Ang mga pangunahing uri ng komposisyon sa sining. Pinaghalong komposisyon ng mga linear at planar na elemento Pinaghalong komposisyon t hanggang dito

Disenyo at komposisyon sa disenyo

Disenyo - ang uri ng disenyo, interdisciplinary na masining at teknikal na aktibidad sa pagbuo ng kapaligiran ng paksa. Ang layunin ng disenyo ay upang lumikha ng isang maayos na kapaligiran ng paksa na lubos na nakakatugon sa materyal at espirituwal na mga pangangailangan ng isang tao. Ang dalawang pinakamahalagang bahagi ng disenyo ay ang functionality at aesthetics.

Mga klasikong disenyo:

1) Graphic na disenyo. Ang mga bagay sa disenyo ay: mga font, icon, pagkakakilanlan ng kumpanya, iba't ibang visual na komunikasyon, atbp. Ito ay trabaho sa eroplano.

2) Disenyong pang-industriya. Ang mga bagay sa disenyo ay: mga makina, aparato, kagamitan, muwebles, pinggan, damit ... Ang trabaho nang may lakas ay isinasagawa na dito.

3) Disenyong arkitektura. Ang bagay ay: mga istraktura at ang kanilang mga kumplikado, kabilang ang panloob na disenyo. Nagtatrabaho kami sa espasyo.

4) Disenyo ng kapaligiran ng arkitektura. Ang object ng disenyo ay isang kumplikadong-dynamic na sistema ng kapaligiran ng tao, ang pinakamainam na subject-spatial na organisasyon at imahe ng iba't ibang mga bagay sa kapaligiran. (damn it, how lucky we are that we have nothing to do with this type of design!)

Mga bagong uri ng disenyo ... Mayroong dalawang grupo:

* Disenyo ng sphere: ecodesign, disenyo ng ergo (ang pangunahing kondisyon ay upang matugunan ang mga ergonomic na kinakailangan, ibig sabihin, kadalian ng paggamit), disenyo ng futuro (disenyo ng mga proyekto sa hinaharap na hindi mailalapat sa kasalukuyan para sa ilang kadahilanan), inilapat na disenyo, disenyo ng eksibisyon (mga eksibisyon ), disenyo ng engineering (iba't ibang teknikal na istruktura, tulad ng mga tulay).

* Nakatuon ang disenyo sa resulta ng trabaho: disenyo ng sining (mga solong bagay ng disenyo, bilang isang bagay ng sining), linya, disenyo ng computer at, sa wakas, ang aming paborito, disenyo ng web.

Mahalaga ... Bago simulan ang disenyo ng isang bagay, kailangan mong matukoy ang mga pormal na katangian nito: mga tampok ng hitsura, mga koneksyon sa istruktura ng mga bagay, ang layunin ng bagay. Pagkatapos nito, ang nilalaman ng trabaho ay tinutukoy, at pagkatapos lamang na posible na magsimulang magtrabaho sa form. ( Sa kasamaang palad, ang mga walang karanasan na web designer ay kadalasang gumagawa ng kabaligtaran: nakakita sila ng ilang magandang template ng site at ang nilalaman ng site ay inaayos upang tumugma sa template na ito.)

Komposisyon sa disenyo ... Ito ang pagbuo (istraktura) ng isang gawa, disenyo, pag-aayos at koneksyon ng mga bahagi nito, dahil sa kanilang pag-aayos, na naaayon sa layunin at teknikal na ideya ng trabaho at ang masining-matalinhagang ideya nito, na sumasalamin sa emosyonal at senswal. mga inaasahan ng mamimili ng produkto ng disenyo.

Ang kakanyahan ng paggawa sa isang komposisyon ay upang palawakin ang artistikong bahagi ng produkto, upang makamit ang kumplikadong pagkakaisa at kaayusan sa pamamagitan ng paggamit ng mga paraan ng komposisyon.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "komposisyon"

Ang komposisyon ay ang koneksyon ng iba't ibang bahagi sa isang solong kabuuan, alinsunod sa anumang ideya, na magkakasamang bumubuo sa isang tiyak na anyo. Ang terminong "komposisyon ay ginagamit sa dalawang aspeto: 1) ito ay isang may layunin na pagbuo ng isang gawa ng sining, na nakakondisyon sa nilalaman, katangian at layunin nito. 2) ito ang pinakamahalagang elemento ng pag-aayos ng artistikong anyo, na nagbibigay ng akda. isang maayos na pagkakaisa at integridad, na nagpapasakop sa mga bahagi nito sa isa't isa at sa kabuuan, na kumikilos bilang katangian ng isang gawa ng sining.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "harmonya"

Harmony, isinalin mula sa Griyego, ay consonance, harmony, ang kabaligtaran ng kaguluhan. Ang pagkakaisa ay nangangahulugan ng isang mataas na antas ng kaayusan at nakakatugon sa aesthetic na pamantayan ng pagiging perpekto at kagandahan. Tungkol sa komposisyon, ang pagkakaisa ay nauunawaan bilang pormal na katangian nito.

Ang kakanyahan ng konsepto ng "pormalidad"

Pormal na komposisyon ... Ang form ay magkakaugnay sa nilalaman, ngunit posible na paghiwalayin ang anyo mula sa nilalaman sa pamamagitan ng pagpapalit ng mga makatotohanang bagay ng mga pormal (o abstract), ngunit upang ang pormal na komposisyon ay nagpapahayag ng ideya at masining na matalinghagang disenyo sa pamamagitan ng:

Mga katangian at katangian ng mga elemento ng komposisyon

Sa pamamagitan ng istrukturang organisasyon ng mga elemento ng komposisyon

3 pangunahing uri ng komposisyon : frontal, volumetric, volumetric-spatial.

Pangharap ... Pamamahagi ng mga elemento sa dalawang direksyon: patayo at pahalang. Ang mga komposisyon ng eroplano at relief ay tinutukoy.

Volumetric ... Pamamahagi ng elemento sa pamamagitan ng mga coordinate ng taas, lapad at lalim.

Volumetric-spatial ... Binubuo ng ilang volumetric na komposisyon na matatagpuan sa espasyo sa mga regular na pagitan.

Ang mga kondisyon kung saan nakasalalay ang pangangalaga ng frontality ng komposisyon :

1) Isang tiyak na ratio sa pagitan ng patayo at pahalang na mga dimensyon.

2) Ang frontality ay depende sa silhouette ng eroplano.

3) Depende sa likas na katangian ng mga elemento sa lalim.

4) texture ng ibabaw, kulay ...

Mga elemento ng komposisyon

3 pangunahing elemento: punto, linya, lugar.

Walang mga katangian ang punto at linya ( maliban sa isang bagay: kung ang punto ay nadagdagan sa isang tiyak na laki, ito ay nagiging isang lugar, at kabaliktaran)

Pag-uuri ng mga katangian ng mantsa:

Pisikal : dimensional (mga sukat at proporsyon), plastik (hugis at istraktura), mga katangian ng ibabaw ng lugar (kulay, texture, texture, atbp.)

Subjective : (binubuo ng mga kumbinasyon ng pisikal): pagpapahayag / hindi pagpapahayag, static / dynamic.

Paglalagay ng mga elemento

Ang antas ng pakikipag-ugnay ng mga elemento ng komposisyon :

* Kumpletong kawalan ng komunikasyon.

