queen Anna Austrian. Tinutukoy ng patakaran ang unang ministro, ang All-Master Cardinal ni Mazarin. Sa kabila ng galit ng mga tao sa Cardinal-Italyano at hindi gusto para sa "Queen-Austria", ang ideya ng pangangailangan para sa malakas na ganap na kapangyarihan bilang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa pagpapaunlad ng Pranses na bansa at ang pagsasamahan ng bansa ay Nag-rallied sa paligid ng trono ang mga advanced na isip ng oras na iyon - mga pulitiko, maharlika, manunulat at artist. Noong 1655, sinabi ng batang hari sa isang pulong ng Parlyamento ang sikat na parirala: "L" Etat, C "EST MOI!" ("Ang estado ay akin!"). At ang kagandahang-loob, hindi nang walang isang patag, tinawag itong "Roi soleil" - ang "hari ng araw" (na laging nagniningning sa itaas ng France). Ministro ng Pananalapi "King-sun" J.-B. Si Colbert ay "pinangangasiwaan" ang pag-unlad ng arkitektura, mga gawain ng mga akademya. Noong 1663, ang Kolberom ay inorganisa ng "Academy of Inscriptions", partikular para sa pagsusulat ng mga inskripsiyon sa mga monumento at medalya na niluluwalhati ang hari. Ang sining ay inihayag ng kaso ng estado. Nagbigay ang mga artista ng mga direktang tagubilin upang luwalhatiin ang walang limitasyong kapangyarihan ng hari, hindi paniniwala sa mga paraan.

Bagong mga ideyal ng absolutism at kailangang ipakita ang "malaking estilo". Maaari lamang sila Classicism.Nauugnay sa kadakilaan ng mga sinaunang Greeks at Romano: ang Pranses na hari kumpara sa Julia Caesar at Alexander Macedonian. Ngunit ang mahigpit at makatuwiran na klasiko ay tila hindi sapat upang ipahayag ang isang absolute monarchy celebration. Sa Italya, sa oras na ito, ang estilo ay dominado Baroque. Samakatuwid, natural na ang mga artist ng France ay nag-apela din sa mga anyo ng modernong Italian baroque. Ngunit sa France, ang Baroque ay hindi makapangyarihan sa Italya, lumago mula sa arkitektura ng klasisismo.
May panahon pranses Renaissance. XVI in. Ang mga ideyal ng klasisismo ay itinatag sa bansang ito, na ang epekto sa pag-unlad ng sining ay hindi humina hanggang sa katapusan ng siglong XIX. Ito ang pangunahing tampok ng "French Style". Bilang karagdagan, ang mga klasikong porma ay imbento sa iba pang kaysa sa Italya, ang lupa ng malakas na pambansang tradisyon ng Romanesque at Gothic art. Ipinaliliwanag nito kung bakit ang mga indibidwal na elemento ay hiniram mula sa Italian Baroque, at ang mga ideya ng klasisismo ay nanatiling pangunahing form na bumubuo ng mga prinsipyo ng sining ng panahon ng Louis XIV. Kaya, sa disenyo ng mga facade ng mga gusali, ang isang mahigpit na klasikong warranty development ng dingding ay nanatili, ngunit sa mga detalye ng panloob na disenyo, ang mga set, kasangkapan ay iniharap sa mga elemento ng baroque.
Ang impluwensya ng ideolohiya ng estado ay napakahusay na mula sa panahong ito na ang mga indibidwal na yugto ng pag-unlad ng sining sa France ay naging denoted ng mga pangalan ng mga hari: Estilo ng Louis XIV, estilo ng Louis XV, Estilo ng Louis XVI. Ang kaugalian ng naturang pangalan ay hinarap at paatras, sa oras bago ang paghahari ni Louis XIV. Ang isa pang mahalagang katangian ng epoch ay na ito ay sa France na ang konsepto ng artistikong estilo sa France para sa ikalawang kalahati ng XVII siglo. Bago iyon, sa Italya, ang mga ideya ng klasisismo, simula lamang na bumubuo, ay agad na nagbitiw sa pamamagitan ng paraan at baroque.

Ang klasisismo bilang isang artistikong direksyon ay kinuha hugis sa France at mula noon hindi Roma, at ang Paris ay nagsimulang magdikta ng fashion sa sining at ang kanyang papel ay hindi nagpapahina sa susunod na XVIII, XIX at XX siglo. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan, sa France, ang panahon ng Louis XIV, ang estilo ay nagsimulang magkaroon ng kamalayan sa pinakamahalagang kategorya ng sining, aesthetics, naging pamantayan ng buhay, buhay at moralidad, na lumalabag sa lahat ng partido ng tuntunin ng korte ( Ang salita, ay lumitaw din sa bakuran ng Louis XIV). Kasama ang kamalayan ng estilo, ang aesthetization ng mga indibidwal na pormal na elemento, ang pag-aalaga ng lasa, "pakiramdam ng detalye" ay dumating. Ang tampok na ito ay naging isang tradisyon na lumikha ng isang espesyal na "pakiramdam ng form" sa ilang mga dekada, plastic kultura, ang kapansin-pansin ng pag-iisip na likas sa paaralan ng Pranses. Ngunit ang kultura na ito ay hindi madali. Sa una, ang ideya ng aestheticization ng "random delights" ay dumating upang palitan ang Renaissance ideya ng isang holistic, static, balanseng mga form (medyo disseminated sining ng manherism at baroque) at mga indibidwal na makamit ang kagandahan: mga linya, pintura, materyal na texture . Sa halip na ang kategorya ng komposisyon (Compositio), ilagay sa pamamagitan ng Italian architect at theoretics ng L. B. Alberti, ang konsepto ng "mixed connection" ay ipinakilala (Lat. Mixtum Compositura). Ang mga artista ng Italian manherist na nagtrabaho sa korte ni Francis I, at pagkatapos ay si Heinrich II sa paaralan ng Fontainebell, ay inilatag tulad ng pagdurog. Ang kanilang mga mag-aaral sa Pranses na nag-aalala sa bilang at royal castles sa kurso ng r. Si Luara at sa Paris mismo, unti-unting nabuo ang aristokratikong kultura ng anyo, na isinasara mamaya sa estilo ng Rococo XVIII siglo, ngunit dinala niya ang kanyang unang bunga sa siglong XVII. "Siguro ang impluwensiya ng Pranses na sining sa buhay ng pinakamataas na layer ng Europa, kabilang ang lipunan ng Russia, ay mas malakas sa XVIII siglo, ngunit ang mga pangunahing kaalaman ng Pranses suprematia, paraan, mod, kasiyahan ay inilatag, walang alinlangan, ang oras ng araw Hari.

