Mga magazine sa USSR.
Sa aming pagkabata at kabataan, walang Internet. Ngunit ang bansa ay hindi nakaranas ng isang gutom para sa impormasyon. Natagpuan namin ang lahat ng pinakamahalaga at kawili-wili sa mga libro, palabas sa TV at peryodiko. Ang bawat pamilyang Soviet ay nag-subscribe sa maraming mga pamagat ng pahayagan at magasin. Inaasahan ng mga mamamayan ng USSR ang paglabas ng bagong isyu ng kanilang paboritong peryodiko.
Ang "Vesyolye Kartinki" ay isang comic magazine ng mga bata na idinisenyo para sa mga bata mula 4 hanggang 10 taong gulang. Nai-publish ito buwanang mula Setyembre 1956. Kasabay ng Murzilka, ito ang pinakatanyag na magazine ng mga bata sa USSR noong 1960s at 1980s. Noong unang bahagi ng 1980s, ang sirkulasyon nito ay umabot sa 9.5 milyong kopya.
Kasama sa magazine ang mga tula at kwento, board game, komiks, puzzle, jokes, riddles. Inaayos niya ang paglilibang ng buong pamilya, dahil ang mga magulang ay nagbasa sa maliliit na bata, at ang mga mas matatandang bata ay nangangailangan ng pag-apruba ng mga may sapat na gulang, kung ang gawain mula sa magazine ay nagawa nang maayos, kung ang bugtong ay nalutas nang tama.
Ang pangalan ng magazine ay napili batay sa ang katunayan na ang mga nakakatawa at nakakatawang mga larawan, na sinamahan ng maikling mga nakakatawang caption, ay palaging nagugustuhan ng mga maliliit na bata. Kasaysayan, ang "Nakakatawang Larawan" ay lumabas sa "Crocodile" - ang ama ng nagtatag at ang unang editor ng magazine ay ang cartoonist na "Crocodile" na si Ivan Semyonov. Ginuhit din niya ang pangunahing tauhan - Pencil, na naging simbolo ng magazine.
Ang isang lapis ay isang artista, ang kanyang buong hitsura ay nagsasalita tungkol dito: isang maluwag na blusa, isang beret, isang pulang bow sa kanyang leeg at isang pulang tingga sa halip na isang ilong. Siya ang nagbibigay inspirasyon ng isang pangkat ng mga nakakatawang maliit na kalalakihan, siya at ang kanyang mga kaibigan, si Samodelkin, Buratino, Cipollino, Dunno, ang palaging bayani ng "Nakakatawang Mga Larawan". Ang unang Soviet comic strip ay tungkol sa kanila. Ang permanenteng mga heading ng magazine ay naiugnay din sa kanila.
Sa "School of the Pencil" ang mga bata ay tinuro sa pagguhit, sa "School of Samodelkin" - upang gumawa ng mga laruan gamit ang kanilang sariling mga kamay, sa "Merry Alphabet" ipinakilala sa kanila ang mga titik. Noong 1977, sa magazine na "Nakakatawang Mga Larawan" natapos ang isang panahon at nagsisimula ang bago.
Si Chukovsky, Barto, Mikhalkov, Suteev ay pinalitan ng "bata at walang modo": editor-in-chief na si Ruben Varshamov, at kasama niya ang mga artista na hindi nakikipagtulungan na sina Viktor Pivovarov, Ilya Kabakov, Eduard Grokhovsky, Alexander Mitta at "mga bagong bata": Eduard Uspensky, Andrey Usachev, Evgeny Milutka.
Noong 1979, ang artist na si Viktor Pivovarov ay lumikha ng isang bagong logo para sa paboritong magazine ng mga bata na Veselye Kartinki. Mula ngayon, ang magazine ay may sariling logo: ang mga letra-lalaki na bumubuo sa pangalan ng magazine.
Ang "Nakakatawang Larawan" ay ang nag-iisang publication sa USSR na hindi kailanman nasensor. Sa partikular, ang mga pahina ng magazine ay hindi naglathala ng mga ipinag-uutos na paunawa sa press tungkol sa pagbabago ng mga pinuno ng estado ng Soviet. Nang namatay si Leonid Brezhnev at lumitaw ang isang direktiba upang mailathala ang kanyang larawan sa isang frame ng pagluluksa sa mga pabalat ng lahat ng mga edisyon, pinamamahalaang patunayan ng kawani ng editoryal ng Veselyye Kartinki na laban sa background ng pangalan ng magazine na ito ay magmukhang sobrang hindi nararapat.
Ang Murzilka ay isang tanyag na buwanang pambatang pampanitikan at art magazine. Hanggang 1991, siya ay ang press organ ng Central Committee ng Komsomol at ang Central Council ng All-Union Pioneer Organization.
Si Murzilka ay isang maliit na tao sa kagubatan na umiiral sa mga tanyag na libro para sa mga bata noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ito ay naimbento ng manunulat at artist ng Canada na si Palmer Cox, na inilarawan ang mga taong brownie na dwarf, katulad ng mga brownies. Sa una ito ay isang lalaki na naka-tailcoat, may isang tungkod at isang monocle. Pagkatapos si Murzilka ay naging isang ordinaryong maliit na aso, na tumutulong sa lahat na may problema.
Noong Mayo 16, 1924, ang unang isyu ng Murzilka magazine ay na-publish sa USSR. Si Murzilka ay isang maliit na puting aso at lumitaw kasama ang kanyang may-ari, ang batang si Petya. Noong 1937, nilikha ng artist na si Aminadav Kanevsky ang imahen ni Murzilka, ang tagasusulat na tuta, na naging tanyag sa USSR - isang dilaw na malambot na karakter sa isang pulang beret, na may scarf at isang camera sa kanyang balikat. Kasunod nito, ang tauhan ay nagbago sa isang sulat na batang lalaki, na ang mga pakikipagsapalaran ay nakatuon din sa maraming mga cartoons.
Ang mga nasabing manunulat na sina Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto at Nikolai Nosov ay nagsimula ng kanilang karera sa magazine. Noong 1977-1983, ang magasin ay naglathala ng isang misteryosong kwento ng tiktik tungkol sa Yabeda-Koryabeda at kanyang mga ahente, at noong 1979 - pinangarap ng sci-fi na "Naglalakbay doon at pabalik" (may-akda at artista - A. Semyonov). Noong 2011, ipinasok ang magazine sa Guinness Book of Records. Ito ay kinilala bilang pinakamahabang edisyon ng mga bata.
Ang "Pioneer" ay isang buwanang magasin na pampanitikang-pansining at sosyo-pampulitika na magasin ng Komite Sentral ng Komsomol at ng Konseho ng Sentral ng All-Union Pioneer Organization para sa mga payunir at mag-aaral. Ang unang isyu ay lumabas noong Marso 15, 1924 at nakatuon sa V.I. Lenin. Ito ay isinasaalang-alang isang bibliographic na pambihira, dahil ang sanaysay tungkol kay Lenin ay isinulat ni Leon Trotsky, at ang mga kopya na inisyu ay kasunod na nawasak.
NK Krupskaya, MI Kalinin, Em. M. Yaroslavsky, mga manunulat S. Ya.Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Zhitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L Barto, Vitaly Bianchi, SV Mikhalkov, Yuri Sotnik, VP Krapivin, Yu. Kozlov, E. Uspensky at iba pa.
Noong 1938, nai-publish ng magazine ang engkantada na "Old Man Hottabych" ni L. I. Lagin. Ang "Pioneer" ay mayroong permanenteng seksyon ng buhay sa paaralan at buhay ng tagapayunir, pamamahayag, agham at teknolohiya, sining, palakasan, sining ng mga bata.
Inayos ng magazine ang gawa ng mga koponan at detatsment ng Timurov. Ginawaran siya ng Order of the Red Banner of Labor (1974). Ang sirkulasyon noong 1975 ay higit sa 1.5 milyong kopya. Ang maximum na sirkulasyon - 1,860,000 mga kopya - ay naabot noong 1986. Ang magasin ay na-publish hanggang sa kasalukuyang oras (sa isang maliit na sirkulasyon - 1500 na mga kopya noong Marso 2015).
Ang Koster ay isang buwanang magazine sa panitikan at sining para sa mga mag-aaral. Itinatag ito ng publishing house na "Panitikan ng Mga Bata" noong 1936. Ito ay nai-publish mula Hulyo 1936 hanggang 1946, pagkatapos, pagkatapos ng sampung taong pagtigil, ang produksyon ay ipinagpatuloy noong Hulyo 1956.
Sa iba`t ibang oras, ang "Bonfire" ay ang organ ng Komite Sentral ng Komsomol at ang Union of Writers ng USSR. Nai-publish dito sina Marshak, Chukovsky, Schwartz, Paustovsky, Zoshchenko at marami pang iba. Si Sergey Dovlatov ay nagtrabaho sa magazine na ito. At nag-host din ito ng unang publication ng Joseph Brodsky sa press ng Soviet. Ang ilang mga gawa ng bantog na manunulat ng mga banyagang bata - sina Gianni Rodari at Astrid Lindgren - ay na-publish din dito sa kauna-unahang pagkakataon.
Ang "Yuniy Tekhnik" ay isang buwanang magazine para sa mga bata at kabataan tungkol sa agham at teknolohiya. Itinatag sa Moscow noong 1956 bilang isang nakalarawan pang-agham at teknikal na journal ng Komite Sentral ng Komsomol at ng Konseho ng Sentral ng All-Union Pioneer Organization para sa mga payunir at mga mag-aaral.
Sa isang tanyag na porma, dinadala nito sa mambabasa (pangunahing isang anak) ang mga nakamit ng domestic at foreign science, teknolohiya, at produksyon. Hinihimok ang pagkamalikhain ng pang-agham at panteknikal, nagtataguyod ng patnubay sa bokasyonal ng mga mag-aaral.
Regular na naglalathala ng mga gawa ng mga bantog na manunulat ng science fiction - Kira Bulychev, Robert Silverberg, Ilya Varshavsky, Arthur Clarke, Philip K. Dick, Leonid Kudryavtsev at iba pa.
Mayroon ding isang apendise sa magazine na "Young Technician" - para sa mga bihasang kamay, sining,
mga layout, atbp.
Pandagdag sa magazine na "Young Technician". Para sa gitna at nakatatandang edad ng pag-aaral.
Ang publikasyon ay itinatag noong 1956. Sa una, inilathala ito ng Central Station ng Young Technicians na pinangalanan pagkatapos ng N.M. Pinamagatang Shvernik na "Para sa Mga Kakayahang Kamay", bilang isang serye ng mga brochure - mga manwal upang matulungan ang edukasyong polytechnic at teknikal na pagkamalikhain ng mga tagapanguna at mag-aaral. Mula noong 1957, nagsimula itong lumitaw bilang isang suplemento sa magazine na "Young Technician" - "UT for Skillful Hands" at mula noong 1991 ay tinawag itong "Levsha".
Ang "Young Naturalist" ay isang buwanang tanyag na magazine sa agham para sa mga mag-aaral tungkol sa kalikasan, likas na kasaysayan, biology at ekolohiya. Itinatag noong Hulyo 1928. Mula 1941 hanggang 1956 hindi ito nai-publish. Sa ilang mga taon ang sirkulasyon ng magasin ay umabot ng halos 4 milyong mga kopya.
Ang magasin ay nakikilala ang mga bata sa lahat ng pagkakaiba-iba ng buhay sa hayop at halaman ng mundo, pinapalakas ang isang pag-ibig sa kalikasan, tinuturo sa kanila na alagaan ang mga kayamanan nito, nag-aambag sa pagbuo ng isang materyalistikong pag-unawa sa natural na phenomena sa mga mag-aaral, pinag-uusapan ang tungkol sa pinakabagong mga tuklas ng biological science sa isang tanyag na form.
"Yu. N." nagtataguyod ng pinakamahuhusay na kasanayan ng mga junior circle, mga pangkat ng paggawa ng mag-aaral, mga panggugubat ng paaralan, atbp., ay nagbibigay sa mga mambabasa ng praktikal na payo tungkol sa pangangalaga ng aquarium - ang sulok na "Sa Likod ng Glass Coast"; para sa mga batang hardinero at halaman ng gulay - ang seksyon na "Kung sa hardin man o sa hardin", atbp.
Kabilang sa mga nakasaad na layunin ng paglathala ay upang turuan ang nakababatang henerasyon ng pag-ibig para sa Inang bayan at kalikasan, biology at ekolohiya. Maaari mong ipadala ang iyong mga guhit at tula sa magazine. Nagkaroon ng kumpetisyon para sa mga batang naturalista.
Si V. V. Bianki, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky, V. P. Astafiev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimushkin, V. V. Chaplina at iba pang mga manunulat ay naglathala ng kanilang mga artikulo sa journal.
Ang "Rovesnik" ay isang magazine ng kabataan na inilathala mula noong Hulyo 1962. Ang pangunahing madla ay ang mga kabataan mula 14 hanggang 28 taong gulang. Ito ay isang tunay na tagumpay para sa pag-publish sa Unyong Sobyet. Ito ang kauna-unahang magazine na naglalayong eksklusibo sa mga kabataan. Bilang karagdagan, ito ay dito na dating hindi maa-access na mga paksa ay hinawakan: rock music, ang buhay ng kabataan ng Kanluranin at iba pa. Nag-publish din ang magazine ng mga pagsusuri ng mga kamakailang pelikula at album ng musika.