* Ipinahiwatig (lohikal) na mga koneksyon.

* Pisikal na pakikipag-ugnayan o malinaw na mga koneksyon.

* Pisikal na pakikipag-ugnayan sa pinagsanib na grupo, monolith.

Komposisyonal na palakol - ito ang mga hindi nakikitang palakol ng komposisyon (mga linya ng puwersa) kung saan matatagpuan ang mga elemento. Ang mga palakol ay nagpapakita ng istraktura ng imahe at tinitiyak ang pakikipag-ugnayan ng mga elemento at ang integridad ng komposisyon.

Paglalagay ng komposisyon sa harap : planar at illusory-spatial.

Sa planar na bersyon, ang mga elemento ay dalawang-dimensional at hindi nagsasapawan. Sa illusory-spatial na bersyon, ang mga elemento ay volumetric, sila ay nakapatong sa isa't isa at ang pananaw ay idinagdag.

Depende sa pagkakalagay, ang mga sumusunod na uri ng komposisyon ay nakikilala: sarado (walang lampas sa visual na perception ng komposisyon), walang limitasyon (ito ay nangangahulugan ng pagpapatuloy ng komposisyon na lampas sa visual na perception)

MGA BATAS SA KOMPOSISYON

Ang mga pangunahing batas ng komposisyon: integridad at pagkakaisa, balanse, subordination.

Kabuuan ... Dahil sa pagsunod sa batas na ito, ang gawain ay itinuturing bilang isang hindi mahahati na kabuuan, at hindi bilang isang kabuuan ng magkakaibang elemento. Ang komposisyon ay gumaganap bilang isang sistema ng mga panloob na koneksyon na pinag-iisa ang lahat ng mga bahagi ng mga anyo at nilalaman sa isang solong kabuuan. Sa komposisyon, ang lahat ng mga elemento ay dinadala sa maayos na pagkakasunud-sunod. Yung. dapat mayroong integridad ng mismong anyo at integridad sa pagitan ng mga elemento ng mga anyo.

Ang mga pangunahing tampok ng batas ng integridad:

1) ang indivisibility ng komposisyon, o ang kawalan ng kakayahang makita ito bilang isang kabuuan ng magkakaibang mga elemento. Ang indivisibility ay naitatag sa tulong ng isang nakabubuo na ideya

2) ang pangangailangan para sa komunikasyon at pagkakapare-pareho ng lahat ng mga elemento ng komposisyon ( Ang ibig kong sabihin ay ang pangangailangang subaybayan kung paano nagsasama-sama ang mga elementong ito at kung hindi sila napunit sa isa't isa).

Punto ng balanse ... Ito ay isang estado ng komposisyon kung saan ang lahat ng mga elemento ay balanse sa bawat isa. Ang mga balanseng bahagi ng kabuuan ay nakakakuha ng visual na katatagan. Karaniwan, ang balanse ay bumababa sa balanse sa pagpapahayag. Maglaan ng static at dynamic na balanse.

Static. Ito ay isang estado ng komposisyon kung saan ang mga balanseng elemento sa kabuuan ay nagbibigay ng impresyon ng hindi matatag na kawalang-kilos nito.

Dynamic. Ito ay isang estado ng komposisyon, kung saan ang mga elemento na balanse sa bawat isa ay nagbibigay ng impresyon ng paggalaw at panloob na dinamika nito.

Subordination at equivalence ng mga elemento ... Ang subordination ay ang pagpili ng sentro ng komposisyon (nangingibabaw), kung saan ang lahat ng iba pang mga elemento ay sumusunod ( higit pa rito, hindi lamang sila sumusunod, ngunit pinahuhusay ang kahalagahan nito), ibig sabihin, lumilitaw ang isang hierarchy sa komposisyon. Sa hierarchy, maaaring mayroong pangalawang-order na dominant (mga accent). Depende sa bilang ng mga antas ng mga nangingibabaw, mayroong dalawang antas ng hierarchy sa pagitan ng mga elemento: 1) dalawang antas (dominant at pangalawang elemento o nangingibabaw at accent). 2) tatlong antas (halimbawa: nangingibabaw, accent at pangalawang elemento).

Ang compositional center ay nakasalalay sa :

1) Ang laki nito at ang laki ng iba pang mga elemento.

2) Mga posisyon sa eroplano. Ang walang laman na espasyo ay nakaayos sa paligid ng elemento, at lahat ng iba ay pinagsama-sama. At ang mga pangalawang elemento ay tumuturo sa pangunahing elemento na may mga linya ng puwersa.

3) Ang hugis ng elemento, na iba sa hugis ng iba pang elemento.

4) Ang texture ng item, na iba sa texture ng iba pang mga item.

5) Mga Kulay. Sa pamamagitan ng paglalapat ng isang contrasting (kabaligtaran na kulay) sa kulay ng mga pangalawang elemento (maliwanag na kulay sa isang neutral na daluyan, at kabaligtaran; chromatic na kulay sa mga achromatic; mainit na kulay na may pangkalahatang malamig na gamut ng mga pangalawang elemento; madilim na kulay sa mga magaan).

6) Elaborasyon ng elemento. Ang pangunahing elemento ay mas detalyado kaysa sa mga pangalawang.

7) Elemento ng pag-iilaw.

BATAYANG KOMPOSITION FACILITIES

* Contrast

* Mga pagkakakilanlan

* Simetrya

* Kawalaan ng simetrya

* Proporsyonalidad

* Sukat

Contrast

Ito ay isang matalim na pagkakaiba sa mga elemento, bagay, hugis, atbp. sa mga sumusunod na kategorya: laki, hugis, tono, kulay, kaugnayan sa espasyo, atbp. Ilaan:

Isang-dimensional na kaibahan ... Mayroong pagkakaiba sa isang kategorya.

Multidimensional na kaibahan ... Mayroong kaibahan sa ilang kategorya.

Ang isang tampok ng contrast composition ay ang aktibidad ng visual na epekto nito.

Nuance

Ito ay mga maliliit na pagkakaiba sa pagitan ng mga elemento sa komposisyon sa parehong mga kategorya. Ang mga one-dimensional at multidimensional na nuances ay nakikilala din. Sa mga nuanced form, mayroong higit pang mga pagkakatulad, ngunit ang pagkakaiba ay napupunta nang kaunti.

Pagkakakilanlan

Ito ay isang pag-uulit ng mga elemento ng pareho, katulad sa kanilang mga katangian (laki, hugis, tono ...).

Mga kinakailangan para sa magkatulad na komposisyon: 1) ang elemento ay dapat na simple, nagpapahayag, maganda. 2) dapat obserbahan ang kaugnayan ng magkaparehong elemento sa espasyo.

Symmetry

Ito ang magkaparehong pag-aayos ng mga elemento na nauugnay sa isang punto, axis o eroplano ng simetriya, na nakikita ng mata bilang isang espesyal na uri ng pagkakasunud-sunod, balanse at pagkakaisa.

Mga uri ng simetrya : salamin, axial, mirror-axial, turnilyo.