Ito ay hindi sa pagkakataong ito ay eksaktong ikalawang kalahati ng siglong XVII na tinatawag na "ang pinaka-makikinang na panahon ng kasaysayan ng Pransya." Ang pinaka-karaniwang, madalas na paulit-ulit sa mga memoir at aesthetic treatises ng oras na iyon ng salita: mahusay, kadakilaan, maluho, maligaya ... marahil, ang karangyaan ng estilo ng hukuman sining talagang nilikha ang impression ng "walang hanggan holiday ng buhay. " Ayon sa sikat na Memoirovka Mrs. De Sevini, ang bakuran ng Louis XIV sa lahat ng oras ay "sa isang estado ng kasiyahan at sining" ... ang hari "laging nakikinig sa ilang uri ng musika, napaka-kaaya-aya. Nakikipag-usap siya sa mga kababaihan na nakasanayan sa karangalang ito ... ang mga kapistahan ay patuloy araw-araw at hatinggabi. " Sa estilo ng "Brilliant ikalabimpito siglo", etiketa, ang paraan ng pagiging isang tunay na kahibangan. Mula dito fashion sa salamin at memoirs. Nais ng mga tao na makita ang kanilang sarili mula sa gilid, upang maging madla ang kanilang sariling pustura. Hindi ito naghihintay para sa yumayabong ng sining ng portrait ng hukuman. Ang luho ng mga diskarte sa palasyo ay nagtaka nang labis ang mga sugo ng mga yarda ng Europa.

Sa malaking gallery ng Versailles Palace, libu-libong mga kandila na makikita sa mga salamin ay naiilawan, at sa mga damit ng mga babaeng korte ay "napakaraming mga jewels at ginto na maaari nilang lakarin." Wala sa mga European estado matapang na nakikipagkumpitensya sa France, pagkatapos ay sa zenith ng kaluwalhatian. Lumitaw ang "Big Style" sa tamang oras at sa tamang lugar. Tumpak na sinasalamin niya ang nilalaman ng panahon - ngunit hindi ang aktwal na estado nito, kundi ang mood ng isip. Ang hari mismo ay maliit na interesado sa sining, pinamunuan niya ang mga inglorious wars, ang pag-ubos ng mga pwersa ng estado. At ang mga tao ay tila sinusubukan na huwag pansinin ito, nais nilang magmukhang tila sila sa kanilang sarili sa kanilang imahinasyon. Ano ang isang pagiging sopistikado! Kapag nag-aaral ng panahon na ito, may isang pakiramdam na ang pinakamalaking artist ay sastre at hairdressers. Ngunit sa oras, ang lahat ay naglagay ng lahat ng bagay sa lugar nito, habang pinanatili ang mga dakilang gawa ng mga arkitekto, iskultor, drawer at engravers para sa amin. Ang estilo ng estilo, ang Pranses na "malaking paraan" ay mabilis na kumalat sa Europa, overcoming diplomatic at estado na mga hadlang. Ang puwersa ng sining ay naging mas malakas kaysa sa mga armas at sa harap nito ay capitulated Berlin, Vienna, at kahit na ang PIN London.

Malaking estilo - (Franz. "Grand Maniere", Le Style Louis Quatorze) - Ang artistikong estilo ng isa sa pinakamaliwanag na panahon sa kasaysayan ng France, ang "Golden Age" ng French Art ng ikalawang kalahati ng XVII century. Na nauugnay sa mga taon ng hari ng Louis XIV (1643-1715), kaya ang pangalan. Sa pamamagitan ng makasagisag na gusali, ang "malaking estilo" ay nagpahayag ng mga ideya ng pagdiriwang ng malakas, ganap na kapangyarihan ng hari, pambansang pagkakaisa, kayamanan at kasaganaan, kaya ang kanyang epithet "Le Grand".

Ngunit sa France, ang Baroque ay hindi makapangyarihan sa Italya, lumago mula sa arkitektura ng klasisismo. May panahon pranses Renaissance. XVI in. Ang mga ideyal ng klasisismo ay itinatag sa bansang ito, na ang epekto sa pag-unlad ng sining ay hindi humina hanggang sa katapusan ng siglong XIX. Ito ang pangunahing tampok ng "French Style". Bilang karagdagan, ang mga klasikong porma ay imbento sa iba pang kaysa sa Italya, ang lupa ng malakas na pambansang tradisyon ng Romanesque at Gothic art. Ipinaliliwanag nito kung bakit ang mga indibidwal na elemento ay hiniram mula sa Italian Baroque, at ang mga ideya ng klasisismo ay nanatiling pangunahing form na bumubuo ng mga prinsipyo ng sining ng panahon ng Louis XIV. Kaya, sa disenyo ng mga facade ng mga gusali, ang isang mahigpit na klasikong warranty development ng dingding ay nanatili, ngunit sa mga detalye ng panloob na disenyo, ang mga set, kasangkapan ay iniharap sa mga elemento ng baroque.