Hindi na kailangang sabihin, ang magasin ay tanyag noong panahon ng Sobyet. Basahin ng mga kabataan ang magazine na "Rovesnik" sa mga butas, umabot sa milyun-milyong kopya ang sirkulasyon. Noong 1980s at 1990s, inilathala ni Rovesnik ang Rock Encyclopedia of the Peer - halos ang unang karanasan ng isang rock encyclopedia sa Russian. Isinulat ito ni Sergei Kastalsky, at sa bawat isyu maraming mga artikulo ng encyclopedia ang na-publish, sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto. Ang buong "Rock-Encyclopedia" ng Kastalsky ay nai-publish bilang isang libro noong 1997. Sa kabuuan, naglalaman ito ng 1357 na mga artikulo sa musikang rock, 964 na mga guhit, 210 mga pagsusuri sa album, 49 na mga artikulo sa mga istilong musikal, discography, lyrics.
Sa ngayon ang "Rovesnik" ay isang tanyag na buwanang magazine tungkol sa musika, palabas sa negosyo, mga bagong pelikula, video, edukasyon, libangan at libangan, na may sirkulasyong 30,000 na mga kopya.
Ang "Yunost" ay isang pampanitikan at masining na isinalarawan magazine para sa mga kabataan. Nai-publish ito sa Moscow mula 1955. Ito ay itinatag sa pagkusa ni Valentin Kataev. Hanggang 1991, ang magazine ay isang organ ng Union of Writers ng USSR, kalaunan ay naging isang malayang publication.
Ang "Yunost" ay naiiba mula sa iba pang mga magazine sa panitikan sa malaking interes nito sa buhay publiko at sa mundo sa paligid nito. Mayroong mga permanenteng seksyon na "Agham at Teknolohiya", "Palakasan", "Mga Katotohanan at Paghahanap". Ang magazine ay isa sa mga unang sumaklaw sa kababalaghan ng bardic song (artikulo ni A. Gerber "On bards and minstrels"), at sa mga ikawalumpu't taon - "Mitkov". Ang isang listahan ng mga editor at may-akda ng magazine ng Yunost ay mukhang isang salaysay ng panitikang Soviet noong dekada 50-90: Akhmadulina, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Okudzhava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kir Bulychev, Rimma Kazakova, Olzhas Suleimenov, Boris Vasiliev, Aksenov, Voinovich, Kovaldzhi - buksan ang isyu sa archive ng Yunost, at lahat sila ay narito, bata pa rin at nakangiti mula sa mga litrato. Ang "Kabataan" ay laging nanatiling kabataan, at sinubukang makisabay sa mga oras.
Ang "Kabataan" ay nakaranas ng ikasiyam na alon ng katanyagan: noong 60s at sa huling bahagi ng 80s. Pagkatapos ang bawat isyu ay naging isang kaganapan sa pribadong buhay ng mambabasa. Sa "Kabataan" mayroon ding mga may kulay na mga tab na nakatuon sa pagpipinta, kung saan, bukod sa iba pa, tulad ng mga artista tulad nina Alexei Leonov, Ilya Glazunov, Mikhail Shemyakin, Vagrich Bakhchanyan at iba pa ay gumanap.
Noong dekada 60 at 70, kapwa ang magazine sa kabuuan at indibidwal na mga may-akda ay napailalim sa pagpuna sa partido. Noong 1987, isang permanenteng journalistic seksyon ng talakayan ng kabataan na "ika-20 silid" ay binuksan, na mabilis na nakakuha ng mahusay na katanyagan sa mga mambabasa. Ang isa sa mga pinaka-katangian na tampok ng "Kabataan" ay ang seksyon na nakakatawa, na noong 1956-1972 ay tinawag na "Vacuum cleaner", kalaunan - "Green portfolio". Ang mga editor ng seksyon sa iba't ibang oras ay sina Mark Rozovsky, Arkady Arkanov at Grigory Gorin, Viktor Slavkin at Mikhail Zadornov. Ang sagisag ng "Kabataan" ay ang eponymous linocut ng Lithuanian graphic artist na Stasis Krasauskas, na isa sa pinakatanyag na akda ng may-akda ("isang bilog na girlish na mukha na may mga tainga ng trigo sa halip na buhok." Ito ay kopyahin sa lapida ng artista.
Ang Smena ay isang isinalarawan sikat na magazine na makataong may isang malakas na tradisyon sa panitikan. Itinatag noong 1924, ito ang pinakatanyag na magazine ng kabataan sa Unyong Sobyet. Sa pagtatapos ng 1980s, ang sirkulasyon ni Smena ay umabot ng higit sa tatlong milyong mga kopya. Ang "Smena" ay itinatag ng desisyon ng Komite Sentral ng RKSM bilang "isang dalawang linggong magasin para sa nagtatrabaho na kabataan."
Ang mga pabalat ng mga unang isyu ay dinisenyo ng sikat na artist ng Soviet, ang nagtatag ng konstrukibismo, si Alexander Rodchenko. Ang maliwanag, naka-istilong mga takip nito ay kaakit-akit sa isang madla ng mga mambabasa. Ang makatang si Vladimir Mayakovsky, na may argument na hindi kinaya ang mga pagtutol, ay hinimok ang madla ng kabataan sa mga pahina ng mga unang isyu ng magazine na Smena: "Maging handa na baguhin ang mga matatanda, basahin ang magasing Smenu.
Mula nang magsimula ito, ang magasin ay naglathala ng premiere publication ng mga libro na kalaunan ay naging bestsellers. Nasa Smena na ang mga unang kwento nina Mikhail Sholokhov at Alexander Green, mga tula ni Vladimir Mayakovsky ay lumitaw, at sina Konstantin Paustovsky, Lev Kassil, si Valentin Kataev ay naglathala ng kanilang unang akda. Isang sipi mula sa bagong nobela ni Alexei Tolstoy "Peter I" at ang kanyang engkanto na "The Adventures of Buratino" ay nakalimbag. Noong 1975, ang nobela ng magkakapatid na Weiner na "The Era of Mercy" ay lumitaw sa mga pahina ng Smena. Sa iba't ibang taon I. Ang Babel, M. Zoshchenko, A. Gorky, A. Si Platonov ay nakipagtulungan sa magasing Smena. A. Fadeev, V. Astafiev, V. Bykov, Yu. Nagibin, Yu. Semenov, at ang magkakapatid na Strugatsky ay na-publish sa mga pahina ng Smena magazine.
Mula nang mabuo ito, ang seksyon ng impormasyon at pamamahayag ay laging gampanan ang isang papel na propaganda, ngunit sa simula ng perestroika noong kalagitnaan ng 80, si Albert Likhanov ay naging pinuno ng editor, at si Valery Vinokurov ay naging patnugot ng kagawaran ng panitikan. at sining, at ang magasin ay nagsiwalat ng dati nang ipinagbabawal na mga paksa para sa mga kabataan - nakikipagpunyagi sa pagkapanatiko, burukrasya, musikang rock, mga subculture ng kabataan at iba pang nakawiwiling impormasyon.
Ang radyo ay isang napakalaking buwanang pang-agham at panteknikal na magazine na nakatuon sa amateur radio, electronics sa bahay, audio / video, computer at telecommunications. Ang unang isyu, na pinamagatang "Radio Amateur", ay lumabas noong Agosto 15, 1924 at lumabas tuwing dalawang linggo. Sa kalagitnaan ng 1930 pinalitan ito ng pangalan sa "Radiofront". Sa pagtatapos ng 1930, nagkaroon ng pagsasama ng mga editoryal na tanggapan ng magazine na "Radiofront" at "Radiolyubitel". Nang maglaon, ang magasin ay nai-publish sa ilalim ng pangalang "Radiofront" hanggang Hulyo 1941. Ang unang isyu sa magasin pagkatapos ng giyera ay nai-publish noong 1946 sa ilalim ng pangalang "Radio".
Ang magasin ay paulit-ulit na nai-publish ang mga tutorial para sa mga nagsisimula. Ang unang serye ng mga artikulong "Hakbang-Hakbang", na nagsimula noong Mayo 1959, ay nagsimula sa mga pangunahing kaalaman sa paghahatid ng radyo at pagtanggap, at nagtapos sa pagbuo ng isang network tube superheterodyne broadcasting receiver na DV at SV.
Noong 1983, ang magasin ay naglathala ng isang paglalarawan at diagram ng unang computer ng amateur sa radyo ng Soviet na "Micro-80". Noong 1986, ang journal ay naglathala ng mga diagram, paglalarawan at code ng mga programa ng amateur computer sa radyo na "Radio 86RK", mas madaling mag-ipon at mag-set up kaysa sa "Micro-80" at software na katugma dito. Noong 1990, ang magasin ay naglathala ng isang serye ng mga artikulo tungkol sa personal na radio amateur computer na "Orion-128", na katugma sa RK-86, ngunit may higit na mga kakayahan.
Ang "diskarteng para sa Kabataan" ay isang buwanang tanyag na agham at pampanitikan at art magazine. Nai-publish mula noong Hulyo 1933. Sa mga unang taon ng pagkakaroon nito, ang "Technics-Youth" ay isang pulos teknikal na publikasyon, na naglalaman ng patas na bahagi ng ideolohikal na materyal.
Upang maakit ang mga tagasuskribi ng Komite Sentral ng Komsomol, isang malawak na kampanya ang isinagawa, bilang isang resulta nito, noong 1935, ang ilang mga isyu ay lumabas na may sirkulasyong higit sa 150 libong mga kopya. Sa parehong oras, ang science fiction ay nagsimulang mai-publish sa magazine, ang pinakamahusay na mga gawa ng Soviet at foreign science fiction ay nai-publish.
Ang magasin ay naging isa sa ilang mga tanyag na publication ng agham na inilathala sa USSR sa panahon ng giyera. Ang nag-iisa lamang na pahinga ay nagawa sa panahon mula Oktubre 1941 hanggang Marso 1942. Ang kawani ng editoryal ng magasin ay inayos ang higit sa 20 all-Russian at international show-contests ng mga amateur car. Sa paggamit ng mga materyales ng magasin at sa pakikilahok ng mga may-akda nito, ang programang "You Can Do It" ay naipalabas sa telebisyon. Sa ilalim ng pamumuno ng magasin, maraming mga bilog at seksyon, nilikha ang mga club para sa mga batang scuba diver at mga taga-disenyo ng kotse sa bahay.
Sa panahon ng pagkakaroon nito, naimpluwensyahan ng magasin ang maraming henerasyon ng mga mamamayan ng Soviet. Tumulong siya sa pagpapalabas ng potensyal ng mga imbentor, nagpapabago at nagpapakilala - marami sa kanila ang umamin na binasa nila ang bawat isyu ng Technique-Youth bilang mga kabataan. Bilang karagdagan, pinasikat ng magasin ang maraming palakasan na laganap na ngayon, tulad ng hang gliding, skateboarding, alpine skiing, atbp. Ang magazine na Tekhnika-Youth ay isa sa pinakatanyag na publikasyon sa USSR, na may higit sa 900 mga isyu sa archive nito at isang kabuuang sirkulasyon ng higit sa isang bilyong kopya.!
Ang "Modelist-Consilderor" (hanggang 1966 na "Young Modelist-Consonstror") ay isang buwanang tanyag na magazine na pang-agham at panteknikal. Ang unang isyu ng magasin na pinamagatang "Young Modeler-Consonstror" ay nai-publish noong Agosto 1962 sa ilalim ng patnubay ng mga tanyag na taga-disenyo ng sasakyang panghimpapawid na si A. Tupolev, S. Ilyushin, pati na rin ang cosmonaut na si Yuri Gagarin.
Hanggang sa 1965, ang magazine (mas tiyak, ang almanac) ay nai-publish nang hindi regular, isang kabuuang 13 mga isyu ang nai-publish. Mula 1966 ito ay naging isang buwanang publication ng subscription at binago ang pangalan nito sa Modelist-Cons konstror.
Ang magasin ay nag-ambag sa pagbuo at pagpapalaganap ng teknikal na pagkamalikhain sa gitna ng populasyon ng bansa, pati na rin ang pagpapasikat ng naturang palakasan at pagmomodelo tulad ng: go-karting, buggy, track modeling, amateur automobile konstruksyon, amateur na disenyo ng mga glider at ultralight sasakyang panghimpapawid , mga velomobile at kagamitan na solong-engine, maliit na kagamitan sa mekanisasyon para sa mga hardin at hardin ng gulay.
Ang bawat isyu ng magazine ay naglalathala ng mga guhit at diagram ng iba't ibang mga disenyo - mula sa mga gamit sa bahay hanggang sa mga gawang bahay na microcar at mga baguhang eroplano (sa bagay na ito, ang magasin ay nag-iisa lamang sa bansa), pati na rin ang mga materyales sa kasaysayan ng teknolohiya at ang paggalaw ng mga amateur designer sa bansa at sa ibang bansa. Ang mga may-akda ng magazine ay kapwa kilalang imbentor at taga-disenyo, pati na rin mga simpleng mahilig sa teknolohiya at katutubong manggagawa.