Nakasalamin ... Ito ay isang mahusay na proporsyon kung saan ang mga elemento ng komposisyon ay matatagpuan sa parehong distansya mula sa eroplano ng simetrya at kapag superimposed sa bawat isa, ang kanilang mga figure ay nag-tutugma sa lahat ng mga punto, i.e. ang isang pigura ay sumasalamin sa isa pa.

Axial symmetry ... Ito ay simetrya tungkol sa isang axis, ang linya ng intersection ng dalawa o higit pang mga eroplano ng simetrya. (Sa axial symmetry, ang elemento mismo ay dapat magkaroon ng asymmetrical na istraktura!)

Mirror-axial o halo-halong ... Mayroong dalawang uri ng naturang simetrya: 1) kapag sa isang piraso ay may kumbinasyon ng parehong mirror at axial symmetry. 2) kapag ang axial symmetry ay kinuha na may simetriko na istraktura ng mga elemento.

Helical symmetry ... Ang elemento ay gumaganap ng sabay-sabay na rotational at translational na paggalaw sa paligid ng axis. ( Para sa mga solid na katawan lamang)

Kawalaan ng simetrya

Ito ay isang variant ng komposisyon kung saan ang kumbinasyon at pag-aayos ng mga elemento, palakol, mga eroplano ng mahusay na proporsyon ay hindi sinusunod. Ito ang kawalan, o paglabag sa simetrya (dissymmetry).

Ritmo

Ito ang paghalili ng anumang mga elemento sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod. ( taktika, sukat, sinusukat na daloy) Ang pinakamahalagang tanda ng ritmo ay ang pag-uulit ng mga elemento (mga anyo) at ang mga pagitan sa pagitan ng mga ito. Ang mga ritmikong pag-uulit ay maaaring: pare-pareho, bumababa o tumataas. Depende dito, maaaring may dalawang uri ang repeatability: static at dynamic.

Static na ritmo ... Binubuo ng mga elementong umuulit sa mga regular na pagitan. Ang mga hilera ay maaaring simple o kumplikado.

1) Ang isang simpleng hilera ay batay sa pag-uulit ng parehong elemento na may parehong pagitan. ( Tingnan ang fig. 1)

2) Ang isang kumplikadong serye ay nabuo sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga simple. Sa pamamagitan ng paraan ng paghahalili, nahahati ito sa:

Papalitan sa mga regular na pagitan. ( Tingnan ang fig 2)

fig. 2

Pagpapalit-palit ng pantay na mga elemento sa hindi pantay na pagitan ( Tingnan ang fig. 3)

fig. 3

Isang hilera na may mga papalit-palit na hindi pantay na elemento (tingnan ang fig. 4)

fig. 4

Dynamic na ritmo ... Ito ay isang serye sa pagtaas o pagbaba ng pananaw sa laki ng mga elemento at pagitan, o pareho sa parehong oras. Ang pag-unlad ng mga serye ng oras ay maaaring mangyari ayon sa aritmetika (ang pagkakaiba sa pagitan ng anumang dalawang magkalapit na elemento ay patuloy na pinapanatili, tingnan ang Fig. 5) o geometric (ang halaga ng bawat kasunod na agwat ay katumbas ng halaga ng nauna na pinarami ng isang pare-parehong numero , Fig. 6) pag-unlad.

fig. 5

fig. 6

(Ipinapakita ng Figure 5.6 ang pag-unlad ng mga agwat, ang pagbuo ng pag-unlad ng mga laki ng elemento ay sumusunod sa parehong prinsipyo).

Mahalaga! Dapat mayroong higit sa 6 na elemento sa isang hilera, dahil mas kaunting mga elemento ang hindi bumubuo ng isang hilera.

Sa lahat ng mga tampok ng form, ang pinakamahalaga para sa ritmo ay (sa pababang pagkakasunud-sunod):

2) Pagitan

3) Kulay (lightness)

Ang mga ritmikong hilera ay nakikita sa direksyon mula sa malaki hanggang sa mas maliliit na elemento, mula sa madilim hanggang sa liwanag, mula sa maliliit hanggang sa malalaking pagitan.

Modularity

Ang module ay isang unibersal na tool sa disenyo, kahit na wala pa ring makabuluhang paliwanag para dito. Ang module ay isang halaga na kinuha bilang batayan para sa pagkalkula ng isang bagay. Ang pangunahing tampok ng module: multiplicity sa buong produkto ( mga. ito ay isa at ang parehong elemento, na maaaring paramihin at pagsamahin sa iba't ibang mga kumbinasyon upang makakuha ng iba't ibang mga hugis, halimbawa: parquet, mga tile sa bangketa). Ang module ay maaaring: planar, embossed (ceramics, gypsum) at volumetric. Isaalang-alang ang mga pangunahing kinakailangan para sa modyul:

1) pagiging simple. Ang modyul ay dapat na simple dahil ito ay bahagi ng buong gawain.

2) Integridad.

3) Pagpapahayag.

4) Ang module ay dapat magbigay-daan sa iyo na pagsamahin ang iba't ibang bersyon ng trabaho.