Kasama ang kamalayan ng estilo, ang aesthetization ng mga indibidwal na pormal na elemento, ang pag-aalaga ng lasa, "pakiramdam ng detalye" ay dumating. Ang tampok na ito ay naging isang tradisyon na lumikha ng isang espesyal na "pakiramdam ng form" sa ilang mga dekada, plastic kultura, ang kapansin-pansin ng pag-iisip na likas sa paaralan ng Pranses. Ang pinaka-karaniwan, madalas na paulit-ulit sa mga memoir at aesthetic treatises ng oras ng salita: mahusay, kadakilaan, maluho, maligaya ... ayon sa patotoo ng sikat na talaarawan, Mrs Defier, ang bakuran ng Louis XIV sa lahat ng oras naninirahan "sa isang estado ng kasiyahan at sining" ...

Ang hari ay "palaging nakikinig sa ilang uri ng musika, napakasaya. Nakikipag-usap siya sa mga kababaihan na nakasanayan sa karangalang ito ... ang mga kapistahan ay patuloy araw-araw at hatinggabi. "

Sa estilo ng "Brilliant ikalabimpito siglo", etiketa, ang paraan ng pagiging isang tunay na kahibangan. Mula dito fashion sa salamin at memoirs. Nais ng mga tao na makita ang kanilang sarili mula sa gilid, upang maging madla ang kanilang sariling pustura. Hindi ito naghihintay para sa yumayabong ng sining ng portrait ng hukuman. Ang luho ng mga diskarte sa palasyo ay nagtaka nang labis ang mga sugo ng mga yarda ng Europa. Sa malaking gallery ng Versailles Palace, libu-libong mga kandila na makikita sa mga salamin ay naiilawan, at sa mga damit ng mga babaeng korte ay "napakaraming mga jewels at ginto na maaari nilang lakarin."

Wala sa mga European estado matapang na nakikipagkumpitensya sa France, pagkatapos ay sa zenith ng kaluwalhatian. Lumitaw ang "Big Style" sa tamang oras at sa tamang lugar. Ang estilo ng estilo, ang Pranses na "malaking paraan" ay mabilis na kumalat sa Europa, overcoming diplomatic at estado na mga hadlang.

"Louis XIV style" inilatag ang mga pundasyon ng International European Court Culture at ibinigay ang kanyang tagumpay sa matagumpay na pamamahagi ng mga ideya Classicism. at artistikong estilo Neoclassicism. Sa ikalawang kalahati ng XVIII - unang bahagi ng XIX siglo. Sa karamihan ng mga bansang Europa.

Ang isa pang pangunahing katangian ng panahon ng "Big Style" ay na ito ay sa oras na ito na ang ideolohiya at mga anyo ng European akademismo ay sa wakas pagbuo. Ang Royal Dvor, ang aristokrasya ng hukuman, ang Academy at ang Simbahang Katoliko ay lumikha ng isang daluyan, hindi bababa sa loob ng radius ng kabisera, kung saan ang mga mahal na masterpieces ay lumitaw. Una sa lahat, kinakailangan upang bumuo ng mga grandiose architectural ensembles. Ang mga opisyal na posisyon ng arkitekto na hari at ang "unang arkitekto na hari" ay ipinakilala.

Ang lahat ng gawaing pagtatayo ay nasa mga kagawaran ng bakuran. Noong 1655-1661. arkitekto L. levo. Itinayo para sa N. Fuku, "Royal Finance Controller", palasyo sa le vikont.

Regular Style Fleet sinira A. Lenotr, Interiors na may Brilliance Inilabas Sh. Lebryun.

Ang palasyo at ang parke ay naging sanhi ng isang malakas na inggit ni Haring Louis, na ang Ministro Fuki sa ilalim ng unang pagkukunwari ay itinapon sa bilangguan, at si Leo at Lenotra ay nag-utos ng isang bagay na mas ambisyoso sa Paris at Versailles. Noong 1664-1674. Ang pagtatayo ng Eastern Facade ay nakumpleto ng architectural ensemble ng Louvre - ang pangunahing Royal Residence sa Paris. Ang Eastern Facade ay tinatawag na "Colonnada Louvre" dahil sa makapangyarihang hanay ng dual columns ng "Big Orders". Ang mga haligi na may mga capitals ng Corinthian ay nakataas sa itaas ng sahig at takpan ang ikalawa at ikatlong palapag, na lumilikha ng isang malakas, mahigpit at maringal na imahe.

Pinalawak ng Colonnade ang 173 metro. Isang kagiliw-giliw na kuwento ng paglikha ng obra maestra na ito. Ang isang natitirang master ng mature Roman Baroque J. L. Bernini ay naaakit sa pakikilahok sa kumpetisyon. Ipinakilala niya ang isang baroque project na may cuffed baluktot facades, puspos na may maraming mga pandekorasyon elemento, ngunit ang Pranses ginustong kanilang, domestic, mas mahigpit at klasiko. Ang may-akda nito ay hindi isang propesyonal na tagabuo, ngunit isang manggagamot na interesado sa arkitektura at isinalin sa Treath Vitruvia sa paglilibang sa Pranses. Ito ay K. Perro. Nagtanggol siya ng eksklusibo sa pamamagitan ng sinaunang, ang sinaunang tipikal na pundasyon ng klasikong arkitektura. Kasama si K. F. De Orbe at L. Levo, na lumikha ng mga bagong hilaga at timog na pakpak ng palasyo ay nakibahagi sa pagtatayo ng Louvre. Sa panahon ng paghahari ng Louis XIV, ang arkitekto at Fortifortif S. De Vaoban ay naging bantog, nagtayo siya ng mahigit sa tatlumpung bagong tanggapan ng kuta at muling itinayo ang maraming gulang. L. Levo ang naging may-akda ng dalawang natitirang mga gusali na may kapansin-pansin na epekto sa pag-unlad ng arkitektura ng European classicism: Hotel Lamberib (1645) at grupo "College of Four Nations" (« Institute of France."; 1661-1665).