Ang "Kaalaman ay Lakas" ay isang tanyag na magazine sa agham at agham-sining. Nag-publish ng mga materyal sa mga nagawa sa iba't ibang larangan ng agham - pisika, astronomiya, kosmolohiya, biolohiya, kasaysayan, ekonomiya, pilosopiya, sikolohiya, sosyolohiya. Ang motto ng magasin ay ang quote ni Francis Bacon: "Ang kaalaman mismo ay kapangyarihan".
Ang unang isyu ng publication ay nai-publish noong Enero 1926. Ang pahina ng pamagat nito ay binasa ang Monthly Popular Science and Adventure Magazine para sa Mga Kabataan. Hindi napanatili ng magasin ang orihinal, pangkalahatang direksyong pang-edukasyon sa mahabang panahon. Ang panahon ng "shock industrialization" ay nagsimula sa bansa, at noong 1928 binago ng magazine ang profile nito. Sa pagsisikap ng kanyang kawani sa editoryal, isang bagong magasin ang nilikha noon - "Young Naturalist", at ang "Kaalaman - Sila" ay naging bahagi ng mga batang tekniko.
Sa pagsisimula ng Great Patriotic War, ang paglalathala ng magazine ay nasuspinde at ipinagpatuloy noong 1946 sa pagsisikap ng dating editor-in-chief na si Lev Zhigarev sa Trudrezervizdat publishing house. Sa ikalawang kalahati ng dekada 1960, aktibong nakipagtulungan ang magazine sa mga sikat na graphic designer, kasama sina Octavio Ferreira de Araujo, Vagrich Bakhchanyan, Evgeny Bachurin, Anatoly Brusilovsky, Max Zherebchevsky, Vladimir Zuikov, Francisco Infante-Arana, Vyacheslav Kalinin, Boris Lavryvsky , Ernst Neizvestny, Nikolay Popov, Yulo Sooster, Ildar Urmanche, Eduard Steinberg at iba pa, ay naging isa sa pinakamagandang ilustrasyong peryodiko sa USSR. Noong 1967, ang sirkulasyon ng magasin ay umabot sa isang talaang 700,000 kopya.
Noong 1968, bilang isang resulta ng isang salungatan sa pagitan ng editor-in-chief at ng tagapagtatag - ang Komite ng Estado para sa Propesyonal na Edukasyong Teknikal - ang magazine ay inilipat sa All-Union Society na "Kaalaman".
Ang "Agham at Buhay" ay isang buwanang tanyag na magazine na nakalarawan sa agham na may malawak na profile. Ito ay itinatag noong 1890. Ang sirkulasyon ng magazine noong 1970s-1980s ay umabot ng 3 milyong kopya at isa sa pinakamataas sa USSR.
Bolshevik N.L. Matapos ang rebolusyon, muling inayos ni Meshcheryakov ang dating tanyag na publikasyon sa Russia, na pinili ang landas na "Marxist-Leninist" sa pagtakip sa lahat ng mga materyales. Gayunpaman, tulad ng sa pre-rebolusyonaryong edisyon, ang na-update na journal na "Agham at Buhay" ay nagtakda ng pangunahing gawain nito para sa mambabasa na ipasikat ang kaalaman at iparating ang lahat ng natitirang balita na pang-agham at praktikal sa pinakatanyag na porma.
Di-nagtagal ang publikasyon ay naging tanyag, kapwa sa pamayanang pang-agham at kabilang sa karaniwang mambabasa. Mula noong 1938, ang journal na "Science and Life" ay naging organ ng USSR Academy of Science. Ang katanyagan ng journal na "Agham at Buhay" ay nagsimulang lumaki nang mabilis noong dekada 60, walang sapat na papel upang maibigay ang malaking sirkulasyon na kailangan ng mambabasa ng Soviet. Sa kalagitnaan ng 60s, ang sirkulasyon ay lumago nang higit sa 20 beses. Kailangan kong limitahan ang aking subscription.
Ang mga pamagat ng mga heading ng kanilang sarili ay sumasalamin ng isang malawak na hanay ng mga kagiliw-giliw na pampubliko mga materyal sa iba't ibang mga paksa: "Agham sa Marso", "Iyong libreng oras", "Maikling tungkol sa agham at teknolohiya", "Mga gawain sa bahay", "Ang libangan ay hindi walang pakinabang ". Mga tuklas na pang-agham at panteknikal na nakamit, kwento at sipi mula sa mga akdang pampanitikan ng mga manunulat ng science fiction, mga pseudo-pang-agham na teorya at ang kanilang pagtanggi, paglilibang sa teknolohiyang gawa ng kamay, mga palaisipan - hindi ito ang buong listahan ng mga kagiliw-giliw na materyales sa mga pahina ng Agham at Buhay magasin.
Ngayon ang journal na "Agham at Buhay" ay nai-publish sa mga naka-print at elektronikong format - para sa anumang kagustuhan ng mambabasa.
Ang Vokrug Sveta ay ang pinakalumang tanyag na Rusya na agham at pang-rehiyon na magasin sa pag-aaral, na inilathala mula noong Disyembre 1860. Sa pagkakaroon nito, binago niya ang maraming mga publisher. Mula Enero 1918 hanggang Enero 1927 at mula Hulyo 1941 hanggang Disyembre 1945, ang magazine ay hindi nai-publish. Mga paksa ng artikulo - heograpiya, paglalakbay, etnograpiya, biology, astronomiya, gamot, kultura, kasaysayan, talambuhay, pagluluto.
Mula noong 1961, isang suplemento sa panitikan na "The Seeker" ay nai-publish, kung saan nai-publish ang pakikipagsapalaran at kamangha-manghang mga gawa. Ang mga nai-publish na may-akda ay kinabibilangan nina Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clarke, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev at iba pang mga may-akdang Soviet at dayuhan.
Ang "Larawan ng Soviet" ay isang buwanang isinalarawan magazine ng Union of Journalists ng USSR. Itinatag ito noong 1926 ng mamamahayag ng Soviet na si M. Koltsov. Ang paglalathala ng magasin ay nagsimula sa Moscow sa ilalim ng pangangasiwa ng joint-stock publishing house na Ogonyok na inorganisa niya, na binago noong 1931 patungo sa Journal at Newspaper Association. Break sa publication - 1942-1956.
Ang magasin ay idinisenyo para sa mga amateur at propesyonal sa potograpiya at sinematograpiya. Sa mga pahina nito ay nai-publish ang mga gawa ng Soviet at banyagang litratista, pati na rin ang mga artikulo sa teorya, kasanayan at kasaysayan ng potograpiya. Noong 1976 ang sirkulasyon ng magasin ay umabot sa 240 libong kopya. Sa parehong taon ay iginawad sa kanya ang Order of the Badge of Honor. Mula noong 1992 ito ay naging kilala bilang "Photography". Sa huling mga taon ng pagkakaroon nito, ang sirkulasyon at kawani ng editoryal ay nabawasan nang malaki. Huminto sa pag-publish noong kalagitnaan ng 1997.
Ang "Krugozor" ay isang magazine na isinalarawan sa panitikan, musikal at sosyo-pampulitika na may mga suplemento sa anyo ng kakayahang umangkop na mga tala ng gramophone. Ito ay nai-publish mula noong 1964. Nai-publish ng Komite ng Estado ng Konseho ng mga Ministro ng USSR sa telebisyon at pagsasahimpapawid ng radyo, na inilathala ng Pravda publishing house at ng All-Union Recording Studio.
Sa pinanggalingan ng magazine ay si Yuri Vizbor, na nagtrabaho dito sa loob ng 7 taon mula nang maitatag ito, Lyudmila Petrushevskaya, makatang Yevgeny Khramov. Ang mga paksa ng magasin ay mga talaarawan ng dokumentaryo at mga rekord ng tunog na masining, na kinopya ng mga pagtatanghal ng mga estadista, mga pampublikong pigura, mga masters ng sining, pati na rin ang pinakamahusay na mga halimbawa ng klasiko at modernong sining, katutubong sining, mga bagong bagay sa panitikan, musika, teatro , at iba`t ibang sining. Patuloy na nai-publish ng magazine ang mga kanta na ginampanan ng mga pop star ng Soviet: I. Kobzon, V. Obodzinsky, S. Rotaru, A. Pugacheva at marami pang ibang tanyag na VIA (Pesnyary, Gems, Flame, atbp.), Sikat na mga tagapalabas ng dayuhan, ang pangangailangan para sa mga pagrekord. na kung saan sa Unyong Sobyet ay makabuluhang lumampas sa suplay.
Ang pampakay at mga espesyal na edisyon ng "Krugozor" ay na-publish din sa wikang Ruso, Ingles, Aleman, Hapon at iba pang mga wika. Ang unang librong pang-tunog sa USSR (tungkol kay Lenin) ay nai-publish ni Krugozor sa taon ng ika-100 anibersaryo ng pagsilang ng pinuno (1970).
Ang magazine ay binubuo ng 16 na pahina, 4 na pahina ng pabalat (na naglalaman din ng teksto) at 6 na kakayahang umangkop na dobleng panig na mga tala na may bilis ng pag-ikot ng 33⅓ na mga rebolusyon bawat minuto, bawat isa ay hindi hihigit sa pitong minuto ng paglalaro. Ang mga floppy disk ay unang nai-print sa isang espesyal na makina na binili sa Pransya. Mula noong 1991, ang bahagi ng sirkulasyon ay inilabas na may isang audio cassette, at mula pa noong 1992 napagpasyahan na iwanan ang mga kakayahang umangkop na talaan. Ang sirkulasyon noong 1973 ay 450 libong kopya, noong 1983 - 500 libo, at sa tagsibol ng 1991 - 60 libong kopya lamang. Noong 1992, ang magazine ay sarado dahil sa mga paghihirap sa pananalapi.
Ang "Kolobok" ay isang magazine na isinalarawan sa panitikan at musikal para sa mga bata na may mga pandagdag sa anyo ng mga kakayahang umangkop na tala ng gramophone. Ito ay itinatag noong 1968. Ito ay nai-publish mula noong 1968 bilang isang pandagdag sa magasin ng Krugozor ng Pravda publishing house at ng All-Union Recording Studio.
Ayon sa ideya ng mga may-akda, ipinakilala ng Kolobok sound magazine ang mga bata sa preschool at pangunahing paaralan sa kasaysayan, kultura, kalikasan ng USSR, mga gawaing pangmusika, kathang-isip ng mga bata, at alamat.
Ang magazine ay binubuo ng 20 mga pahina, kasama ang mga pabalat (na naglalaman din ng teksto) at 2 kakayahang umangkop na dobleng panig na mga LP na may bilis ng pag-ikot ng 33⅓ rpm, bawat isa ay hindi hihigit sa pitong minuto ng paglalaro. Sa mga pahina ng magasin, ang naka-print na teksto at mga guhit ay madalas na konektado sa organiko sa mga kwentong pampanitikan at pangmusika, interludes, atbp na naitala sa nababaluktot na mga tala ng gramophone. Ang mga pahina ng magazine, kung saan nakakabit ang mga soundtrack, tulad ng "kuya" - ang magazine na "Krugozor" - ay minarkahan ng isang maliit na icon: isang audio disc na may bilang ng kakayahang umangkop na record ng gramophone mula sa magazine, at isang slogan ay idinagdag: "Tingnan ang larawan, pakinggan ang talaan."
Isang isang-kapat ng isang milyong kopya, na ibinebenta kaagad (kung saan 70 libong mga kopya ng sirkulasyon ay nagpunta sa ibang bansa), mahusay na nagsasalita ng katotohanan na ang mga batang mambabasa ay nahulog sa pag-ibig sa isang kuwentong may kwento, isang teatro magazine, isang magazine na may musika. Ang bayani sa panitikan ng nakalarawan na tunog ng magasin ng mga bata - Kolobok - isang nakakatawang karakter na hiniram mula sa isa sa pinakatanyag na katutubong kwento ng Russia, ay nagsasabi ng mga kwentong nagtuturo sa mga mambabasa at tagapakinig. Ang mga sikat na manunulat ng bata, makata, pintor, kompositor, musikero at artista ay tumutulong sa kanya rito.
Ang Roman Gazeta ay isang magazine na pampanitikan na inilathala buwanang mula 1927 at dalawang beses sa isang buwan mula 1957. Ang ideya ng pag-oorganisa ng isang magasin sa panitikan para sa mga manunulat na proletaryo ay sumagi sa isip ni V. I. Lenin. Nakilahok sa paglitaw ng publication na ito at M. Gorky. Ang "Roman-Gazeta" ay na-publish ng bahay ng pag-publish na "Moskovsky Rabochiy", mula noong 1931 - sa Goslitizdat (bahay ng pag-publish na "Khudozhestvennaya literatura").
Pagsapit ng Hulyo 1987 (ang ika-60 anibersaryo ng paglathala ng unang isyu ng magasin), 1,066 na mga isyu ng Roman-Gazeta ang nai-publish na may kabuuang sirkulasyon na higit sa 1 bilyong 300 milyong kopya. Sa panahong ito, lumitaw ang 528 na mga may-akda sa "Roman-Gazeta", kung saan 434 ang mga manunulat ng Soviet at 94 ay dayuhan. 440 na nobela, 380 kwento at 12 tula ang na-publish. Ang disenyo ng magazine ay nagbago nang maraming beses, mayroong hindi bababa sa 5 magkakaibang uri ng takip. Noong 1989, ang sirkulasyon ng magazine ay lumampas sa 3 milyong kopya.