Ang agham ng kulay ay isang paksa na kinabibilangan ng mga elemento ng pisika, sikolohiya, pisyolohiya at teorya ng sining. Ang kulay ay isa sa mga palatandaan ng mga bagay na nakikita natin, ang sensasyon na nakikita natin, ay lumitaw sa proseso ng pagsipsip at pagpapakita ng mga alon. 1. Achromatic - walang kulay: o puti; o kulay abo (shades); o itim. 2. Chromatic - may kulay: tatlong katangian (pagkakaiba) o tono ng kulay; o saturation; o liwanag o ningning. Achromatic: Chromatic: Matinding kulay - nangangahulugan ito na depende ito sa saturation at liwanag. 1. Ang kromatiko ay nahahati: o mainit; o malamig. 1. Ang mga maiinit na kulay (dilaw, orange at ang pinakamaliwanag) ay naglalapit sa iyo sa manonood. 2. Cool na kulay (asul, lila at ang pinakamadilim) - distancing. Linear Perspective: Kapag inalis, ang mga maiinit na tono ay magkakaroon ng maberde na tint, habang ang mga cool na tono ay nananatiling hindi nagbabago. Ang lahat ng mga kulay na may distansya ay nagiging mas magaan at hindi gaanong puspos. Pagkakatugma ng kulay - balanse at simetrya ng mga puwersa. Kapag pinag-uusapan ng mga tao ang pagkakatugma ng kulay, sinusuri nila ang impresyon ng pakikipag-ugnayan ng dalawa o higit pang mga kulay. Ang pagpipinta at pagmamasid sa mga subjective na kagustuhan sa kulay ng iba't ibang tao ay nagsasalita ng mga hindi maliwanag na ideya tungkol sa pagkakaisa at kawalan ng pagkakaisa. Para sa karamihan, ang mga kumbinasyon ng kulay, na kolokyal na tinatawag na "harmonious", ay karaniwang binubuo ng mga tono na malapit sa isa't isa o ng iba't ibang kulay na may parehong ratio ng aperture. Sa pangkalahatan, ang mga kumbinasyong ito ay walang malakas na kaibahan. Bilang isang tuntunin, ang pagtatasa ng pagkakaisa o dissonance ay sanhi ng isang pakiramdam ng kaaya-aya-hindi kanais-nais o kaakit-akit-hindi kaakit-akit. Ang ganitong mga paghatol ay batay sa personal na opinyon at hindi layunin. 1. Ang konsepto ng kulay ay aktwal na ginagamit upang tukuyin ang kulay na pigment o materyal mismo, na pumapayag sa pisikal at kemikal na kahulugan at pagsusuri. 2. Color vision, na lumalabas sa mga mata at sa kamalayan ng isang tao, ay nagdadala ng nilalaman ng semantiko ng tao. Gayunpaman, ang mga mata at utak ay maaari lamang magkaroon ng malinaw na pagkakaiba ng kulay sa pamamagitan ng mga paghahambing at kaibahan. Ang kahulugan at halaga ng isang chromatic na kulay ay matutukoy lamang sa pamamagitan ng kaugnayan nito sa anumang achromatic na kulay - itim, puti o kulay abo, o may kaugnayan sa kaugnayan nito sa isa o higit pang mga chromatic na kulay. Ang pang-unawa ng kulay, sa kaibahan sa katotohanang physico-kemikal nito, ay isang katotohanang psychophysiological. Ang psychophysiological reality ng kulay ay eksakto kung ano ang tinatawag na epekto ng kulay. Ang kulay mismo at ang epekto ng kulay ay pareho lamang sa kaso ng mga harmonic midtones. Sa lahat ng iba pang mga kaso, ang kulay ay agad na nakakakuha ng isang nabago, bagong kalidad. Ito ay kilala na ang isang puting parisukat sa isang itim na background ay lilitaw na mas malaki kaysa sa isang itim na parisukat na may parehong laki sa isang puting background. Ang puting kulay ay nagliliwanag at lumalampas sa mga limitasyon nito, habang ang itim ay humahantong sa pagbawas sa laki ng mga eroplanong sinasakyan nito. Ang isang mapusyaw na kulay-abo na parisukat ay lumilitaw na madilim sa isang puting background, ngunit ang parehong mapusyaw na kulay-abo na parisukat sa itim ay itinuturing na maliwanag. Kapag pinag-uusapan ng mga tao ang pagkakatugma ng kulay, sinusuri nila ang impresyon ng pakikipag-ugnayan ng dalawa o higit pang mga kulay. Ang pagpipinta at pagmamasid sa mga subjective na kagustuhan sa kulay ng iba't ibang tao ay nagsasalita ng mga hindi maliwanag na ideya tungkol sa pagkakaisa at kawalan ng pagkakaisa. Para sa karamihan, ang mga kumbinasyon ng kulay, na kolokyal na tinatawag na "harmonious", ay karaniwang binubuo ng mga tono na malapit sa isa't isa o ng iba't ibang kulay na may parehong ratio ng aperture. Sa pangkalahatan, ang mga kumbinasyong ito ay walang malakas na kaibahan. Bilang isang tuntunin, ang pagtatasa ng pagkakaisa o dissonance ay sanhi ng isang pakiramdam ng kaaya-aya-hindi kanais-nais o kaakit-akit-hindi kaakit-akit. Ang ganitong mga paghatol ay batay sa personal na opinyon at hindi layunin. Ang konsepto ng pagkakatugma ng kulay ay dapat na alisin mula sa lugar ng mga damdaming paksa at ilipat sa lugar ng mga layunin na batas. Ang pagkakaisa ay balanse, simetrya ng mga puwersa. Ang pare-pareho at sabay-sabay na mga kaibahan ay nagpapahiwatig na ang mata ay tumatanggap ng kasiyahan at isang pakiramdam ng balanse lamang sa batayan ng batas ng mga pantulong na kulay, na ang mga kulay ay magkakasuwato kung ang kanilang pinaghalong gumagawa ng puti. contrast ng kulay: contrast ng kulay: Ang kaibahan ng mga paghahambing ng kulay ay ang pinakasimple sa pito. Hindi ito naglalagay ng malaking pangangailangan sa color vision dahil maaari itong ipakita sa lahat ng mga purong kulay sa kanilang ultimate saturation. Kung paanong ang mga itim at puti na kulay ay bumubuo ng pinakamalakas na kaibahan sa pagitan ng liwanag at madilim, gayon din ang dilaw, pula at asul ang may pinakamatingkad na kaibahan ng kulay. Napakakagiliw-giliw na mga resulta ay makukuha kung ang isa sa mga kulay ay itinalaga ang pangunahing papel, at ang iba ay ginagamit sa maliit na dami lamang para i-highlight ang mga katangian ng pangunahing kulay. Sa pamamagitan ng pagbibigay-diin sa isang solong kulay, pinapahusay namin ang pangkalahatang pagpapahayag ng trabaho. Sa loob ng mga limitasyon ng contrast ng kulay, maraming mga pictorial na tema ang malulutas. Ang kaibahan na ito ay nagbibigay ng pakiramdam ng isang espesyal na pagkakaiba-iba ng buhay na nabuo ng elementong puwersa. Ang walang anino na mga kulay ng una at pangalawang pagkakasunud-sunod ay palaging nagbubunga sa amin ng isang pakiramdam ng primordial cosmic-luminiferous na pwersa at materyalidad na nagpapatunay sa buhay. Ang katutubong sining ng iba't ibang bansa ay batay sa mga pagkakaiba ng kulay. Ang makulay na pagbuburda, kasuotan at keramika ay nagpapatotoo sa natural na kagalakan na dulot ng maliliwanag na kulay. Madalas na makikita ang mga contrast ng kulay sa mga stained-glass na bintana, lalo na sa mga maaga, kung saan nangingibabaw ang kanilang elemental na puwersa sa mga plastik na anyo ng arkitektura. Sina Stefan Lochner, Fra Angelico, Botticelli at iba pang mga artista ay nagtayo ng kanilang mga pagpipinta gamit ang pangunahing prinsipyo ng kaibahan ng kulay. Contrast ng liwanag at dilim: Contrast ng liwanag at dilim: Araw at gabi, liwanag at anino. Ang mga magkasalungat na ito ay pangunahing sa buhay ng tao at sa kalikasan sa pangkalahatan. Para sa artista, puti at itim ang pinakamakapangyarihang paraan ng pagpapahayag ng liwanag at anino. Ang puti at itim ay magkasalungat sa lahat ng aspeto, ngunit sa pagitan ng mga ito ay mga lugar na may kulay abong mga tono at ang buong hanay ng mga chromatic na kulay. Mayroon lamang isang maximum na itim at isang maximum na puting kulay, at isang walang katapusang bilang ng liwanag at madilim na kulay ng grey, na maaaring palawakin sa isang tuloy-tuloy na sukat sa pagitan ng puti at itim. Sa sining ng Europa at Silangang Asya, marami kaming nakitang mga gawa na eksklusibong binuo sa purong kaibahan ng liwanag at dilim. Ang kaibahan na ito ay napakahalaga para sa pagpipinta ng tinta sa China at Japan. Ang mga pangunahing kaalaman ng sining na ito ay lumago dito mula sa pagsulat ng uri at brush. Contrast ng malamig at mainit: Contrast ng malamig at mainit: Ang likas na katangian ng malamig at mainit na mga kulay ay maaaring kinakatawan sa mga ganitong paghahambing: o malamig - mainit o makulimlim - maaraw o transparent - opaque o nakapapawi - kapana-panabik o likido - makapal o mahangin - makalupa o malayo - malapit o magaan - mabigat o basa - tuyo . Komplementaryong contrast ng kulay: Tinatawag namin ang dalawang kulay na magkatugma kung ang kanilang mga pigment, kapag pinaghalo, ay gumagawa ng isang neutral na kulay abo-itim na kulay. Sa pisika, ang dalawang chromatic na ilaw na, kapag pinaghalo, ay nagbibigay ng puting liwanag ay itinuturing ding komplementaryo. Ang dalawang komplementaryong kulay ay bumubuo ng isang kakaibang pares. Kabaligtaran sila sa isa't isa, ngunit kailangan nila ang isa't isa. Matatagpuan sa tabi ng isa't isa, nasasabik nila ang isa't isa sa pinakamataas na liwanag at kinakansela ang isa't isa kapag pinaghalo, na bumubuo ng kulay abo-itim na tono, tulad ng apoy at tubig. Ang bawat kulay ay may isang solong kulay lamang, na pantulong dito. Sa color wheel sa Figure 3, ang mga pantulong na kulay ay matatagpuan sa diametrically sa isa't isa. Binubuo nila ang mga sumusunod na pares ng komplementaryong kulay: o dilaw - violet o yellow-orange - blue-violet o orange - blue o red-orange - blue-green o red - green o red-violet - yellow-green. Ang mga komplementaryong kulay, sa kanilang proporsyonal na tamang ratio, ay nagbibigay sa piraso ng statically strong na batayan ng epekto. Bukod dito, ang bawat kulay ay nananatiling hindi nagbabago sa intensity nito. Ang mga impression na ginawa ng mga pantulong na kulay ay magkapareho sa kakanyahan ng kulay mismo. Ang istatistikal na kapangyarihan ng mga pantulong na kulay ay gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel sa pagpipinta sa dingding. Sabay-sabay na kaibahan: Ang konsepto ng "sabay-sabay na kaibahan" ay nangangahulugang isang kababalaghan kung saan ang ating mata, sa pag-unawa ng isang kulay, ay agad na nangangailangan ng hitsura ng karagdagang kulay nito, at kung wala, pagkatapos ay sabay-sabay, i.e. sa parehong oras, bumubuo nito mismo. Ang katotohanang ito ay nangangahulugan na ang pangunahing batas ng pagkakatugma ng kulay ay batay sa batas ng mga pantulong na kulay. Ang sabay-sabay na nabuong mga kulay ay lilitaw lamang bilang isang sensasyon at talagang hindi umiiral. Hindi sila maaaring kunan ng larawan. Ang sabay-sabay na contrast, tulad ng sequential contrast, sa lahat ng posibilidad, ay lumitaw para sa parehong dahilan. Saturation Contrast: Kapag pinag-uusapan natin ang kalidad ng kulay, ang ibig sabihin natin ay ang kadalisayan at saturation nito. Ang mga salitang "saturation contrast" ay kumukuha ng oposisyon sa pagitan ng puspos, maliwanag at kupas, madilim na mga kulay. Ang mga prismatic na kulay, na nakuha sa pamamagitan ng pag-refracte ng puting liwanag, ay ang mga kulay ng pinakamataas na saturation o pinakamataas na ningning. Sa sandaling ang mga purong kulay ay dumilim o lumiwanag, nawawala ang kanilang liwanag. Ang isang puspos na kulay ay maaaring matunaw sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isang halo ng itim at puti, iyon ay, kulay abo, dito. Sa sandaling ang kulay abo ay idinagdag sa isang puspos na kulay, pagkatapos ay magaan, mas magaan o mas madidilim, ngunit sa anumang kaso, mas maraming kupas na tono ang nakuha kaysa sa tono ng orihinal na kulay. Ang paghahalo sa kulay abo ay neutralisahin ang iba pang mga kulay at ginagawa silang "bulag". Contrast na nagkakalat ng kulay: Ang kulay na nagkakalat na contrast ay nagpapakilala sa mga dimensional na relasyon sa pagitan ng dalawa o higit pang mga kulay na eroplano. Ang kakanyahan nito ay ang pagsalungat sa pagitan ng "marami" at "maliit", "malaki" at "maliit". Ang mga kulay ay maaaring pagsamahin sa bawat isa sa mga spot ng anumang laki. Ang lakas ng epekto ng kulay ay tinutukoy ng dalawang salik. Una, ang liwanag nito at, pangalawa, ang laki ng eroplanong kulay nito. Para sa. upang matukoy ang liwanag o liwanag ng isang partikular na kulay, kinakailangan upang ihambing ang mga ito sa isa't isa laban sa isang neutral na kulay-abo na background ng medium lightness. Sa paggawa nito, titiyakin namin na ang intensity o lightness ng mga indibidwal na kulay ay iba. Ayon kay Goethe, ang light saturation ng iba't ibang kulay ay maaaring kinakatawan ng sistema ng mga sumusunod na ratios: dilaw: 9 orange: 8 pula: 6 violet: 3 asul: 4 berde: 6 isang kulay, ang komposisyon ay nakakakuha ng isang partikular na nagpapahayag na aktibidad. Mga pamamaraan ng pagtutugma ng kulay Mga pantulong na kulay: Mga pantulong na kulay Ang mga komplementaryong kulay ay magkatapat (malakas na kaibahan ng kulay) Mga katabing kulay: Mga katabing kulay: Ang magkatabing kulay ay magkatabi (mababa ang contrast ng kulay) Triad: Triad: Ang mga triad ay pagtutugma ng kulay ayon sa prinsipyo ng isosceles triangle (ang pinaka-maayos na ratio ng kulay) Katabi na may karagdagang: Katabi na may karagdagang: Mga guhit Joy: Lambing: Takot: Kalungkutan:

Gusto kong matutunan kung paano gumuhit - gaano kadalas ka magkaroon ng ganoong ideya?
Gumuhit nang eksakto. Wag gayahin. Bumuo ng trabaho. Upang maunawaan kung ano, sa anong dahilan ang detalyeng ito ay kinakailangan dito, at dito - ito ...
Ang isa sa mga pangunahing konsepto na kailangan mong maunawaan upang makabisado ang mahirap na sining ng pagguhit ay komposisyon.
Kapag inihahanda ang post, gumamit ako ng ilang mga mapagkukunan - higit sa lahat N. Sokolnikov "Mga Pundasyon ng Komposisyon", R. Paranyushkin "Komposisyon". Naturally, ang lahat ay maikli hangga't maaari - para lamang makakuha ng pangkalahatang ideya ng konsepto.

salita "Komposisyon" galing sa lat. komposisyon, na sa pagsasalin ay literal na nangangahulugang co-lokasyon. Ang konseptong ito ay tumutukoy sa komposisyon, koneksyon, kumbinasyon ng iba't ibang bahagi sa isang solong kabuuan alinsunod sa anumang ideya. Sa visual arts, ang komposisyon ay ang pagbuo ng isang gawa ng sining, na nakakondisyon sa nilalaman, katangian at layunin nito.