Sa tabi ng College de France noong 1635-1642. Itinayo ng arkitekto J. LeMeras ang Sorbonne Church na may isang harapan sa estilo ng Italian Baroque (mayroong isang libingan ng Cardinal Richelieu, Rector ng Unibersidad). Tulad ng Kapella "College de France", ang simbahan ng Sorbonne ay nakoronahan hindi karaniwan para sa oras na "French Dome". Noong 1671-1676. Si L. Bruyan ay itinayo sa kaliwang bangko ng nayon ng kumplikadong mga gusali ng bahay ng mga taong may kapansanan para sa mga beterano ng digmaan.

Noong 1679-1706. arkitekto J. Arden Mansar. suplemento ang grupo na ito sa kanyang obra maestra - iglesia ng bahay ng di-wasto. Ang kanyang simboryo na may isang gilded ornament, "flashlight" at spire ay makikita mula sa malayo. Ang mga simbahan ng Institute of France, Sorbonna at mga taong may kapansanan ay isang bagong uri ng klasikong gusali, isang sentrik na plano, na may isang portico, isang triangular fronton at isang simboryo sa drum na may mga haligi o pilasters. Ang komposisyon na ito ay ang tinatawag na "French Scheme" - ay batay sa maraming kasunod na mga gawa ng arkitektura ng European classicism ng XVIII-XIX siglo., Kabilang sa Russia. Noong 1685-1701. Ayon sa proyekto, nilikha si Ardun-Mansar sa sentro ng Paris square Louis Great. (mamaya - Vandom Square.).

Ang hugis-parihaba sa plano, na may mga sulok na hiwa, ito ay naglihi bilang isang parade ensemble bilang parangal sa hari ng Araw. Sa gitna nagkaroon ng isang equestrian rebulto ng Louis XIV gumagana F. Giradon (1683-1699); Nawasak sa panahon ng rebolusyon ng 1789 ang mga facade ng mga gusali na nag-frame ng lugar ay may parehong uri ng mga porticist, na nagbibigay ng integridad at pagkakumpleto ng komposisyon. Isa pang lugar sa karangalan ng hari, din sa proyekto ng J. Arduna-Mansar, - " Victory Square."(Place des victoires) ay nilikha noong 1685

Pinalamutian niya ito equestrian Statue of Louis XIV. Dutch sculptor work. M. Fan Len Bogart. (sa palayaw Dezharden); Nawasak sa panahon ng rebolusyon ng 1792 (naipanumbalik ni M. Bosio noong 1822; tingnan ang Cavallo). Noong 1672, sa draft chapter ng Royal Academy of Architecture F. Blondee Older ay itinayo Arch Saint-Denis. Sa karangalan ng mga tagumpay ng mga Armas ng Pranses - ang paglipat ng hukbo ni Haring Louis sa pamamagitan ng Rhine.

Blondell rethought ang form ng Roman arca at lumikha ng isang bagong uri ng gusali "malaking estilo". Bas-reliefs arches sa sketches sh. Lebrusuna gumanap sculptor kapatid na lalaki anggye. Mula 1676, ang Blondell ay binuo ng master plan ng bagong Paris, na naglalarawan sa paglikha ng mga malalaking arkitektura at mga prospect. F. Blonedel ay isang natitirang teorista, sa kanyang "kurso ng arkitektura" (1675) siya argued na ang mga pundasyon ng klasikong estilo ay hindi "sa panggagaya Roma", ngunit sa makatuwirang pag-iisip at tumpak na pagkalkula ng mga sukat. Ang tagalikha ng "Louvre Colonnade" K. Perro ay inihalal sa kanya. Noong 1691, isa pang teoretikal na treatise sa ilalim ng parehong Pamagat: "Architecture Course" Nai-publish Sh.-a. De aviller. Noong 1682, umalis si Louis XIV sa Paris at ang bakuran ay lumipat sa residence ng suburban - Versailles.

Sa pagtatapos ng siglong XVII. Ang "Big Style" ay malinaw na naubos ang mga kakayahan nito, ang "Golden Age" ng French Art ay natapos na magbigay daan sa kamara at bahagyang pagod na sining ng Regency para sa simula ng siglong XVIII. Ngunit ito ay mula sa siglong XVII. Sa Europa, ang pagkalat ng mga ideya ng klasisismo ay nagsisimula. Ang mga ideyang ito ay nakapag-ayos sa isang internasyonal na artistikong estilo lamang mula sa gitna ng siglong XVIII.

Para sa France, pagkatapos ng klasikong sining ng Renaissance XVI siglo. at "malaking estilo" ng siglong XVII, ito ang ikatlong alon ng klasisismo, kaya ang artistikong estilo ng French art ng ikalawang kalahati ng XVIII siglo ay tinutukoy bilang neoclassicism, habang may kaugnayan sa iba pang mga bansang Europa - lamang Classicism..

Sa France, 16 na mga hari ang binago sa pangalan ni Louis, ngunit ang susunod na huling tatlong huli ay natira sa panloob na disenyo: Louis XIV, Louis XV at Louis XVI. Ang kanilang mga pangalan ay tinatawag na buong estilo - Louis o Louis Estilo na may may-katuturang numero ng pagkakasunud-sunod.

Sa panahon ng paghahari ng Sun King, ang France ay hindi lamang isang malakas na kapangyarihan, kundi pati na rin ang mod lawmaker sa arkitektura at panloob, itulak ang Italya sa background. Ang pumping at kadakilaan ay nakikilala sa lahat ng bagay na nilikha sa oras: arkitektura, interiors at kasangkapan. Marahil ito ay para sa estilo ng Louis XIV na gustung-gusto ang malakas na mundo ng mga ito?

Louis XIV (board 1643-1715). Ang mahabang 72-taong-gulang na board ng Louis XIV ay para sa isang Baroque Era. Sa pamamagitan nito, itinayo ang Versailles, sinira ang Versailles Park. Ito ang Louis XIV na pangunahing sinadya kapag nakikipag-usap sila tungkol sa panloob na "estilo ng Louis" (tinatawag din itong "malaking estilo ng Louis", ito ay batay sa klasisismo at may kasamang mga elemento ng baroque). Lumitaw ang mga chandelier ng Crystal, , at pag-ibig para sa isang laro na may espasyo na may salamin.