Ang Rabotnitsa ay isang socio-politikal, pampanitikan at art magazine para sa mga kababaihan. Sinimulan itong mailathala noong 1914 sa pagkusa ni V. Lenin upang "protektahan ang interes ng kilusang paggawa ng kababaihan" at palaganapin ang mga pananaw sa kilusang paggawa, ang magasin ay may maliwanag na rebolusyonaryong "pangkulay" at inuusig ng tsarist pag-censor Noong 1914, 7 na isyu ang nalathala, kung saan 3 ang nakumpiska ng pulisya; Ang publikasyon ay hindi na ipinagpatuloy noong Hunyo 26 dahil sa panliligalig ng pulisya. Binago noong Mayo 1917. Mula noong 1943 ito ay naging isang buwanang magazine.
Ang unang isyu ng 1914 ay lumabas na may sirkulasyong 12 libong mga kopya, noong 1974 ang sirkulasyon ay 12 milyon, noong 1990 umabot ito ng 23 milyong kopya, ngunit noong 1991 lamang ay halos kalahati ito.
A. Ulyanov-Elizarova, N. Krupskaya, I. Armand, A. Artyukhina, V. Velichkina, M. Kollontai, L. Menzhinskaya at iba pa ay nasangkot sa paglikha ng magasin at sa iba't ibang oras ay kasapi ng editoryal na lupon. kilusang sosyalista ng kababaihan.
Aktibong tumugon ang magasin sa mga pagbabago sa kapaligiran sa politika, kung minsan ay inaabutan ang mga pahayagan sa bilis ng pagsusumite ng materyal. Unti-unti, ngunit lalo na aktibo sa mga taon pagkatapos ng giyera, binabago nito ang sarili sa saklaw ng mga isyu sa lipunan at pang-araw-araw. Nag-publish din siya ng mga artikulo tungkol sa mga paksa ng pagiging ina, pagpapalaki ng mga bata at kabataan, sipi mula sa mga akdang pampanitikan at muling paggawa ng mga tanyag na kuwadro na gawa.
Mula sa unang isyu ng 1924, inilathala ng magasin ang "mga tip at tagubilin sa kung paano makitungo sa mga gawaing bahay sa paraang makahanap ng mas maraming paglilibang at oras para sa buhay panlipunan, para sa pagbuo ng isang mahusay na bagong buhay", kung saan inilaan niya ang tungkol sa kalahating pahina sa isyu.
Ang isang espesyal na rubric para sa mga bata ay nakatuon sa paglalathala ng "mga sample ng pagkamalikhain ng mga bata." Mayroon ding heading na "Sumusunod sa mga bakas ng hindi nai-publish na mga titik" o "Sumusunod na mga liham mula sa mga mambabasa", kung saan iniulat ng editorial board ang nagawa bilang tugon sa mga reklamo o kahilingan ng mga mambabasa. Sa mga taon matapos ang digmaan (1945-53) nai-publish niya ang maraming mga materyales tungkol sa buhay sa mga orphanage.
Ang "Krestyanka" ay isang socio-politikal, pampanitikan at magazine sa sining para sa mga kababaihan. Ang unang isyu ng "Krestyanka" ay lumabas noong Hunyo 1922 na may sirkulasyong limang libong kopya, noong 1973 ang sirkulasyon ay umabot sa 6.3 milyong kopya.
Sa unang isyu, ang address ng chairman ng All-Russian Central Executive Committee na si Mikhail Kalinin sa mga mambabasa ay na-publish, kung saan ipinaliwanag ang papel na ginagampanan ng publication sa pagpapakilala sa mga manggagawa sa buhay panlipunan at pangkulturang bansa. Si Krupskaya, M. Ulyanova, Lunacharsky at marami pang iba ay lumitaw sa mga pahina ng magazine. Sumulat para sa kanya sina Demian Bedny, Maxim Gorky, Serafimovich, Tvardovsky at iba pang mga kilalang manunulat.
Nagtatampok din ito ng mga artikulo tungkol sa "mga paksa ng kababaihan," at magazine na itinaas ang mga kababaihan na maging kaswal sa kanilang hitsura. Ang publication ay mayroong isang network ng mga kababaihan - mga sulat sa nayon. Ang bawat isyu ay sinamahan ng isang libreng manwal - mga aralin sa paggupit at pananahi, pagniniting, fashion, atbp. Noong 2010, ang layout at konsepto ng magasin ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago. Si Natalya Shcherbanenko ay naging bagong editor-in-chief ng magazine, at ang pangunahing paksa ay isang bahay sa bansa at lahat ng nakapaligid dito.
Ang mga ulat sa larawan ay ang paboritong format ng magazine ng Ogonyok. Palagi nilang sinakop ang karamihan sa mga pahina ng publication. Ang buhay ng maraming mga mahuhusay na publikista at manunulat ay nauugnay sa kasaysayan ng magasing Ogonyok. Ang bawat panahon ng pamumuno ng magazine ay minarkahan ng mga bagong kagiliw-giliw na mga nakamit na malikhaing.
Noong 1950s, ang makatang si Alexei Surkov ay naging editor-in-chief ng magasin na Ogonyok. Siya ang nagpanukala na ilagay sa takip ang isang malinaw na imahe ng isang mamamayan ng Soviet - isang pinuno sa produksyon, isang astronaut, isang atleta, isang artista. Mula noong dekada 50, ang nilalaman ng magasing Soviet na "Ogonyok" ay naging mas kawili-wili, mga kwentong detektibo na lilitaw na may isang sumunod na pangyayari, mga pagsasama-sama ng pagsingit na may obra maestra ng pagpipinta sa buong mundo, at maraming mga kagiliw-giliw na heading para sa mambabasa. Mula 60 hanggang umpisa ng 90. ang kasikatan ng magazine na "Ogonyok" sa mga mambabasa nito ay lumago. Ang publication ay hindi palaging sa isang libreng subscription, minsan sa pamamagitan lamang ng negosyo. Sa mga taong iyon, ang magasin ay kumuha ng isang aktibong posisyon sa sosyo-pampulitika.
Noong mga panahong Soviet, ang Biblioteka, isang magkakahiwalay na suplemento sa magasin ng Ogonyok, ay naglathala ng mga akda ng mga bantog na manunulat ng Soviet na sina Vladimir Mayakovsky, Alexei Tolstoy, Isaac Babel, Mikhail Zoshchenko, Ilya Ilf at Yevgeny Petrov, Alexander Tvardovsky.
Sa pagbagsak ng USSR, ilang taon lamang ang lumipas, ang magasin ng Ogonyok ay "naibalik" sa likuran kasama ng mga katulad na publikasyon, hindi makatiis sa kumpetisyon ng modernong format. Mula noong 2005, ang magasing Ogonyok ay nai-publish sa isang bagong format. Napanatili ng publikasyon ang pagkakakilanlan at logo ng korporasyon, kung hindi man ito ay isang magazine na may bagong disenyo, magkakaibang mga heading at iba't ibang mambabasa.
Ang Za Rulem ay isang tanyag na magazine tungkol sa mga sasakyan at industriya ng automotive. Nai-publish ito mula pa noong 1928. Hanggang 1989, ito ang nag-iisang peryodiko ng automotive sa USSR, na dinisenyo para sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa.
Ang lupon ng editoryal ng magasing Za Rulem ay nabuo ng bantog na pampubliko ng Sobyet na si Mikhail Koltsov. Ang nasabing mga kilalang tao tulad ng makatang Vladimir Mayakovsky at mga artista na sina Alexander Zakharov at Boris Efimov ay nakipagtulungan sa paglalathala sa iba't ibang oras.
Maraming henerasyon ng aming mga motorista ang nagdala ng magazine sa sasakyan na "Za Rulem". Ang lahat ng mga mahilig sa kasaysayan ng automotive, teknolohiya, ay basahin ang magazine na ito mula sa pabalat hanggang sa pabalat. Ito ay isang problema upang isulat ito at bilhin ito sa kiosk. Kahit na ang sirkulasyon ng "Za Rulem" sa USSR ay higit sa 4 milyon, ang magazine ay hindi sapat para sa lahat.
Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral nito, ang magazine na "Za Rulem" ay naging isang tunay na gabay sa mundo ng automotive. Sa editoryal na tanggapan ng magasin na "Za Rulem" pumili sila ng ganoong mga materyales at lathalaing larawan na napapanahon na sumasaklaw sa lahat ng mga kabagoan ng domestic auto industry, pati na rin ang pamilyar sa mga nagawa sa mundo ng industriya ng automotive. Bilang karagdagan, kung itinakda mo sa iyong sarili ang layunin na subaybayan ang buong kasaysayan ng pag-unlad at pagbuo ng mga domestic car, hindi ka makakahanap ng isang mas mahusay at pinaka detalyadong publication kaysa sa Za Rulem.
Para sa mga motorista at propesyonal, ang mga materyales ay nai-post sa kung paano maging isang mahusay na driver, mekaniko, gumawa ng isang independiyenteng pagkumpuni, at kilalanin ang sanhi ng pagkasira.
Sakop niya ang magasing Soviet na "Za Rulem" at ang mahirap na kapalaran ng mga domestic highway, pinag-usapan ang tungkol sa mga internasyonal na eksibisyon, rally sa motor, at kumpetisyon. Ang nasabing isang malaking hanay ng mga kagiliw-giliw na mga materyales sa magazine ay naging isang sandali ng isang uri ng prestihiyo ng may-akda. Maraming mga mamamahayag sa USSR ang pinangarap na magtrabaho sa editoryal na tanggapan ng magasing Za Rulem.
Mula pa noong panahon ng USSR, ang magazine na "Za Rulem" ang naging tagapagpasimula ng iba't ibang mga kumpetisyon sa mga motorista at propesyonal. Ang isa sa pinakatanyag - "Race of Stars", ay ginanap mula pa noong 1978. Sa kasalukuyan, inilathala ng Za Rulem publishing house ang magasing Za Rulem at pahayagan at maraming iba pang mga lathalain na pang-automotive.
Ang Krokodil ay isang tanyag na satirical magazine. Ito ay itinatag noong 1922 bilang suplemento sa Rabochaya Gazeta at na-publish nang sabay-sabay kasama ang isang malaking bilang ng iba pang mga satirical magazine (halimbawa, Splinter, Projector, atbp.).
Ang simbolo ng publication ay isang larawan: isang pulang buwaya na may isang pitchfork. Ang magazine ay nai-publish ng tatlong beses sa isang buwan. Ang sirkulasyon ay umabot sa 6.5 milyong kopya. Noong huling bahagi ng 1920s, isang eroplano ay binuo gamit ang mga pondo na nakalap sa mga tagasuskribi ng magazine at mga empleyado nito. Matapos ang pagsara ng Rabochaya Gazeta noong 1930, ang naglathala ng Krokodil ay ang Pravda publishing house kasama ang print plant nito, na hindi direktang kasangkot sa pag-oorganisa ng mga kampanyang pampulitika.
Sa pagpili ng isang diskarte para sa kanyang satirical na aktibidad, ang "Crocodile" ay maaaring kumilos medyo malaya. Sa gayon, tinutulan ng magasin ang RAPP at ang pinuno nito na si L. L. Averbakh, noong taglagas ng 1933, sa isang demonstrative ay hindi naglathala ng mga artikulo sa pagbubukas ng White Sea-Baltic Canal, sinubukang labanan ang laban laban sa "mga peste", atbp. Mga Manunulat na M M Zoshchenko, IA Ilf, EP Petrov, VP Kataev, MD Volpin, AS Bukhov, VE Ardov, Emil Krotkiy, MA Glushkov, mga artista M. M. Cheremnykh, Kukryniksy, Boris Efimov, K. P. Rotov. Ang E.G. Bagritsky, Yu.K. Olesha, S.I.Kirsanov, at iba pa ay na-publish pana-panahon.
Mula noong 1934 ang "Crocodile" ang pinakamahalagang opisyal na tagapagsalita ng politika sa lahat ng antas ng buhay panlipunan at pampulitika. Inilathala ng magasin ang parehong mga materyal na satirical at guhit ng makabuluhang mga nakamit ng USSR. Ang pangungutya ng "Crocodile" ay hindi limitado sa mga menor de edad na paksa - mga paghahayag ng mga burukrata, lasing, tagakuha ng suhol, pag-hack, dudes, pati na rin ang pagpuna sa walang kakayahan na mga pinuno sa gitna at mababang antas, sumasalamin din ito ng mga pangunahing isyu at gitnang kaganapan ng patakaran sa domestic at dayuhan, na umaabot mula sa mga pagbatikos ni Leon Trotsky, mga tiktik at "mga kaaway ng mga tao" hanggang sa paghampas sa West German revanchism, imperyalismong Amerikano at mga satellite nito, kolonyalismo, NATO, at iba pa.