Depende ito sa komposisyon kung paano nakikita ng manonood ang akda.
Sinabi ni Paranyushkin na mayroong tatlong pangunahing pormal na tampok ng komposisyon:
- integridad- ang panloob na pagkakaisa ng komposisyon. Mahalagang tandaan dito na ang integridad ay hindi nangangahulugan na ang iyong larawan ay dapat na isang solong bukol ng pintura na walang mga sulyap, isang uri ng "monolith", hindi sa lahat. Ito ay nauunawaan bilang ang grabitasyon ng mga bahagi ng larawan sa isa't isa. "Ang integridad ay maaaring nasa komposisyon ng larawan na may kaugnayan sa frame, maaari itong maging tulad ng isang coloristic na lugar ng buong larawan na may kaugnayan sa larangan ng dingding, o maaari itong nasa loob ng imahe upang ang bagay o pigura ay gawin. hindi maghiwa-hiwalay sa magkahiwalay na mga random na lugar," isinulat ni Paranyushkin.

- subordination ng menor de edad sa pangunahing, iyon ay, ang pagkakaroon ng isang nangingibabaw- mahalagang pagsamahin ang "pangunahing" elemento, na agad na umaakit ng pansin at ang sentro ng semantiko ng komposisyon, at mga menor de edad. kung aling lilim at ihayag ito. "Sa anumang kaso ay ang konsepto ng gitna ng isang komposisyon ay konektado lamang sa geometric na sentro ng larawan. Ang sentro, ang pokus ng komposisyon, ang pangunahing elemento nito ay maaaring pareho sa harapan at sa malayo, maaari itong nasa ang paligid o literal sa gitna ng larawan - hindi mahalaga, ang pangunahing bagay ay ang mga pangalawang elemento ay "naglalaro ng hari", dinadala nila ang tingin sa rurok ng imahe, sa turn ay nasa ilalim ng bawat isa " , isinulat ni Paranyushkin.

- punto ng balanse- ang batayan ng pagkakaisa sa trabaho. Ang balanseng trabaho ay maaaring parehong simetriko at walang simetriko. "Ang isang komposisyon ay maaaring balansehin ng isang walang laman na patlang o isang solong punto na inilagay sa isang tiyak na lugar sa larawan, ngunit sa pangkalahatan ay imposibleng ipahiwatig kung anong lugar at kung anong intensity ng kulay ang dapat na punto. Totoo, maaari nating tandaan nang maaga: ang mas maliwanag ang kulay, ang mas kaunting laki ay maaaring maging isang balanseng lugar, "ang sabi ni Paranyushkin. Pinakamahirap na balansehin ang mga dynamic na larawan. Kasabay nito, "ang pinaka-asymmetric na komposisyon na nakadirekta sa kabila ng canvas sa mga gawa ng sining ay palaging maingat na balanse. Maaari mong i-verify ito sa pamamagitan ng isang simpleng operasyon: sapat na upang masakop ang isang bahagi ng larawan at ang komposisyon ng natitirang bahagi ng ang pagpipinta ay mawawasak, magiging pira-piraso, hindi natapos." Ang isang malapit na pagsusuri sa likhang sining at ang kanilang compositional analysis ay makakatulong sa iyo na "mahuli" ang pakiramdam ng balanse at maunawaan ito nang higit pa.

Mga uri ng komposisyon

1) Sarado (sarado) na komposisyon
"Ang isang imahe na may saradong komposisyon ay umaangkop sa frame sa paraang hindi ito nakahilig sa mga gilid, ngunit parang nagsasara ito sa sarili nito. Ang tingin ng manonood ay gumagalaw mula sa pokus ng komposisyon patungo sa mga peripheral na elemento, bumabalik sa pamamagitan ng iba pang mga peripheral na elemento ay bumalik sa focus, iyon ay, mula sa anumang lugar ang komposisyon patungo sa gitna nito. Ang isa sa mga mahahalagang katangian ng isang saradong komposisyon ay ang pagkakaroon ng mga patlang. Ang lahat ng mga elemento ay malapit na nauugnay.

2) Bukas na komposisyon
"Ang pagpuno ng pictorial space na may bukas na komposisyon ay maaaring maging dalawang beses. Alinman ito ay mga detalye na lampas sa frame, na madaling isipin sa labas ng larawan, o ito ay isang malaking open space, kung saan ang pokus ng komposisyon ay sa ilalim ng tubig, na nagbubunga ng pag-unlad, paggalaw ng mga subordinate na elemento. Sa kasong ito, walang mahigpit na tingin sa gitna ng komposisyon - sa kabaligtaran, ang tingin ay malayang umalis sa larawan na may ilang haka-haka sa bahaging hindi inilalarawan. " Ang isang bukas na komposisyon ay may posibilidad na maging sentripugal, kadalasang nagmumula sa gitna. Bagaman maaari itong maging napaka-kumplikado, maaaring walang solong sentro sa kasong ito, at ang komposisyon ay binubuo ng ilang mga mini-center.

Isang mapaglarawang halimbawa ng pagkakaiba sa pagitan ng sarado at bukas na komposisyon:

3) Symmetrical na komposisyon
"Ang pangunahing tampok ng isang simetriko komposisyon ay balanse. Hawak nito ang imahe nang mahigpit na ito rin ang batayan ng integridad. Ang simetriko ay nakakatugon sa isa sa pinakamalalim na batas ng kalikasan - ang pagnanais para sa katatagan. Madaling bumuo ng simetriko na imahe, kailangan mo lamang tukuyin ang mga hangganan ng imahe at ang axis ng simetrya, pagkatapos ay ulitin ang pagguhit sa isang mirror na imahe Ang simetrya ay magkatugma, ngunit kung ang bawat imahe ay ginawang simetriko, pagkatapos ng ilang sandali ay napapalibutan tayo ng masaya, ngunit walang pagbabago ang tono. .

4) Asymmetric na komposisyon
"Ang mga komposisyon na walang simetrya ay hindi naglalaman ng mga palakol o mga punto ng mahusay na proporsyon, ang paglikha ng form sa kanila ay mas libre, ngunit hindi dapat isipin na ang kawalaan ng simetrya ay nag-aalis ng problema ng balanse. Sa kabaligtaran, ito ay sa mga asymmetric na komposisyon na binibigyang pansin ng mga may-akda ang balanse bilang isang kailangang-kailangan na kondisyon para sa karampatang pagtatayo ng isang larawan "

5) Static na komposisyon
"Matatag, hindi gumagalaw, madalas na balanseng simetriko, ang mga komposisyon ng ganitong uri ay kalmado, tahimik, nagdudulot ng isang impresyon ng pagpapatibay sa sarili, hindi nagdadala ng isang paglalarawan ng paglalarawan, hindi isang kaganapan, ngunit lalim, pilosopiya. "May iba't ibang mga paraan upang ipakita ang static na imahe .

6) Dynamic na komposisyon

Sinabi rin ni Sokolnikova na "kung sa pagpipinta ng isang komposisyon ay nakakatulong upang maihatid ang ilusyon ng espasyo, ang lalim nito, kung gayon sa katutubong at pandekorasyon na inilapat na sining ang artist, sa kabaligtaran, ay may posibilidad na bigyang-diin ang dami o eroplano ng pinalamutian na bagay na may mga diskarte sa komposisyon. ."
Ipinapahayag ko ang aking matinding pasasalamat sa mga may-akda na tumulong upang maunawaan ang mga mahihirap na isyu.

Ang susunod na post ay magbabalangkas ng mga anyo ng komposisyon, pati na rin ang mga diskarte at tool na maaaring gamitin kapag iniisip ang tungkol sa komposisyon ng iyong trabaho.