Louis XIV.

A.Kupel. Allegory of Glory Ludwig XIV.

Si Louis XIV, na tinatawag na Sun King para sa Shine at Splendor, na napalilibutan ng monarka at sinamahan ng kanyang pamamahala. Ang mga patronized artist, poets, playwrights at composers, kaya ang oras ng kanyang panuntunan ay ang oras ng walang uliran heyday ng Pranses kultura.

Ang kastilyo sa Le Vikont (1658-1661) ay nagkakahalaga ng may-ari nito, ang financier ng Louis XIV, Freedom and State: Nang makita ng naninibugho na hari ang isang marangyang ari-arian, agad siyang nagpadala ng isang fuce sa bilangguan, at kinumpiska ang kastilyo.

N.pussen. Tanny sa musika ng oras.1636.

Ang pagbabayad ni Louis XIV upang itaas ang board nito sa pagtatayo ng isang malaking komplikadong palasyo na katumbas ng kadakilaan ay hindi lamang sa France, kundi pati na rin sa buong Europa. Ang pangarap na ito ay naging isang mapanghimasok na ideya ng hari, na natanto niya sa maraming taon, na nagreresulta sa Paris - sa Versailles at ang sikat na palasyo at park ensemble ay lumitaw, na ngayon ay tinatawag na "National Museum of the Palaces of Versailles at Trianon".

Itinayo ng Versailles Palace ang parehong koponan bilang in-le-vocont. Ang pagkakasunud-sunod ng hari "tulad ng isang FUKA, ngunit mas malamig" ay ginanap nang eksakto. Theandre Charles Bhul, ang Court Master Louis XIV, pumasok sa kuwento bilang ang pinaka sikat (at ngayon mahal) ang driver at ang lumikha ng estilo ng "Marketer Bul"

louis-style furniture XIV.

Ang Rococo at Neoclassicism (1715-1800) Ang kasunod na Louis (XV at XVI) ay nagpakita din ng France sa kanilang sariling estilo: mapaglarong at angkop na Rococo sa unang kaso, mas mahigpit at maingat na neoklassisismo sa pangalawang. Kahit na ang marupok at kapritsoso na si Queen Mary Antoinette sa kanyang pagmamahal sa kalikasan at ang "simpleng" buhay ay nakapag-iwan ng bakas sa kasaysayan ng palamuti. Maria Antoinette cumshot masama, ngunit iniwan ang isang mahusay na memorya tungkol sa kanyang sarili.

Louis XV. Portrait of Wang Loo, (Board 1715-1774)

Si Louis XV ay isang maliit na mussel, hindi niya hinihikayat ang musika, iskultura at pagpipinta sa kanya, ngunit may isang tunay na pag-iibigan siya ay nakatuon sa kanyang sarili sa arkitektura. Ang hitsura ng Louis XV Square XV (ngayon ang lugar ng pahintulot), isa sa ang pinakamalaking at pinakamagandang parisukat ng Europa. Ang lugar na ito ay nagbago ng maraming mga pamagat. Sa una siya ay isang lugar ng Louis XV, pagkatapos ay ang rebolusyon, pagkatapos - pahintulot, pagkatapos - muli, Louis XV, pagkatapos Louis XVI, muli para sa ikatlong pagkakataon Louis XV, at sa 1830 siya ay muli at ngayon ito ay ang Lugar ng pahintulot. Noong 1748 ay naghahanda ng Paris nag-order ako ng iskultor Bushhardon ng rebulto ng Louis XV bilang parangal sa pagbawi ng "minamahal na hari". Nagsimula ang mga pagtatalo tungkol sa lugar ng pag-install ng monumento. Ang proyekto ng arkitekto Gabriel ay natalo ang paggamit ng isang malawak na esplanade sa pagitan ng Hardin ng Tuileries at ang Elysee Fields - ang kanayunan ng aristokrasya. Kaagad, pagkatapos ay ang kalsada sa Versailles ay nagsimula. Mayo 30, 1770. Dito sa square mayroong isang bola na may isang mahusay na mga paputok sa karangalan ng kasal ni Dofina Louis (ang hinaharap ng Louis XV1) sa Austrian Princess Maria Antoinetta. Ang tanging pasukan sa lugar ng lungsod ay hindi pa nakumpleto ang Royal Street (mula sa gilid ng Madeleine); At ang mga carriat, na iniiwan siya, ay nahulog sa ilalim ng mga jet ng mga alak na kumukuha ng mga fountain. Ang isa sa mga missiles, hindi maganda ang inilunsad, ay nahulog sa arko, binili ko ang mga bulaklak na papel, at ang buong templo ng Hymenius, na itinayo mula sa mga ilog at kulay, nahuli. Nagsimula ang panic at ang crush. Ang susunod na araw, pagkatapos ng "Khodyanka", 133 corpses ay pinili sa parisukat. Kaagad ang patas ay maingay, na natapos din sa apoy.

Ragna Nikola-Jean-batist.