Hanggang sa simula ng perestroika, ang satire ng magazine ay nanatili ng isang matigas na tauhan, na may kaunting mga pagbubukod. Sa kaukulang panahon ng kasaysayan, sumunod ang "Krokodil" sa patakaran ng pakikipaglaban sa mga "rootless cosmopolitans", atbp. Sa panahon ng "Plot ng Mga Doktor", naglathala ang magasin ng matinding cartoon na higit na masama kaysa sa mga katulad na materyales mula sa ibang mga peryodiko ng Soviet. Sinabi ng direktor ng pelikula na si Mikhail Romm ang labis na pagkakasakit ng bilang ng mga cartoons ng isang binigyang diin ang orientation ng lahi na inilathala sa Krokodil sa pagitan ng Marso 1949 at Enero 1953. Ang magazine na Wick ang naging dubbler ng Krokodil ng pelikula.
Dahil sa mga limitasyon ng imprenta, ang industriya ng pag-print ng Krokodil ay kakaiba hanggang sa 1980s. Ang isang panig ay naka-print sa apat na kulay (iyon ay, ito ay buong kulay), ang iba pa - sa dalawa (itim at kulay).
Ang "Soviet Screen" ay isang isinalarawan magazine, na nai-publish sa iba't ibang mga agwat mula 1925 hanggang 1998 (na may pahinga noong 1930-1957). Noong Enero-Marso 1925, ang magazine ay nai-publish sa ilalim ng pangalang "Ekran Kinogazety", noong 1929-1930 - "Cinema and Life", noong 1991-1997 - "Ekran". Hanggang 1992, ang magazine ay ang organ ng Union of Cinematographers ng USSR at ang USSR State Film Agency.
Nag-publish ang magazine ng mga artikulo tungkol sa domestic at foreign novelty ng sinehan, mga artikulo sa kasaysayan ng sinehan, mga kritiko, malikhaing larawan ng mga artista at cinematographer. Noong 1984 ang sirkulasyon ng edisyon ay 1,900 libong mga kopya. Ang paglalathala ng magasin ay nagsimula pa noong panahong ang sinehan sa simula ng ika-20 siglo ay naging pinakatanyag na porma ng sining.
Mismong si Lenin ang nagbanggit na ang pagiging epektibo ng propaganda ng sinematograpiya ay nasa karakter na pang-masa nito. Sa iba`t ibang oras, ang magazine na "Soviet Screen" ay na-publish sa ilalim ng patnubay ng mga kilalang kritiko ng pelikula, mamamahayag, manunulat at tagasulat ng iskrip bilang Alexander Kurs, Dal, Orlov, Yuri Rybakov. Para sa mga naninirahan sa USSR, ang sinehan, bilang isang kadahilanan sa libangan, ay ang una. Ang lahat ng mga bantog na "celestial" ng screen ay kilala sa pangalan, at maraming mga pelikula sa USSR.
Ang magasin na "Screen ng Soviet" ay nakolekta, naimbak ng maraming taon, ang mga larawan ng mga paboritong artista ay pinutol at ang nakakasayang wallpaper ay na-paste sa ibabaw ng kama, mga pintuan sa banyo, pati na rin ang mga cabins sa mga trak ng trak at coupes ng mga conductor.
Ang pagbabasa ng mga panayam sa mga paborito ng publiko ng Soviet sa mga pahina ng magazine na "Soviet Screen", pinangarap ng mga batang mag-aaral na kumilos ng kaluwalhatian, at ang mga ordinaryong mamamayan ay natutunan nang may interes tungkol sa pinaka makatao at makataong sinehan ng Soviet sa mundo, pati na rin tungkol sa pinakabagong mga banyagang screen. Ang publication ay hindi nakabangon mula sa krisis pang-ekonomiya sa bansa noong huling bahagi ng 90; ang magasin ay tumigil sa pagkakaroon noong 1998.
Ang masangsang na amoy ng mga katotohanan ng Soviet
At binasa ng mga magasin ang alikabok
Sobrang masigasig nating nakalimutan
Na wala pang nakakalimutan
Marahil ay talagang mas mahusay ito noon
Kung ang ilaw ng lungkot ay kumikislap
Live as before - hiniram hanggang sa payday,
Kung umuulan - sabihin na "so be it!"
Pakiramdam malamig sa balat
Maglayag kung saan nagdadala ang mabaliw na hangin ...
Kaya lang mas bata kami dati
Kaya mas madaling tingnan ang lahat.
Vladimir Zakharov.
Naging pamilyar ako sa kauna-unahang magasin ng kabataan ng Sobyet na "Yunost" sa unang baitang: lumabas na nabasa ko ang "Dunno sa Lungsod ng Solnechny" ni Nikolai Nosov sa mismong lugar na iyon.
Mula pa sa simula ng paglalathala nito, ang magasin ay naglathala ng science fiction - ang nobela ni G. Martynov "Heavenly Guest" (1957) at ang kwentong I Efremov "The Heart of the Serpent" (1959).
Noong 1960, nabasa ko doon ang kwento ni Kolpakov na "The Blue Cepheid".
Ang susunod na pagpupulong kasama ang magazine - Kuwento ni I Golovanov na "Blacksmiths of Thunder" (1964), ngunit patuloy niyang binasa ito mula pa noong 1966, nang ang magasing "Pioneer" at "Koster" ay tumigil na sa paglaki.
Bukod dito, nariyan ang unang kwento ni Pavel Bagryak mula sa siklo na "Limang Pangulo" - "Sino?" Na-publish.
Sa susunod na taon ay may pagpapatuloy - "Crossroads", at pagkatapos ay "Revenge" (1968). Bilang karagdagan, nabasa ko noong 1968 ang "Overstocked barrel" Sa Aksenova-isang uri ng pantasyang "urban".
At syempre, noong 1970, binasa nila nang sabay: ABS "Hotel sa namatay na umaakyat" at A Rybakov "Hindi kilalang sundalo".
Nang maglaon ay patuloy akong napunta sa magazine na ito - Nabasa ko ang mga kwentong detektibo doon: Isang Leonov "Shot in the back" at "Agony", Sapozhnikov at Stepanidin "Maghanap para sa isang lobo", atbp. E Evtushenko "Ardabiola" (1981).
Noong kalagitnaan ng 80, ang kwento ni K Bulychev na "The Dungeon of Witches" (1987) ay binasa, at pagkatapos ay ang nobelang "Blurring" ni F Dick (1989), na naiinis sa akin. Samakatuwid, binasa ko ang kanyang mga susunod na libro nang walang sigasig.
Ang aking pangalawang magazine ng kabataan ay ang Molodaya Gvardiya. Nang, noong 1965, lumipat ako mula sa panitikan ng mga bata, na kung saan ako lumaki, binili ko ang unang isyu noong 1966 para sa panitikan ng kabataan, may mga kwento nina K Saimak at Yu Semenov. Nainteres ako ng magazine, ngunit binasa ko ito nang may diskarte: kung nalaman ko ang tungkol sa mga makabuluhang publication. Nabasa ko doon Yu Semenov "17 Moments of Spring", At Efremov "Hour of the Bull" at "Tais of Athens".
Ngunit ang magazine ay mayroong maraming pulitika, hindi panitikan, kaya pagkatapos ng pagtatapos ng unibersidad, nakumpleto ko ang aking pagkakakilala sa kanya.
At noong 1970 natuklasan ko ang Aurora, na lumitaw isang taon mas maaga. Bukod dito, inihayag nito ang bagong gawain ng Strugatsky brothers na lalabas sa susunod na taon. Ngunit hindi siya nag-subscribe, dahil ang magazine ay malayang nabili sa mga kiosk ng Soyuzpechat. Nakolekta nang buong "Baby".
Ngunit sa susunod na taon (1972) siya ay pumirma at nagbasa ng "Picnic" habang nai-publish ito. Bagaman, sa ilang kadahilanan, nawala ang pangwakas na numero at pagkatapos ay kailangan kong kopyahin ito.
Pagkatapos ng ilang higit pang mga taon nag-subscribe ako sa magazine at nagbasa ng mga kwento ng detektibo at pakikipagsapalaran doon:
At Adamov "Evil Wind" (1974), S Rodionov "Criminal Talent" (1974) at "Interrogation" (1975), M Demidenko "Diary of the Scoundrel Ke" (1976) at And Budantsev "The Case of Captain Andrievsky" ( Bilang 1-2 1976), Isang Asimov na "Isang hininga ng kamatayan" (1971) at mga kwento ni GK Chesterton.
Pati na rin ang Soviet at foreign science fiction: ABS "Guy from the Underworld" (1974), And Shalimov "Behind the" Fiery Line "(No. 10 1976), Nikolsky" Rider "(No. 2 1974), O Larinov" Double Surname "(No. 1 1972) at Gore" Mga Larawan "(No. 8 1973)
To Vonnegut "Beads Before Pigs" (Blg. 3-5 1976), And The Whisper in Bedlam Show (1977) at S Lem "137 Seconds" (# 4 1974)
Bilang karagdagan, isang artikulo ni E Brandis tungkol sa science fiction sa Leningrad ay na-publish noong 1972.
Sa kasiyahan nabasa ko ang mga kwento ng kabataan ni Zhitinsky "Ang pandiwa" engineer "at" Hay at straw ", Drabkina" Nagkakahalaga kami "at Kurbatov" Walang mga pagkakamali kahapon "sa ilang baliw na babae. Bukod dito, siya ay isang mag-aaral at isang "batang dalubhasa" at ang kanilang kabalintunaan at katatawanan ay tumutugma sa kanyang edad.
Mula sa mga masters binasa ko ang mga kwentong pangkasaysayan ni V. Pikul, V. Shefner na "Mga tala ng may-ari ng ngipin" at "Pulang korona" ni M. Bulgakov.
Ang huling kwentong binasa sa "Aurora" - A. Zhitinsky "Clock na may mga pagpipilian" (1985) Ang magazine ay naging isang format ng libro.
Siyempre, mayroon ding nakasulat na "Ural Pathfinder" mula taon hanggang taon, ngunit sapat ang isinulat ko tungkol dito, kaya't hindi ako nagsusulat dito, at bihirang makatagpo ng "The Peer" at wala akong nabasa na kapaki-pakinabang. doon
Appendix-poster ng "Stalker" (1980) ni Andrey Tarkovsky.
At ang "Hotel" Sa namatay na umaakyat "(1979)
Ang katalogo ng mga peryodiko ng Sobyet ay isang mabibigat na folio, kung saan, bilang karagdagan sa halos 8 libong pahayagan, ipinahiwatig ang mga indeks ng subscription para sa ilang daang mga magasin, kapwa lahat ng Unyon at republikano.
Sa pagtatapos ng bawat taon, isang napakahalagang proseso ang nagsimula sa mga pamilyang Soviet - ang pagpaparehistro ng isang taunang subscription sa mga peryodiko ng Soviet. Nag-subscribe ang mga magulang sa kanilang mga pahayagan at magasin, at para sa mga bata ay sigurado silang mag-subscribe sa mga peryodiko ng mga bata, lalo na ang mga bata na nagalak sa mga sariwang isyu ng magazine ng mga bata sa kanilang mga mailbox. Ang color magazine na Murzilka, na nangangamoy ng sariwang typographic ink, ay itinago ang buong mundo sa ilalim ng takip nito! Ang pagbabasa ng magazine ay nagsimula doon, sa mailbox.
Ang "Vesyolye Kartinki" ay isang comic magazine ng mga bata na idinisenyo para sa mga bata mula 4 hanggang 10 taong gulang. Nai-publish ito buwanang mula Setyembre 1956. Kasabay ng Murzilka, ito ang pinakatanyag na magazine ng mga bata sa USSR noong 1960s at 1980s. Noong unang bahagi ng 1980s, ang sirkulasyon nito ay umabot sa 9.5 milyong kopya.
Kasama sa magazine ang mga tula at kwento, board game, komiks, puzzle, jokes, riddles. Inaayos niya ang paglilibang ng buong pamilya, dahil ang mga magulang ay nagbasa sa maliliit na bata, at ang mga mas matatandang bata ay nangangailangan ng pag-apruba ng mga may sapat na gulang, kung ang gawain mula sa magazine ay nagawa nang maayos, kung ang bugtong ay nalutas nang tama.
Ang pangalan ng magazine ay napili batay sa ang katunayan na ang mga nakakatawa at nakakatawang mga larawan, na sinamahan ng maikling mga nakakatawang caption, ay palaging nagugustuhan ng mga maliliit na bata. Kasaysayan, ang "Nakakatawang Larawan" ay lumabas sa "Crocodile" - ang ama ng nagtatag at ang unang editor ng magazine ay ang cartoonist na "Crocodile" na si Ivan Semyonov. Ginuhit din niya ang pangunahing tauhan - Pencil, na naging simbolo ng magazine. Ang isang lapis ay isang artista, ang kanyang buong hitsura ay nagsasalita tungkol dito: isang maluwag na blusa, isang beret, isang pulang bow sa kanyang leeg at isang pulang tingga sa halip na isang ilong. Siya ang nagbibigay inspirasyon ng isang pangkat ng mga nakakatawang maliit na kalalakihan, siya at ang kanyang mga kaibigan, si Samodelkin, Buratino, Chipollino, Dunno, ang palaging bayani ng "Nakakatawang Mga Larawan". Ang unang Soviet comic strip ay tungkol sa kanila. Ang permanenteng mga heading ng magazine ay naiugnay din sa kanila. Sa "School of the Pencil" ang mga bata ay tinuro sa pagguhit, sa "School of Samodelkin" - upang gumawa ng mga laruan gamit ang kanilang sariling mga kamay, sa "Merry Alphabet" ipinakilala sa kanila ang mga titik.