Ang graph sa kaliwa ay nagpapahiwatig ng paglago. Ang graph sa figure sa kanan ay nangangahulugan ng pagbagsak. Kaya lang nangyari. At, nang naaayon, sa komposisyon, ang isang dayagonal na linya na iginuhit mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas ay nakikitang mas mahusay kaysa sa isang linya na iginuhit mula sa itaas na kaliwang sulok hanggang sa kanang ibaba.

Sarado at bukas na komposisyon

Sa isang saradong komposisyon, ang mga pangunahing direksyon ng mga linya ay nasa gitna. Ang ganitong komposisyon ay angkop para sa paghahatid ng isang bagay na matatag, hindi gumagalaw.

Ang mga elemento sa loob nito ay hindi malamang na lumampas sa eroplano, ngunit, tulad nito, ay sarado sa gitna ng komposisyon. At ang hitsura mula sa anumang punto ng komposisyon ay nagsusumikap patungo sa sentrong ito. Upang makamit ito, maaari kang gumamit ng isang compact na pag-aayos ng mga elemento sa gitna ng komposisyon, pag-frame. Pag-aayos ng mga elemento (sa imahe - mga geometric na hugis) sa paraang lahat sila ay tumuturo sa gitna ng komposisyon.

Ang isang bukas na komposisyon, kung saan ang mga direksyon ng mga linya ay nagmumula sa gitna, ay nagbibigay sa amin ng pagkakataon na ipagpatuloy sa isip ang larawan at ilabas ito sa eroplano. Ito ay angkop para sa paghahatid ng bukas na espasyo, paggalaw.

Panuntunan ng gintong ratio

Ang iba't ibang pag-aayos ng mga elemento sa eroplano ay maaaring lumikha ng isang maayos o hindi pagkakasundo na imahe. Ang Harmony ay isang pakiramdam at konsepto ng tamang pag-aayos ng mga elemento nang napaka-intuitive. Gayunpaman, mayroong ilang ganap na hindi intuitive na mga panuntunan na maaaring makilala.

Ang pag-aayos ng mga simpleng geometric na hugis sa larawan sa kaliwa ay mukhang mas magkatugma. Bakit?

Harmony ay pagkakaugnay-ugnay. Isang solong kabuuan kung saan ang lahat ng mga elemento ay umaakma sa isa't isa. Isang uri ng solong mekanismo.

Ang pinakamalaking ganoong mekanismo ay ang mundo sa paligid natin, kung saan ang lahat ng mga elemento ay magkakaugnay - ang mga hayop ay humihinga ng hangin, kumonsumo ng oxygen, huminga ng carbon dioxide, ginagamit ng mga halaman ang carbon nito at ang enerhiya ng araw para sa photosynthesis, bumabalik na oxygen. Ang ilang mga hayop ay kumakain sa mga halaman na ito, ang iba ay kinokontrol ang dami ng mga kumakain ng mga halaman, nagpapakain sa kanila, sa gayon ay nagse-save ng mga halaman, ang tubig ay sumingaw upang mamuo at maglagay muli ng mga ilog, karagatan at iba pa ...

Wala nang mas magkakasuwato kaysa sa kalikasan mismo. Samakatuwid, ang pag-unawa sa pagkakaisa ay nagmumula dito. At sa likas na katangian, ang isang malaking bilang ng mga visual na imahe ay sumusunod sa dalawang panuntunan: simetriya at ang panuntunan ng gintong ratio.

Ano ang simetrya, sa palagay ko alam mo. Ano ang golden ratio?

Gintong ratio ay maaaring makuha sa pamamagitan ng paghahati ng isang segment sa dalawang hindi pantay na bahagi sa paraang ang ratio ng buong segment sa mas malaking bahagi ay katumbas ng ratio ng mas malaking bahagi ng segment sa mas maliit. Mukhang ganito:

Ang mga bahagi ng segment na ito ay tinatayang katumbas ng 5/8 at 3/8 ng buong segment. Iyon ay, ayon sa panuntunan ng gintong ratio, ang mga visual center sa imahe ay matatagpuan tulad ng sumusunod:

Panuntunan ng tatlong-katlo

Sa pagguhit na ito, ang panuntunan ng gintong ratio ay hindi sinusunod, ngunit ang isang pakiramdam ng pagkakaisa ay nilikha.

Kung hahatiin natin ang eroplano kung saan matatagpuan ang ating mga geometric na hugis sa siyam na pantay na bahagi, makikita natin na ang mga elemento ay matatagpuan sa mga intersection point ng mga linya ng paghahati, at ang pahalang na strip ay tumutugma sa mas mababang linya ng paghahati. Sa kasong ito, nalalapat ang panuntunan ng tatlong-katlo. Ito ay isang pinasimpleng bersyon ng panuntunang Golden Ratio.

3.3. Komposisyon ng kulay at gamut

Spectrum ng kulay

Ang color gamut ay isang serye ng magkakaugnay na magkakaugnay na mga kulay ng kulay na ginagamit sa paglikha ng mga gawa ng sining. Maglaan ng mainit, malamig at halo-halong kaliskis.

	Malamig spectrum ng kulay. Ito ay isang gamut na nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng mga kulay na may malamig na tint.
	Mainit spectrum ng kulay. Ito ay isang hanay na nakuha sa pamamagitan ng paggamit ng mga kulay na may mainit na lilim.
	Magkakahalo o mga neutral na kulay. Ito ay isang balanse sa komposisyon ng mainit at malamig (halo-halong) o ang kawalan ng mainit at malamig (neutral) na mga lilim. Mahalaga na ang malamig o mainit na mga lilim ay hindi matimbang.

Komposisyon ng kulay

Ang komposisyon ng mga spot ng kulay, na binuo na isinasaalang-alang ang lahat ng itinuturing na mga regularidad ng pagkakaisa ng kulay, ay limitado kung hindi ito nagsisilbi sa pangunahing bagay - ang paglikha ng isang imahe.

Ang compositional function ng kulay ay nakasalalay sa kakayahan nitong ituon ang atensyon ng manonood sa pinakamahalagang detalye.

Napakahalaga para sa paglikha ng isang komposisyon ng kulay ay ang kakayahang lumikha ng sarili nitong pattern dahil sa liwanag, tono ng kulay at saturation.

Ang komposisyon ng kulay ay nangangailangan ng isang naaangkop na maindayog na organisasyon ng mga spot ng kulay. Ang isang pambihirang pagsasama-sama ng isang malaking bilang ng mga kulay, kahit na isinasaalang-alang ang kanilang pagiging tugma, ay lumilikha ng pagkakaiba-iba, nakakainis at nagpapalubha ng pang-unawa.

Komposisyon ng kulay - ito ay isang hanay ng mga spot ng kulay (sa isang eroplano, volumetric na anyo o sa espasyo), na nakaayos ayon sa ilang regularidad at dinisenyo para sa isang aesthetic impression. Depende sa bilang ng mga kulay at shade na kasama sa komposisyon ng kulay, ang mga sumusunod na uri ng komposisyon ay nakikilala.