Noong 1792, ang hari ay bumaba mula sa pedestal at ipinadala sa salamin sa mga baril. "Kalayaan, kalayaan! Gaano karaming mga krimen ang nakatuon sa pangalan mo!" Sinabi ni Madame Rolllan, na umaakyat sa plantsa sa tabi ng pedestal mula sa Ang nawasak na rebulto ng hari. Ang guillotine sa lalong madaling panahon inilipat sa parisukat ng carriellor, sa kabilang panig ng tuyo hardin, ngunit sa Enero 21, 1793 ito ay bumalik dito muli partikular para sa pagpapatupad ng Louis XVI ang mananayaw, iyon ay, ang tiyuhin ng execution king , - iniutos ang mga drummers nang hindi humihinto ang bahagi, "habang ang ulo ng kanyang kamahalan ay hindi mahulog sa basket." Oras na ito, guillotine, bago na nagbago ang lugar ay madalas na, ito ay 13 buwang gulang, bagaman sila ay kinuha nang maraming beses Para sa dalawa o tatlong araw sa iba't ibang dulo ng Paris. Sa huling pagkakataon, kinuha niya ang pinakalumang lugar para sa huling pagkakataon. Ang oras na ito sa scaffolds isa-isa, ang mga tagasuporta ng Robespierre ay tinanggihan. At sa mga taon ng rebolusyon, 2498 ang mga tao ay decapitated. Mula sa kanila - 1119 sa square consent. Kasama namin ang naisakatuparan, maliban sa hari, si Maria Antoinette, ang dakilang botika ng Lavoisier, at pagkatapos ay ang Jacobinians mismo, Robespierre, Saint-Just ... noong 1799, Sa gitna ng parisukat, nais ni Napoleon Sa walang laman na pedestal na haligi ng bansa, pagkatapos ay sa pedestal na ito ilagay sa 1836 Luksorski Obelisk. Ito ang pinaka sinaunang ng mga monumento sa Paris (Ramses II Era, i.e. XIII V sa R. KH.)

Ang kanyang board ay dapat na isang rocco panahon sa sining. Ludovik XV lalo na pinahahalagahan kaginhawaan at kaginhawahan sa panloob na disenyo, na kung saan ay makikita sa tinatawag na estilo ng Louis XV. Sa incenily doon ay tunay na kumportable upuan: ang taas ng seating nabawasan sa karaniwan 35-38 cm. Ang sahig para sa upuan at 45 cm para sa upuan. At ang mga backs ng mga upuan sa halip ng mga tuwid na linya ay naging hilig. Ang panahon ng Louis XV ay ang panahon ng magagandang tela, masalimuot na burloloy at fashion sa "Intsik". Bilang karagdagan, ang Era ng Rococo ay pumasok sa paggamit ng mga eleganteng toilet table.

sa estilo ng Louisig XV.

Larawan ng gawain ni Marie Elizabeth Louise Vizh Lebrins

Antuan Watto.

Maliit na Trianon na may interiors sa estilo ni Maria Antoinette.

Ang mga hairstyle ladies ay napaka-masalimuot. Sa fashion, movable openwork studs - "cyteradel" (mula rito. Zittern - nanginginig at nadel - pin). Mga walang simetrya egroet (aigrettes) (palamuti ng ulo na may panulat, mula sa Latin - Egretta, ang genus ng White Herlin), eleganteng mga balahibo, at kung minsan ay maliwanag na butterflies. "Portbuicles" lumitaw (alahas "vases" para sa mga bouquets ng live na bulaklak). Ang mga kalalakihan at kalalakihan, dekorasyon diamante, iba't ibang mga order, buckles ng damit at sapatos, humahawak ng mga espada, maraming mga pangunahing chain.

Louis XVI (Board 1774 - 1793, isinagawa sa panahon ng rebolusyon). Ang Ferdinand ay labis na puno, napakasaya, mababa ang prosecutive, hindi nagmamahal ng mga mahahalagang moral, mga laro at mga bola, kahit na ang pamamaril ay hindi interesado sa kanya. Ngunit kusang-loob kong nilalaro ang organ at sang chorala.

Louis Jean Francois Lagrenée.

Ang estilo ng Louis XVI ay gumagawa ng pangunahing pagtuon sa isang pakiramdam ng panukala sa lahat: sopistikadong klasikong drapery, kasangkapan ng mahigpit at eleganteng sukat. Sa Louis XVI, lumitaw ito at pumasok sa amerikana ng isang upuan na may backlocker.

Joseph-siffred Duplessis.Portrait ng Louis XVI.

Ang estilo ni Louis XVI sa loob ay isang maliwanag na halimbawa ng neoclassicism sa disenyo at arkitektura. Sa pagbuo nito, ang paghuhukay ng sinaunang mga lungsod, na nagbalik sa sinaunang Griyego at sinaunang tradisyon ng Roma sa mga palasyo ng Pranses. Ang paghahalo ng mga klasikong sinaunang tradisyon sa arkitektura na may Rococo ay ipinakita sa hitsura ng estilo na ito. Bilang resulta ng pagbabalik ng fashion para sa unang panahon, ang mga interior sa Louis XVI at Maria Antoinette ay naging mas pinigilan, mga form - mas rectilinear.

louis XVI salon.

Fashion para sa classicism repaid unrestrained at fade rococo, ngunit hindi sa wakas. Bilang resulta, sa mga panloob na bagay maaari mong obserbahan ang pagkakaiba-iba - tuwid na mahigpit na mga linya - mga binti ng mga upuan, mga cabinet at mga cabinet ay pinalambot na may mga bilog na heading ng mga kama, upuan, upuan at couch. Ang hugis-itlog ay ang pinaka-popular na figure sa karamihan sa mga panloob na elemento sa estilo ng Louis XVI. Ang form na ito ay ginamit sa disenyo ng mga talahanayan, salamin at iba pang mga kasangkapan. Ang mga umiiral na mga kulay ay maliwanag, pastel, na may katamtamang paggamit ng pagtubog - siya ay pinaghiwalay ng mga platbands, sulok at pinto na humahawak. Sa mga plots ng palamuti, dalawang paksa ay walked - Antique classic elemento (Laurel wreaths, mascarons, mga character ng sinaunang mga alamat) at pastoral, provincial motives ipinakilala sa estilo ng Maria Antoinetta (isang palumpon ng mga bulaklak, tainga, ribbons at rural na mga item ). Ang estilo ng Louis XVI ay may malaking epekto sa pagpapaunlad ng panloob na disenyo ng oras at nanatiling popular hanggang sa ika-19 na siglo.

Napoleon I.

Ampire (1800-1820) Ang agresibong kalagayan ni Napoleon ay ipinakita ko hindi lamang sa maraming kampanyang militar, kundi pati na rin sa pagpapataw ng imperyal na espiritu sa arkitektura at interiors. Mahigpit at militante, ang estilo ng Ampire ay inspirasyon ng mga dakilang sibilisasyon ng nakaraan: Ancient Greece, Rome at Ehipto.