Noong 1977, sa magazine na "Nakakatawang Mga Larawan" natapos ang isang panahon at nagsisimula ang bago. Si Chukovsky, Barto, Mikhalkov, Suteev ay pinalitan ng "bata at walang modo": editor-in-chief na si Ruben Varshamov, at kasama niya ang mga hindi komentistang artista na sina Viktor Pivovarov, Ilya Kabakov, Eduard Grokhovsky, Alexander Mitta at "mga bagong bata": Eduard Uspensky, Andrey Usachev, Evgeny Milutka.
Noong 1979, ang artist na si Viktor Pivovarov ay lumikha ng isang bagong logo para sa paboritong magazine ng mga bata na Veselye Kartinki. Mula ngayon, ang magazine ay may sariling logo: ang mga letra-lalaki na bumubuo sa pangalan ng magazine.
Ang "Nakakatawang Larawan" ay ang nag-iisang publication sa USSR na hindi kailanman nasensor. Sa partikular, ang mga pahina ng magazine ay hindi naglathala ng mga ipinag-uutos na paunawa sa press tungkol sa pagbabago ng mga pinuno ng estado ng Soviet. Nang namatay si Leonid Brezhnev at lumitaw ang isang direktiba upang mailathala ang kanyang larawan sa isang frame ng pagluluksa sa mga pabalat ng lahat ng mga edisyon, pinamamahalaang patunayan ng kawani ng editoryal ng Veselyye Kartinki na laban sa background ng pangalan ng magazine na ito ay magmukhang sobrang hindi nararapat.
Ang Murzilka ay isang tanyag na buwanang pambatang pampanitikan at art magazine. Hanggang 1991, siya ay ang press organ ng Central Committee ng Komsomol at ang Central Council ng All-Union Pioneer Organization.
Si Murzilka ay isang maliit na tao sa kagubatan na umiiral sa mga tanyag na libro para sa mga bata noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Ito ay naimbento ng manunulat at artist ng Canada na si Palmer Cox, na inilarawan ang mga taong brownie na dwarf, katulad ng mga brownies. Sa una ito ay isang lalaki na naka-tailcoat, may isang tungkod at isang monocle. Pagkatapos si Murzilka ay naging isang ordinaryong maliit na aso, na tumutulong sa lahat na may problema.
Noong Mayo 16, 1924, ang unang isyu ng Murzilka magazine ay na-publish sa USSR. Si Murzilka ay isang maliit na puting aso at lumitaw kasama ang kanyang may-ari, ang batang si Petya. Noong 1937, nilikha ng artist na si Aminadav Kanevsky ang imahen ni Murzilka, ang tagasusulat na tuta, na naging tanyag sa USSR - isang dilaw na malambot na karakter sa isang pulang beret, na may scarf at isang camera sa kanyang balikat. Kasunod nito, ang tauhan ay nagbago sa isang sulat na batang lalaki, na ang mga pakikipagsapalaran ay nakatuon din sa maraming mga cartoons.
Ang mga nasabing manunulat na sina Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Boris Zakhoder, Agnia Barto at Nikolai Nosov ay nagsimula ng kanilang karera sa magazine. Noong 1977-1983, ang magasin ay naglathala ng isang misteryosong kwento ng tiktik tungkol sa Yabeda-Koryabeda at kanyang mga ahente, at noong 1979 - pinangarap ng sci-fi na "Naglalakbay doon at pabalik" (may-akda at artista - A. Semyonov).
Noong 2011, ipinasok ang magazine sa Guinness Book of Records. Ito ay kinilala bilang pinakamahabang edisyon ng mga bata.
Ang "Pioneer" ay isang buwanang magasin na pampanitikang-pansining at sosyo-pampulitika na magasin ng Komite Sentral ng Komsomol at ng Konseho ng Sentral ng All-Union Pioneer Organization para sa mga payunir at mag-aaral.
Ang unang isyu ay lumabas noong Marso 15, 1924 at nakatuon sa V.I. Lenin. Ito ay isinasaalang-alang isang bibliographic na pambihira, dahil ang sanaysay tungkol kay Lenin ay isinulat ni Leon Trotsky, at ang mga kopya na inisyu ay kasunod na nawasak.
NK Krupskaya, MI Kalinin, Em. M. Yaroslavsky, manunulat S. Ya.Marshak, A. P. Gaidar, L. A. Kassil, B. S. Zhitkov, K. G. Paustovsky, R. I. Fraerman, V. A. Kaverin, A. L Barto, Vitaly Bianchi, SV Mikhalkov, Yuri Sotnik, VP Krapivin, Yu. Kozlov, E. Uspensky, atbp Noong 1938, nai-publish ng magazine ang engkantada na "Old Man Hottabych" ni LI Lagin.
Ang "Pioneer" ay mayroong permanenteng seksyon ng buhay sa paaralan at buhay ng tagapayunir, pamamahayag, agham at teknolohiya, sining, palakasan, sining ng mga bata. Inayos ng magazine ang gawa ng mga koponan at detatsment ng Timurov. Ginawaran siya ng Order of the Red Banner of Labor (1974). Ang sirkulasyon noong 1975 ay higit sa 1.5 milyong kopya. Ang maximum na sirkulasyon - 1,860,000 mga kopya - ay naabot noong 1986.
Ang magasin ay na-publish hanggang ngayon (sa isang maliit na sirkulasyon - 1,500 na mga kopya noong Marso 2015).
Ang "Yuniy Tekhnik" ay isang buwanang magazine para sa mga bata at kabataan tungkol sa agham at teknolohiya.
Itinatag sa Moscow noong 1956 bilang isang nakalarawan pang-agham at teknikal na journal ng Komite Sentral ng Komsomol at ng Konseho ng Sentral ng All-Union Pioneer Organization para sa mga payunir at mga mag-aaral.
Sa isang tanyag na porma, dinadala nito sa mambabasa (pangunahing isang anak) ang mga nakamit ng domestic at foreign science, teknolohiya, at produksyon. Hinihimok ang pagkamalikhain ng pang-agham at panteknikal, nagtataguyod ng patnubay sa bokasyonal ng mga mag-aaral. Regular na naglalathala ng mga gawa ng mga bantog na manunulat ng science fiction - Kira Bulychev, Robert Silverberg, Ilya Varshavsky, Arthur Clarke, Philip K. Dick, Leonid Kudryavtsev at iba pa.
Ang "Young Naturalist" ay isang buwanang tanyag na magazine sa agham para sa mga mag-aaral tungkol sa kalikasan, likas na kasaysayan, biology at ekolohiya. Itinatag noong Hulyo 1928. Mula 1941 hanggang 1956 hindi ito nai-publish. Sa ilang mga taon ang sirkulasyon ng magasin ay umabot ng halos 4 milyong mga kopya.
Ang magasin ay nakikilala ang mga bata sa lahat ng pagkakaiba-iba ng buhay sa hayop at halaman ng mundo, pinapalakas ang isang pag-ibig sa kalikasan, tinuturo sa kanila na alagaan ang mga kayamanan nito, nag-aambag sa pagbuo ng isang materyalistikong pag-unawa sa natural na phenomena sa mga mag-aaral, pinag-uusapan ang tungkol sa pinakabagong mga tuklas ng biological science sa isang tanyag na form. "Yu. N." nagtataguyod ng pinakamahuhusay na kasanayan ng mga junior circle, mga pangkat ng paggawa ng mag-aaral, mga panggugubat ng paaralan, atbp., ay nagbibigay sa mga mambabasa ng praktikal na payo tungkol sa pangangalaga ng aquarium - ang sulok na "Sa Likod ng Glass Coast"; para sa mga batang hardinero at halaman ng gulay - ang seksyon na "Kung sa hardin man o sa hardin", atbp.
Kabilang sa mga nakasaad na layunin ng paglathala ay upang turuan ang nakababatang henerasyon ng pag-ibig para sa Inang bayan at kalikasan, biology at ekolohiya. Maaari mong ipadala ang iyong mga guhit at tula sa magazine. Nagkaroon ng kumpetisyon para sa mga batang naturalista.
Si V. V. Bianki, M. M. Prishvin, K. G. Paustovsky, V. P. Astafiev, V. A. Soloukhin, I. I. Akimushkin, V. V. Chaplina at iba pang mga manunulat ay naglathala ng kanilang mga artikulo sa journal.
Ang "Rovesnik" ay isang magazine ng kabataan na inilathala mula noong Hulyo 1962. Ang pangunahing madla ay ang mga kabataan mula 14 hanggang 28 taong gulang. Ito ay isang tunay na tagumpay para sa pag-publish sa Unyong Sobyet. Ito ang kauna-unahang magazine na naglalayong eksklusibo sa mga kabataan. Bilang karagdagan, ito ay dito na dating hindi maa-access na mga paksa ay hinawakan: rock music, ang buhay ng kabataan ng Kanluranin at iba pa. Nag-publish din ang magazine ng mga pagsusuri ng mga kamakailang pelikula at album ng musika. Hindi na kailangang sabihin, ang magasin ay tanyag noong panahon ng Sobyet. Basahin ng mga kabataan ang magazine na "Rovesnik" sa mga butas, umabot sa milyun-milyong kopya ang sirkulasyon.
Noong 1980s at 1990s, inilathala ni Rovesnik ang Rock Encyclopedia of the Peer - halos ang unang karanasan ng isang rock encyclopedia sa Russian. Isinulat ito ni Sergei Kastalsky, at sa bawat isyu maraming mga artikulo ng encyclopedia ang na-publish, sa pagkakasunud-sunod ng alpabeto. Ang buong "Rock-Encyclopedia" ng Kastalsky ay nai-publish bilang isang libro noong 1997. Sa kabuuan, naglalaman ito ng 1357 na mga artikulo sa musikang rock, 964 na mga guhit, 210 mga pagsusuri sa album, 49 na mga artikulo sa mga istilong musikal, discography, lyrics.
Sa ngayon ang "Rovesnik" ay isang tanyag na buwanang magazine tungkol sa musika, palabas sa negosyo, mga bagong pelikula, video, edukasyon, libangan at libangan, na may sirkulasyong 30,000 na mga kopya.
Ang "Yunost" ay isang pampanitikan at masining na isinalarawan magazine para sa mga kabataan. Nai-publish ito sa Moscow mula 1955. Ito ay itinatag sa pagkusa ni Valentin Kataev. Hanggang 1991, ang magazine ay isang organ ng Union of Writers ng USSR, kalaunan ay naging isang malayang publication.
Ang "Yunost" ay naiiba mula sa iba pang mga magazine sa panitikan sa malaking interes nito sa buhay publiko at sa mundo sa paligid nito. Mayroong mga permanenteng seksyon na "Agham at Teknolohiya", "Palakasan", "Mga Katotohanan at Paghahanap". Ang magazine ay isa sa mga unang sumaklaw sa kababalaghan ng bardic song (artikulo ni A. Gerber "On bards and minstrels"), at sa mga ikawalumpu't taon - "Mitkov".
Ang isang listahan ng mga editor at may-akda ng magazine ng Yunost ay mukhang isang salaysay ng panitikang Soviet noong dekada 50-90: Akhmadulina, Voznesensky, Yevtushenko, Rozhdestvensky, Okudzhava, Iskander, Rubtsov, Gladilin, Gorin, Arkanov, Kir Bulychev, Rimma Kazakova, Olzhas Suleimenov, Boris Vasiliev, Aksenov, Voinovich, Kovaldzhi - buksan ang isyu sa archive ng Yunost, at lahat sila ay narito, bata pa rin at nakangiti mula sa mga litrato. Ang "Kabataan" ay laging nanatiling kabataan, at sinubukang makisabay sa mga oras.
Ang "Kabataan" ay nakaranas ng ikasiyam na alon ng katanyagan: noong 60s at sa huling bahagi ng 80s. Pagkatapos ang bawat isyu ay naging isang kaganapan sa pribadong buhay ng mambabasa.
Sa "Kabataan" mayroon ding mga may kulay na mga tab na nakatuon sa pagpipinta, kung saan, bukod sa iba pa, tulad ng mga artista tulad nina Alexei Leonov, Ilya Glazunov, Mikhail Shemyakin, Vagrich Bakhchanyan at iba pa ay gumanap. Noong dekada 60 at 70, kapwa ang magazine sa kabuuan at indibidwal na mga may-akda ay napailalim sa pagpuna sa partido. Noong 1987, isang permanenteng journalistic seksyon ng talakayan ng kabataan na "ika-20 silid" ay binuksan, na mabilis na nakakuha ng mahusay na katanyagan sa mga mambabasa.
Ang isa sa mga pinaka-katangian na tampok ng "Kabataan" ay ang seksyon na nakakatawa, na noong 1956-1972 ay tinawag na "Vacuum cleaner", kalaunan - "Green portfolio". Ang mga editor ng seksyon sa iba't ibang oras ay sina Mark Rozovsky, Arkady Arkanov at Grigory Gorin, Viktor Slavkin at Mikhail Zadornov.