Monochromia

Sa komposisyong ito, nangingibabaw ang isang tono ng kulay (+ ilang mga kalapit na kulay na itinuturing na mga kakulay ng pangunahing isa). Mga pagpipilian sa monochrome: pagbabago ng kulay + tono (bahagyang); kulay + achromotic na kulay (Puti, Itim, Gray); kulay + blackening o whitening.

Ano ang ipinapahayag ng komposisyon ng monochrome:

§ klasikal na pagiging simple at kalinawan ng masining na wika (halimbawa: sinaunang Griyego na pagpipinta, red-figure at black-figure na mga vase);

§ malakas na nakadirekta ang impluwensya sa isang tiyak na antas (halimbawa: ang icon ng Vladimir Ina ng Diyos, ang Tagapagligtas);

§ tumuon sa panloob na mundo (pagpinta ng China at Japan).

§ katandaan, pagkawala ng sigla, trahedya (late Titian)

§ pagiging simple, kalinawan at kaakit-akit (mga halimbawa: heraldry, advertising);

Polar komposisyon

Ang nangingibabaw ay isang pares ng magkakaibang mga kulay ng kabaligtaran (polar sa color wheel): komplementaryo mula sa isang 10-step na bilog o isang pares ng contrasting na mga kulay mula sa 6-, 12-step. Ang komposisyon ng polar ay binubuo lamang ng 2 kulay.

Ano ang ipinahahayag ng polar composition :

§ pandekorasyon na epekto, na batay sa physiological na pangangailangan ng mata upang balansehin ang mga impression.

§ nagpapakita ng mga pagsalungat (figure-background, malaki-maliit, mabuti-masama, babae-lalaki ...)

§ kung ang mga polar na kulay ay puspos at hindi dinadala sa pagkakaisa, i.e. sumayaw sa isa't isa, kung gayon ang gayong komposisyon ay ginagamit upang makamit ang salungatan, pag-igting, trahedya (pagpipinta ng ekspresyonista)

Tricolor na komposisyon

Ang batayan ng isang tricolor na komposisyon ay maaaring:

§ isang triad ng mga pangunahing kulay kapag halo-halong pang-uri. Ito ay Pula, Berde, Asul.

§ isang triad ng mga pangunahing kulay kapag sila ay subtractively halo-halong. Pula, Dilaw, Asul.

§ anumang tatlong kulay sa vertices ng isang equilateral triangle na nakasulat sa isang 12-step na bilog. (halimbawa: Red-Orange, Yellow-Green, Blue-Violet).

Ang isang tatlong-kulay na komposisyon ay itinuturing na pinakamahirap na uri ng komposisyon ng kulay, dahil ito ang pinakamahirap na bagay na pagsamahin. Para sa pang-unawa, hindi gaanong mahirap, ngunit gayunpaman ito ang pinakamainam na uri ng komposisyon ng kulay.).

Maraming kulay

Ang komposisyon ng kulay na ito ay pinangungunahan ng 4 o higit pang mga chromatic na kulay. Karaniwan: Pula, Dilaw, Berde, Asul. O dalawang pangunahing pares mula sa isang 12-step na bilog na kinuha sa isang criss-cross pattern.

Ginamit ni:

§ sa kalikasan, sa mga templo, sa mga damit (lalo na para sa royalty, kahit na may mga pagbubukod din dito)

§ kung saan ang isang malaking bilang ng mga figure at mga bagay ay itinatanghal; kung saan sinisikap nilang ihatid ang "kosmisidad" ng gawain, i.e. kung saan ang gawain ay nagsisilbing modelo ng mundo (templo, mga fresco, malalaking multi-figured na mga icon na naglalarawan sa Diyos, langit, lupa, ilalim ng lupa ..., pabahay).

§ kung saan ang mundo ay gumuguho sa mga hati, kaguluhan o masayang pagkalito (lasing brawl) naghahari: patas na disenyo, sining ng karnabal, atbp.

Multicolor na may shift sa isang kulay na tono

Ito ay isang synthesis ng multicolor at monochrome (halimbawa, landscape painting).

Achromotic na komposisyon

Binubuo ng Puti, Itim, at mga intermediate shade ng gray. Maaaring may kasama itong maliliit na batik na may chromotic na kulay. Ginagamit upang makilala ang hugis, i.e. kapag may pagnanais na tumuon sa anyo.

Semi-chromotic na komposisyon

Ang kulay abo ay pinalitan ng kayumanggi.

Mga tanong para sa pagsusuri sa sarili para sa kabanata na "Color harmony"

1. Ano ang ibig sabihin ng salitang harmony, color harmony?

2. Ano ang mga pangunahing normatibong teorya ng pagkakatugma ng kulay, bigyan sila ng isang paglalarawan.

3. I-highlight ang mga pangunahing panuntunan para sa paglikha ng pagkakatugma ng kulay.

4. Anong kadahilanan ang tumutukoy sa kalidad ng pagkakatugma ng kulay.

5. Ano ang mga pangunahing harmonies ng kumbinasyon ng tatlong kulay?

6. Ano ang mga pangunahing grupo ng dalawang kulay na kumbinasyon at ang kanilang mga subgroup?

7. Ano ang color scheme? Ang mga pangunahing uri nito.

8. Magbigay ng kahulugan ng terminong komposisyon ng kulay.

9. Pangalanan ang mga pangunahing uri ng komposisyon ng kulay at ilarawan ang mga ito.

Kasama sa pinaghalong istilo ang mga komposisyon na hindi nakakatugon sa mga panuntunan para sa pagbuo ng mga kaayusan sa mga massive, linear o linear-massive na mga estilo, o pagsamahin ang mga palatandaan ng dalawa o lahat ng tatlong estilo. Ang mga komposisyon na ito ay napaka-iba-iba.

Kasama sa mixed style ang:

- parallel na komposisyon kung saan ang lahat ng mga halaman, na nahahati sa mga grupo, ay gumagamit ng rectangular floristic foam (oasis) para sa pangkabit. Maraming iba't ibang grupo ng mga tangkay ang ipinasok dito, na hindi natatakpan ng ibang mga halaman. Walang makinis na mga paglipat sa komposisyon na ito, ang mga indibidwal na bloke ay kaibahan sa bawat isa sa kulay at hugis, ang mga vertical na linya ay tumaas mula sa pahalang na masa ng halaman. Magbasa pa

- mga miniature bagong komposisyon - isang komposisyon na may taas, lapad at lalim na hindi hihigit sa 10 cm Ang pangunahing kahirapan sa paglikha ng mga naturang komposisyon ay upang mapanatili ang mga proporsyon, dahil ang sisidlan, materyal ng halaman, at mga accessories ay dapat na katumbas. Ang mga pagsasaayos ay maaaring gawin mula sa sariwa o tuyo na mga bulaklak.

- komposisyon ng landscape , na naglalarawan, halimbawa, isang piraso ng kagubatan, parang, pampang ng ilog. Upang bumuo ng mga komposisyon ng landscape, dapat nilang gamitin, iyon ay, mga materyales na hindi pinagmulan ng halaman (mga bato, shell, mga figurine ng hayop).

- pandekorasyon na puno, ito ay karaniwang gawa sa artipisyal o tuyo na mga bulaklak. Posible rin na gumawa ng isang pandekorasyon na puno mula sa natural na mga bulaklak, ngunit ito ay magiging napakahirap at hindi praktikal.