Ampire (FR. Estilo Empire - "Imperial Style") - Late (High) Classic Classicism sa arkitektura at inilapat sining. Nagmula sa France sa panahon ng paghahari ng Emperor Napoleon i; na binuo sa unang dekada ng XIX siglo; Pinalitan ng maraming eclectic currents.

Ang Arc Triumphal Arch (1809) ay itinayo sa karangalan ng mga tagumpay ng hukbong Napoleonic. Ang pangunahing arkitekto ng Ampira - Persion at Phonten - pinalamutian ito ay isang kopya ng Konstantin I quadrigi sa Venice at Bas-reliefs na naglalarawan ng mga laban ni Napoleon.

Ang estilo ng Ampire ay ang huling yugto ng klasisismo. Sa Imperial France, nakikilala ng Ampire ang Solemnity at Parade of Memorial architecture at mga interior ng palasyo na nilikha ng mga arkitekto ng hukuman ng Napoleon ni Charlock Perce at Pierre Finton

Ang Compi Palace ay hindi lamang ang paninirahan ni Napoleon, ngunit narito na ang mga imperyal na interiors ay pinakamahusay na napanatili.

"Portrait of Madame Reamen" Brush Jacques-Louis David, 1800

Madame Remiene ay hindi lamang isang kagandahan at isang sekular na babae, kundi pati na rin ang ninuno ng Kushchki reamenier.

Sa panahon ng kapanahunan, isang ampyr ay lubos na pinahahalagahan ng mga diadems, parehong mahalaga at mas katamtaman - sa anyo ng ginto laurel wreaths o wreaths mula sa mga di-seksyon o oak dahon. Mayroon pa ring mahalagang cameo (hindi lamang antigong, kundi sa ibang pagkakataon).

F.S. sorrar.zhozhefina Bogarne, Empress. 1808.

Nang ang Napoleon ay naging emperador, ang panahon ng mga rebolusyonaryong kalayaan ay hindi napunta, at bagaman ang pangkalahatang silweta ay napanatili, ang mga kababaihan ay nagsimulang kumuha ng mga kababaihan nang mas mababa, ang neckline ay nag-crawl. Mas malapit sa 1804 ang damit ay sarado sa leeg, lumilitaw ang sleeves, at ang tren ay ganap na nawala. Pagkalipas ng ilang taon, ang palda ay bahagyang pinaikling. Ang isang kuwento ay kilala tungkol sa kung paano napansin ni Napoleon ang isang magandang batang babae sa isang matapang na sangkap. Siya ay malakas na tinatawag siya mula sa karamihan ng tao at sinabi Grozno: "Madame, ikaw ay nahahati, pumunta lumabas!". Ang panahon ng imperyo ay nagpasimula ng mabigat na sutla at pelus, napakalaking antigong burloloy, ginintuang pananahi sa mga loop ng mga dresses - ang kanilang disenyo ay idinisenyo upang koronasyon Bonaparte.

Franz Xaver Winterhalter Napoleon III

Ang ikalawang imperyo (1850-1870). Si Thenapoleone III ay hindi interesado sa palamuti bilang kanyang tiyuhin. Nang walang admitting pluralism sa pulitika, ganap na pinahintulutan niya siya sa arkitektura, ang resulta ng kung saan ay ang paglitaw ng mga iba't ibang mga gusali bilang isang kahanga-hangang opera at isang bukas-metal hilagang istasyon. Grand Opera: Noong 1861, ang pagtatanghal ng Project Emprerite Evgenia, sa kanyang tanong tungkol sa estilo ng arkitekto ng gusali na si Charles Garnier ay sumagot: "Ito ay estilo ng Napoleon III!" Ang teatro ay binuksan noong 1875, nang ang Napoleon III ay nabagsak na.

pangunahing hagdanan

Sa ilalim nito, isinagawa ni Baron Osman ang malaking pagbabagong-tatag ng Paris. Ilang buwan pagkatapos ng pag-aampon ng liberal na konstitusyon ng 1870, na nagbalik ng karapatan sa Parlyamento, ang katapusan ng Lupon ng Napoleon ay naglagay ng Franco-Prussian War, kung saan ang emperador ay nahulog sa Aleman na bihag at hindi bumalik sa France. Si Napoleon III ang huling monarka ng France.

Ang Empress Evgenia, asawa ni Napoleon III, ay nagbigay ng kanyang pangalan sa thermal resort ng Ezheni-Les-Ben at Villa sa Biarritz.

Ganap na hinarangan ni Baron Osman ang Medieval Paris, na nararapat niya sa pagkapoot ng mga kontemporaryo at pasasalamat sa mga inapo.

Ang pagpaplano ng bayan ng Baron Osman sa XIX century sa mga tagubilin ni Napoleon III, ay higit na tinutukoy ang modernong hitsura ng Paris. Ang redevelopment ng lungsod ay kasama hindi lamang gumana sa pagbabago ng hitsura ng lungsod, kundi pati na rin ang humantong sa isang pagpapabuti sa imprastraktura ng Paris. Samakatuwid, ang pagbabago ng pagbabago ay pinangalanan para sa isang mahabang panahon. Ang mga lungsod ay naisip tungkol sa pangangailangan Upang muling itayo ang sentro ng Paris, katulad: upang mapabuti ang mga dike ng Seine at dalhin ang mga bahay na itinayo sa mga tulay. Sa panahon ng intensive industrial development ng France at, una sa lahat, Paris, ang populasyon ng lungsod ay lumaki ng napakabilis na bilis - sa isang siglo ang populasyon ay nadagdagan ng limang beses - mula sa 0.55 milyon noong 1800 hanggang 2.7 milyon noong 1901. Sa ilang mga tirahan, ang densidad ng populasyon ay umabot sa 100,000 katao sa km². Ang lungsod ay hindi inilaan para sa isang malaking bilang ng mga naninirahan: isang network ng makitid na curves ng mga kalye, mahigpit na built-up na mga gusali na ginawa mahirap sa trapiko, at masamang sanitary kondisyon na humantong sa madalas na outbreaks ng epidemya, na, sa turn, na humantong sa Ang katotohanan na ang mga mayamang taga-Paris ay umalis sa lunsod at lumipat sa mga suburb sa hilaga at sa Kanluran, at ang sentro ng kabisera ay naging isang-kapat ng mahihirap, at napapailalim din sa madalas na kaguluhan sa lipunan.