Ang sagisag ng "Kabataan" ay ang eponymous linocut ng Lithuanian graphic artist na Stasis Krasauskas, na isa sa pinakatanyag na akda ng may-akda ("isang bilog na girlish na mukha na may mga tainga ng trigo sa halip na buhok." Ito ay kopyahin sa lapida ng artista.
Ang Smena ay isang isinalarawan sikat na magazine na makataong may isang malakas na tradisyon sa panitikan. Itinatag noong 1924, ito ang pinakatanyag na magazine ng kabataan sa Unyong Sobyet. Sa pagtatapos ng 1980s, ang sirkulasyon ni Smena ay umabot ng higit sa tatlong milyong mga kopya.
Ang "Smena" ay itinatag ng desisyon ng Komite Sentral ng RKSM bilang "isang dalawang linggong magasin para sa nagtatrabaho na kabataan." Ang mga pabalat ng mga unang isyu ay dinisenyo ng sikat na artist ng Soviet, ang nagtatag ng konstrukibismo, si Alexander Rodchenko. Ang maliwanag, naka-istilong mga takip nito ay kaakit-akit sa isang madla ng mga mambabasa. Ang makatang si Vladimir Mayakovsky, na may argument na hindi kinaya ang mga pagtutol, ay hinimok ang madla ng kabataan sa mga pahina ng mga unang isyu ng magazine na Smena: "Maging handa na baguhin ang mga matatanda, basahin ang magasing Smenu.
Mula nang magsimula ito, ang magasin ay naglathala ng premiere publication ng mga libro na kalaunan ay naging bestsellers. Nasa Smena na ang mga unang kwento nina Mikhail Sholokhov at Alexander Green, mga tula ni Vladimir Mayakovsky ay lumitaw, at sina Konstantin Paustovsky, Lev Kassil, si Valentin Kataev ay naglathala ng kanilang unang akda. Isang sipi mula sa bagong nobela ni Alexei Tolstoy "Peter I" at ang kanyang engkanto na "The Adventures of Buratino" ay nakalimbag. Noong 1975, ang nobela ng magkakapatid na Weiner na "The Era of Mercy" ay lumitaw sa mga pahina ng Smena. Sa iba't ibang taon I. Ang Babel, M. Zoshchenko, A. Gorky, A. Si Platonov ay nakipagtulungan sa magasing Smena. A. Fadeev, V. Astafiev, V. Bykov, Yu. Nagibin, Yu. Semenov, at ang magkakapatid na Strugatsky ay na-publish sa mga pahina ng Smena magazine.
Mula nang mabuo ito, ang seksyon ng impormasyon at pamamahayag ay laging gampanan ang isang papel na propaganda, ngunit sa simula ng perestroika noong kalagitnaan ng 80, si Albert Likhanov ay naging pinuno ng editor, at si Valery Vinokurov ay naging patnugot ng kagawaran ng panitikan. at sining, at ang magasin ay nagsiwalat ng dati nang ipinagbabawal na mga paksa para sa mga kabataan - nakikipagpunyagi sa pagkapanatiko, burukrasya, musikang rock, mga subculture ng kabataan at iba pang nakawiwiling impormasyon.
Ang radyo ay isang napakalaking buwanang pang-agham at panteknikal na magazine na nakatuon sa amateur radio, electronics sa bahay, audio / video, computer at telecommunications.
Ang unang isyu, na pinamagatang "Radio Amateur", ay lumabas noong Agosto 15, 1924 at lumabas tuwing dalawang linggo. Sa kalagitnaan ng 1930 pinalitan ito ng pangalan sa "Radiofront". Sa pagtatapos ng 1930, nagkaroon ng pagsasama ng mga editoryal na tanggapan ng magazine na "Radiofront" at "Radiolyubitel". Nang maglaon, ang magasin ay nai-publish sa ilalim ng pangalang "Radiofront" hanggang Hulyo 1941. Ang unang isyu sa magasin pagkatapos ng giyera ay nai-publish noong 1946 sa ilalim ng pangalang "Radio".
Ang magasin ay paulit-ulit na nai-publish ang mga tutorial para sa mga nagsisimula. Ang unang serye ng mga artikulong "Hakbang-Hakbang", na nagsimula noong Mayo 1959, ay nagsimula sa mga pangunahing kaalaman sa paghahatid ng radyo at pagtanggap, at nagtapos sa pagbuo ng isang network tube superheterodyne broadcasting receiver na DV at SV. Noong 1970, nag-publish ang magazine ng isang paglalarawan ng maalamat na radio amateur transceiver na si Yuri Kudryavtsev (UW3DI) sa mga vacuum tubes. Ang shortwave ay kinopya ang disenyo na ito sa libu-libong mga kopya.
Noong 1983, ang magasin ay naglathala ng isang paglalarawan at diagram ng unang computer ng amateur sa radyo ng Soviet na "Micro-80". Noong 1986, ang journal ay naglathala ng mga diagram, paglalarawan at code ng mga programa ng amateur computer sa radyo na "Radio 86RK", mas madaling mag-ipon at mag-set up kaysa sa "Micro-80" at software na katugma dito. Noong 1990, ang magasin ay naglathala ng isang serye ng mga artikulo tungkol sa personal na radio amateur computer na "Orion-128", na katugma sa RK-86, ngunit may higit na mga kakayahan.
Ang "diskarteng para sa Kabataan" ay isang buwanang tanyag na agham at pampanitikan at art magazine. Nai-publish mula noong Hulyo 1933. Sa mga unang taon ng pagkakaroon nito, ang "Technics-Youth" ay isang pulos teknikal na publikasyon, na naglalaman ng patas na bahagi ng ideolohikal na materyal.
Upang maakit ang mga tagasuskribi ng Komite Sentral ng Komsomol, isang malawak na kampanya ang isinagawa, bilang isang resulta nito, noong 1935, ang ilang mga isyu ay lumabas na may sirkulasyong higit sa 150 libong mga kopya. Sa parehong oras, ang science fiction ay nagsimulang mai-publish sa magazine, ang pinakamahusay na mga gawa ng Soviet at foreign science fiction ay nai-publish.
Ang magasin ay naging isa sa ilang mga tanyag na publication ng agham na inilathala sa USSR sa panahon ng giyera. Ang tanging pahinga ay sa pagitan ng Oktubre 1941 at Marso 1942.
Ang lupon ng editoryal ng magasin ay nagsagawa ng higit sa 20 all-Russian at international show-contests ng mga amateur car. Sa paggamit ng mga materyales ng magasin at sa pakikilahok ng mga may-akda nito, ang programang "You Can Do It" ay naipalabas sa telebisyon. Sa ilalim ng pamumuno ng magasin, maraming mga bilog at seksyon, nilikha ang mga club para sa mga batang scuba diver at mga taga-disenyo ng kotse sa bahay.
Sa panahon ng pagkakaroon nito, naimpluwensyahan ng magasin ang maraming henerasyon ng mga mamamayan ng Soviet. Tumulong siya sa pagpapalabas ng potensyal ng mga imbentor, nagpapabago at nagpapakilala - marami sa kanila ang umamin na binasa nila ang bawat isyu ng Technique-Youth bilang mga kabataan.
Bilang karagdagan, pinasikat ng magasin ang maraming palakasan na laganap na ngayon, tulad ng hang gliding, skateboarding, alpine skiing, atbp.
Ang magasing Tekhnika-Molodoi ay isa sa pinakatanyag na lathala sa USSR, na may higit sa 900 mga isyu sa archive nito, at isang kabuuang sirkulasyon na higit sa isang bilyong kopya!
Ang "Modelist-Consilderor" (hanggang 1966 na "Young Modelist-Consonstror") ay isang buwanang tanyag na magazine na pang-agham at panteknikal.
Ang unang isyu ng magasin na pinamagatang "Young Modeler-Consonstror" ay nai-publish noong Agosto 1962 sa ilalim ng patnubay ng mga tanyag na taga-disenyo ng sasakyang panghimpapawid na si A. Tupolev, S. Ilyushin, pati na rin ang cosmonaut na si Yuri Gagarin. Hanggang sa 1965, ang magazine (mas tiyak, ang almanac) ay nai-publish nang hindi regular, isang kabuuang 13 mga isyu ang nai-publish. Mula 1966 ito ay naging isang buwanang publication ng subscription at binago ang pangalan nito sa Modelist-Cons konstror.
Ang magasin ay nag-ambag sa pagbuo at pagpapalaganap ng teknikal na pagkamalikhain sa gitna ng populasyon ng bansa, pati na rin ang pagpapasikat ng naturang palakasan at pagmomodelo tulad ng: go-karting, buggy, track modeling, amateur automobile konstruksyon, amateur na disenyo ng mga glider at ultralight sasakyang panghimpapawid , mga velomobile at kagamitan na solong-engine, maliit na kagamitan sa mekanisasyon para sa mga hardin at hardin ng gulay.
Ang bawat isyu ng magazine ay naglalathala ng mga guhit at diagram ng iba't ibang mga disenyo - mula sa mga gamit sa bahay hanggang sa mga gawang bahay na microcar at mga baguhang eroplano (sa bagay na ito, ang magasin ay nag-iisa lamang sa bansa), pati na rin ang mga materyales sa kasaysayan ng teknolohiya at ang paggalaw ng mga amateur designer sa bansa at sa ibang bansa. Ang mga may-akda ng magazine ay kapwa kilalang imbentor at taga-disenyo, pati na rin mga simpleng mahilig sa teknolohiya at katutubong manggagawa.
Ang "Agham at Buhay" ay isang buwanang tanyag na magazine na nakalarawan sa agham na may malawak na profile. Ito ay itinatag noong 1890. Ang sirkulasyon ng magazine noong 1970s-1980s ay umabot ng 3 milyong kopya at isa sa pinakamataas sa USSR.
Bolshevik N.L. Matapos ang rebolusyon, muling inayos ni Meshcheryakov ang dating tanyag na publikasyon sa Russia, na pinili ang landas na "Marxist-Leninist" sa pagtakip sa lahat ng mga materyales. Gayunpaman, tulad ng sa pre-rebolusyonaryong edisyon, ang na-update na journal na "Agham at Buhay" ay nagtakda ng pangunahing gawain nito para sa mambabasa na ipasikat ang kaalaman at iparating ang lahat ng natitirang balita na pang-agham at praktikal sa pinakatanyag na porma.
Di-nagtagal ang publikasyon ay naging tanyag, kapwa sa pamayanang pang-agham at kabilang sa karaniwang mambabasa. Mula noong 1938, ang journal na "Science and Life" ay naging organ ng USSR Academy of Science.
Ang katanyagan ng journal na "Agham at Buhay" ay nagsimulang lumaki nang mabilis noong dekada 60, walang sapat na papel upang maibigay ang malaking sirkulasyon na kailangan ng mambabasa ng Soviet. Sa kalagitnaan ng 60s, ang sirkulasyon ay lumago nang higit sa 20 beses. Kailangan kong limitahan ang aking subscription.
Ang mga pamagat ng mga heading ng kanilang sarili ay sumasalamin ng isang malawak na hanay ng mga kagiliw-giliw na pampubliko mga materyal sa iba't ibang mga paksa: "Agham sa Marso", "Iyong libreng oras", "Maikling tungkol sa agham at teknolohiya", "Mga gawain sa bahay", "Ang libangan ay hindi walang pakinabang ". Mga tuklas na pang-agham at panteknikal na nakamit, kwento at sipi mula sa mga akdang pampanitikan ng mga manunulat ng science fiction, mga pseudo-pang-agham na teorya at ang kanilang pagtanggi, paglilibang sa teknolohiyang gawa ng kamay, mga palaisipan - hindi ito ang buong listahan ng mga kagiliw-giliw na materyales sa mga pahina ng Agham at Buhay magasin.
Ngayon ang journal na "Agham at Buhay" ay nai-publish sa mga naka-print at elektronikong format - alinsunod sa anumang kagustuhan ng mambabasa.
Ang Vokrug Sveta ay ang pinakalumang tanyag na Rusya na agham at pang-rehiyon na magasin sa pag-aaral, na inilathala mula noong Disyembre 1860. Sa pagkakaroon nito, binago niya ang maraming mga publisher. Mula Enero 1918 hanggang Enero 1927 at mula Hulyo 1941 hanggang Disyembre 1945, ang magazine ay hindi nai-publish. Mga paksa ng artikulo - heograpiya, paglalakbay, etnograpiya, biology, astronomiya, gamot, kultura, kasaysayan, talambuhay, pagluluto.
Mula noong 1961, isang suplemento sa panitikan na "The Seeker" ay nai-publish, kung saan nai-publish ang pakikipagsapalaran at kamangha-manghang mga gawa. Ang mga nai-publish na may-akda ay kinabibilangan nina Ray Bradbury, Francis Karsak, Robert Sheckley, Isaac Asimov, Stanislav Lem, Arthur Clarke, Robert Heinlein, Clifford Simak, Olga Larionova, Sinclair Lewis, Lazar Lagin, Kir Bulychev at iba pang mga may-akdang Soviet at dayuhan.