Upang alisin ang mga naturang problema, kinakailangan ang isang pangunahing muling pagpapaunlad. Ang mga plano ng emperador ay hindi lamang ang pagpapabuti ng komunikasyon sa transportasyon, mga sistema ng kalusugan ng Paris at ang pagpapabuti ng mga kondisyon ng pabahay ng mga taga-Paris. Bilang karagdagan, ang malawak, mahusay na nagtrabaho Avenue ay pinadali ang paghawak ng mga parada ng militar at kumplikado sa pagsanib ng mga lansangan ng mga barikada sa kaganapan ng susunod na rebolusyon.

Isang araw pagkatapos ng Napoleon III, nagsimula ang Rebolusyong Setyembre sa Paris, na nagsimula sa pamahalaan ng emperador. Pinalaya mula sa pagkabihag pagkatapos ng pagtatapos ng mundo, nagpunta siya sa Inglatera, kung saan siya nabuhay hanggang sa katapusan ng mga araw.

Poster ng eksibisyon sa mundo sa Paris 1900.

Ara Nouveau (1890-1910) Ang Pranses Ar-Nouveau ay bahagi lamang ng kilusan laban sa pagpaparami ng mga lumang estilo, na sumasaklaw sa Europa sa pagtatapos ng ikalabinsiyam na siglo, ngunit narito ito sa kanyang opisyal na pagkilala - sa mundo eksibisyon sa Paris 1900.

Eiffel Tower, ang simbolo ng eksibisyon sa mundo ng 1889 sa Paris at ang pinaka-nakahihiya konstruksiyon sa kasaysayan, ay walang maselan bends, ngunit sa espiritu ay tumutugma sa "bagong sining": sa puso - ang parehong simbuyo ng damdamin upang gamitin ang pinakabagong mga nakamit ng pag-unlad tulad ng mga istruktura ng metal.

Vase Daum, 1897.

Si Oct Gimar ay mapagkakatiwalaan sa lugar sa kasaysayan ng disenyo ng Ar-Nouveau ng mga pasukan sa Paris Metro (1899-1904), na naging "mga business card" ng Paris.

broxes ng Jewelelar Wilhelm Lucas background Kranech.

Ang isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng Ar-Nouveau, Villa Majorel sa Nancy (sa pangalan ng may-ari, ang sikat na cabinetughter) ay itinayo ni Ektor Himar at Henri.

masterpiece Art Deco - Metro Station "Mayakovskaya"

Ar-Deco (1920-1940) Noong 1920s, ang isang mahigpit at geometric na Ar-Deco ay dumating upang palitan ang mga floral at makinis na mga linya, isang mas naaangkop na panahon ng mga high-speed train, transatlantic liners at sasakyang panghimpapawid. At, gaya ng dati, ang Pranses ay nangunguna sa ibang bahagi ng mundo. Liner "Normandy" (1931) ay naging AR-Deco Triumph: ang pinakamahusay na Masters ng Estilo (Lilik, Dunan, Dupe at iba pa) ay nagtrabaho sa barko.

Demetre H. Chiparus.

Rene lilly.

Modernism (1920-1960) Lohikal na pagpapatuloy ng AR Deco, ang estilo na ito ay bahagyang intersects dito sa oras, ngunit naiiba kahit na mas higit na pag-andar, ang kakulangan ng isang rich palamuti at ang paggamit ng mga modernong materyales sa halip ng tanso at mamahaling species ng kahoy. Si Le Corbusier ang nagtatag ng modernismo at sa pangkalahatan ng mga pangunahing arkitekto ng ikadalawampu siglo.

Pagkamalikhain Pablo Picasso (Narito - "Babae sa isang upuan", 1937) at ang kasal ni George ay naiimpluwensyahan ang pagpapaunlad ng modernismo sa ibang mga larangan.

Provence (1990s) Ang mga landscape ng Provence ay nagpakita ng kanilang mga kulay - asul, turkesa, lavender, nakatagong, olibo - lokal na interior.

Vincent van Gogh. "Red vineyards sa Arles", 1888

Ang mga bagay ng modernong disenyo ay lubos na matatanggap sa panloob na panloob, ang tanging kondisyon ay natural na mga kulay at mga materyales. Dapat ay may isang malaki at kumportable, puno ng lahat ng uri ng mga kagamitan sa tanso, mga kaldero at mga garapon na may pampalasa.

Bohemian chic (2000s) Hindi bababa sa estilo na ito ay hindi naayos na opisyal sa mga reference na aklat, ngunit, ayon sa aming mga damdamin, siya ang naging pinakamamahal ng Pranses. Ang kadalian ng kaginhawahan na kung saan ang mga ito ay halo-halong ay mahal sa murang, modernong disenyo na may mga antigong, sining na may mga souvenir ng etniko, mataas na may nakakatawa. Ang pangunahing bagay ay hindi matakot na lumampas ito. Karaniwang Bohemian Chic: Vintage Chaise Lounge, na kabilang sa isang chill, isang designer carpet mula sa Nilufar Gallery, maraming sining at etniko - at lahat ng ito sa burges Parisian apartment na may stucco.

Muwebles ng duet ng sculptors Claude at Francois-Xavier Lalanne (dito: isang rhino table) ay naging isang kailangang-kailangan attribute ng Bohemian chic. Siyempre, para sa mga maaaring kayang bayaran ito. Nagkakahalaga ito ng milyun-milyon.