Ang masangsang na amoy ng mga katotohanan ng Soviet
At binasa ng mga magasin ang alikabok
Sobrang masigasig nating nakalimutan
Na wala pang nakakalimutan
Marahil ay talagang mas mahusay ito noon
Kung ang ilaw ng lungkot ay kumikislap
Live as before - hiniram hanggang sa payday,
Kung umuulan - sabihin na "so be it!"
Pakiramdam malamig sa balat
Maglayag kung saan nagdadala ang mabaliw na hangin ...
Kaya lang mas bata kami dati
Kaya mas madaling tingnan ang lahat.
Ang Roman Gazeta ay isang magazine na pampanitikan na inilathala buwanang mula 1927 at dalawang beses sa isang buwan mula 1957. Ang ideya ng pag-oorganisa ng isang magasin sa panitikan para sa mga manunulat na proletaryo ay sumagi sa isip ni V. I. Lenin. Nakilahok sa paglitaw ng publication na ito at M. Gorky. Ang "Roman-Gazeta" ay na-publish ng bahay ng pag-publish na "Moskovsky Rabochiy", mula noong 1931 - sa Goslitizdat (bahay ng pag-publish na "Khudozhestvennaya literatura").
Pagsapit ng Hulyo 1987 (ang ika-60 anibersaryo ng paglathala ng unang isyu ng magasin), 1,066 na mga isyu ng Roman-Gazeta ang nai-publish na may kabuuang sirkulasyon na higit sa 1 bilyong 300 milyong kopya.
Sa panahong ito, lumitaw ang 528 na mga may-akda sa "Roman-Gazeta", kung saan 434 ang mga manunulat ng Soviet at 94 ay dayuhan. 440 na nobela, 380 kwento at 12 tula ang na-publish. Ang disenyo ng magazine ay nagbago nang maraming beses, mayroong hindi bababa sa 5 magkakaibang uri ng takip. Noong 1989, ang sirkulasyon ng magazine ay lumampas sa 3 milyong kopya.
Ang Zdorovye Magazine ay isang buwanang magazine tungkol sa kalusugan ng tao at mga paraan upang mapanatili ito. Nai-publish mula noong Enero 1955. Sa una, ito ay isang katawan na nagtataguyod ng malusog na pamumuhay, ngunit kalaunan ay naging isang ganap na sikat na magazine sa agham. Ang magasin ay tanyag sa USSR, na naglalathala ng parehong mga artikulo na "para sa mga tao" at mga seryosong materyales, pati na rin mga materyales para sa mga bata. Patuloy sa isang malikhaing paghahanap, ang magazine ay patuloy na nai-publish pagkatapos ng pagbagsak ng USSR. Mula noong 1995 ang magasin ay nai-publish sa Finlandia.
Ang Ogonyok ay isang socio-politikal at pampanitikang-artistikong isinalarawan lingguhang magazine. Ito ay itinatag noong 1899 sa St. Petersburg. Noong 1918, ang isyu ng magasin ay tumigil at ipinagpatuloy sa pamamagitan ng pagsisikap ni Mikhail Koltsov noong 1923. Hanggang 1940 - 36 na mga isyu sa isang taon ang na-publish, mula noong 1940 ang magasin ay naging isang lingguhan. Noong 1974 ang sirkulasyon ay 2 milyon.
Ang mga ulat sa larawan ay ang paboritong format ng magazine ng Ogonyok. Palagi nilang sinakop ang karamihan sa mga pahina ng publication.
Ang buhay ng maraming mga mahuhusay na publikista at manunulat ay nauugnay sa kasaysayan ng magasing Ogonyok. Ang bawat panahon ng pamumuno ng magazine ay minarkahan ng mga bagong kagiliw-giliw na mga nakamit na malikhaing. Noong 1950s, ang makatang si Alexei Surkov ay naging editor-in-chief ng magasin na Ogonyok. Siya ang nagpanukala na ilagay sa takip ang isang malinaw na imahe ng isang mamamayan ng Soviet - isang pinuno sa produksyon, isang astronaut, isang atleta, isang artista.
Mula noong dekada 50, ang nilalaman ng magasing Soviet na "Ogonyok" ay naging mas kawili-wili, mga kwentong detektibo na lilitaw na may isang sumunod na pangyayari, mga pagsasama-sama ng pagsingit na may obra maestra ng pagpipinta sa buong mundo, at maraming mga kagiliw-giliw na heading para sa mambabasa.
Mula 60 hanggang umpisa ng 90. ang kasikatan ng magazine na "Ogonyok" sa mga mambabasa nito ay lumago. Ang publication ay hindi palaging sa isang libreng subscription, minsan sa pamamagitan lamang ng negosyo. Sa mga taong iyon, ang magasin ay kumuha ng isang aktibong posisyon sa sosyo-pampulitika.
Noong mga panahong Soviet, ang Biblioteka, isang magkakahiwalay na suplemento sa magasin ng Ogonyok, ay naglathala ng mga akda ng mga bantog na manunulat ng Soviet na sina Vladimir Mayakovsky, Alexei Tolstoy, Isaac Babel, Mikhail Zoshchenko, Ilya Ilf at Yevgeny Petrov, Alexander Tvardovsky.
Sa pagbagsak ng USSR, ilang taon lamang ang lumipas, ang magasin ng Ogonyok ay "naibalik" sa likuran kasama ng mga katulad na publikasyon, hindi makatiis sa kumpetisyon ng modernong format.
Mula noong 2005, ang magasing Ogonyok ay nai-publish sa isang bagong format. Napanatili ng publikasyon ang pagkakakilanlan at logo ng korporasyon, kung hindi man ito ay isang magazine na may bagong disenyo, magkakaibang mga heading at iba't ibang mambabasa.
Ang Za Rulem ay isang tanyag na magazine tungkol sa mga sasakyan at industriya ng automotive. Nai-publish ito mula pa noong 1928. Hanggang 1989, ito ang nag-iisang peryodiko ng automotive sa USSR, na dinisenyo para sa isang malawak na hanay ng mga mambabasa.
Ang lupon ng editoryal ng magasing Za Rulem ay nabuo ng bantog na pampubliko ng Sobyet na si Mikhail Koltsov. Ang nasabing mga kilalang tao tulad ng makatang Vladimir Mayakovsky at mga artista na sina Alexander Zakharov at Boris Efimov ay nakipagtulungan sa paglalathala sa iba't ibang oras.
Maraming henerasyon ng aming mga motorista ang nagdala ng magazine sa sasakyan na "Za Rulem". Ang lahat ng mga mahilig sa kasaysayan ng automotive, teknolohiya, ay basahin ang magazine na ito mula sa pabalat hanggang sa pabalat. Ito ay isang problema upang isulat ito at bilhin ito sa kiosk. Kahit na ang sirkulasyon ng "Za Rulem" sa USSR ay higit sa 4 milyon, ang magazine ay hindi sapat para sa lahat.
Sa paglipas ng mga taon ng pag-iral nito, ang magazine na "Za Rulem" ay naging isang tunay na gabay sa mundo ng automotive. Sa editoryal na tanggapan ng magasin na "Za Rulem" pumili sila ng ganoong mga materyales at lathalaing larawan na napapanahon na sumasaklaw sa lahat ng mga kabagoan ng domestic auto industry, pati na rin ang pamilyar sa mga nagawa sa mundo ng industriya ng automotive.
Bilang karagdagan, kung itinakda mo sa iyong sarili ang layunin na subaybayan ang buong kasaysayan ng pag-unlad at pagbuo ng mga domestic car, hindi ka makakahanap ng isang mas mahusay at pinaka detalyadong publication kaysa sa Za Rulem.
Para sa mga motorista at propesyonal, ang mga materyales ay nai-post sa kung paano maging isang mahusay na driver, mekaniko, gumawa ng isang independiyenteng pagkumpuni, at kilalanin ang sanhi ng pagkasira. Sakop niya ang magasing Soviet na "Za Rulem" at ang mahirap na kapalaran ng mga domestic highway, pinag-usapan ang tungkol sa mga internasyonal na eksibisyon, rally sa motor, at kumpetisyon.
Ang nasabing isang malaking hanay ng mga kagiliw-giliw na mga materyales sa magazine ay naging isang sandali ng isang uri ng prestihiyo ng may-akda. Maraming mga mamamahayag sa USSR ang pinangarap na magtrabaho sa editoryal na tanggapan ng magasing Za Rulem.
Mula pa noong panahon ng USSR, ang magazine na "Za Rulem" ang naging tagapagpasimula ng iba't ibang mga kumpetisyon sa mga motorista at propesyonal. Ang isa sa pinakatanyag - "Race of Stars", ay ginanap mula pa noong 1978.
Sa kasalukuyan, inilathala ng Za Rulem publishing house ang magasing Za Rulem at pahayagan at maraming iba pang mga lathalain na pang-automotive.
Ang Krokodil ay isang tanyag na satirical magazine. Ito ay itinatag noong 1922 bilang suplemento sa Rabochaya Gazeta at na-publish nang sabay-sabay kasama ang isang malaking bilang ng iba pang mga satirical magazine (halimbawa, Splinter, Projector, atbp.).
Ang simbolo ng publication ay isang larawan: isang pulang buwaya na may isang pitchfork. Ang magazine ay nai-publish ng tatlong beses sa isang buwan. Ang sirkulasyon ay umabot sa 6.5 milyong kopya. Noong huling bahagi ng 1920s, isang eroplano ay binuo gamit ang mga pondo na nakalap sa mga tagasuskribi ng magazine at mga empleyado nito.
Matapos ang pagsara ng Rabochaya Gazeta noong 1930, ang naglathala ng Krokodil ay ang Pravda publishing house kasama ang print plant nito, na hindi direktang kasangkot sa pag-oorganisa ng mga kampanyang pampulitika. Sa pagpili ng isang diskarte para sa kanyang satirical na aktibidad, ang "Crocodile" ay maaaring kumilos medyo malaya. Sa gayon, tinutulan ng magasin ang RAPP at ang pinuno nito na si L. L. Averbakh, noong taglagas ng 1933, mapang-akit na hindi naglathala ng mga artikulo sa pagbubukas ng White Sea-Baltic Canal, sinubukang labanan ang laban laban sa "mga peste", atbp.
Mga Manunulat M.M.Zoshchenko, I.A.Ilf, E.P. Petrov, V.P. Kataev, M.D.Volpin, A.S.Bukhov, V.E. Ardov, Emil Krotkiy, M. A. Glushkov, mga artista M. M. Cheremnykh, Kukryniksy, Boris Efimov, K. P. Rotov. Pana-panahong inilathala ni E.G. Bagritsky, Yu.K. Olesha, S.I. Kirsanov, at iba pa.
Mula noong 1934 ang "Crocodile" ang pinakamahalagang opisyal na tagapagsalita ng politika sa lahat ng antas ng buhay panlipunan at pampulitika. Inilathala ng magasin ang parehong mga materyal na satirical at guhit ng makabuluhang mga nakamit ng USSR.
Ang pangungutya ng "Crocodile" ay hindi limitado sa mga menor de edad na paksa - mga paghahayag ng mga burukrata, lasing, tagakuha ng suhol, pag-hack, dudes, pati na rin ang pagpuna sa walang kakayahan na mga pinuno sa gitna at mababang antas, sumasalamin din ito ng mga pangunahing isyu at gitnang kaganapan ng patakaran sa domestic at dayuhan, na umaabot mula sa mga pagbatikos ni Leon Trotsky, mga tiktik at "mga kaaway ng mga tao" hanggang sa paghampas sa West German revanchism, imperyalismong Amerikano at mga satellite nito, kolonyalismo, NATO, at iba pa. Hanggang sa simula ng perestroika, ang satire ng magazine ay nanatili ng isang matigas na tauhan, na may kaunting mga pagbubukod.
Sa kaukulang panahon ng kasaysayan, sumunod ang "Krokodil" sa patakaran ng pakikipaglaban sa mga "rootless cosmopolitans", atbp. Sa panahon ng "Plot ng Mga Doktor", naglathala ang magasin ng matinding cartoon na higit na masama kaysa sa mga katulad na materyales mula sa ibang mga peryodiko ng Soviet. Ang direktor ng pelikula na si Mikhail Romm ay nagtala ng labis na pagkakasakit ng damdamin ng isang bilang ng mga karahiang cartoon na nai-publish sa Krokodil sa pagitan ng Marso 1949 hanggang Enero 1953.
Ang "Krokodil" na doble ng pelikula ay ang magazine na "Fitil".
Dahil sa mga limitasyon ng imprenta, ang industriya ng pag-print ng Krokodil ay kakaiba hanggang sa 1980s. Ang isang panig ay naka-print sa apat na kulay (iyon ay, ito ay buong kulay), ang iba pa - sa dalawa (itim at kulay).
Ang "Soviet Screen" ay isang isinalarawan magazine, na nai-publish sa iba't ibang mga agwat mula 1925 hanggang 1998 (na may pahinga noong 1930-1957). Noong Enero-Marso 1925, ang magazine ay nai-publish sa ilalim ng pangalang "Ekran Kinogazety", noong 1929-1930 - "Cinema and Life", noong 1991-1997 - "Ekran". Hanggang 1992, ang magazine ay ang organ ng Union of Cinematographers ng USSR at ang USSR State Film Agency. Nag-publish ang magazine ng mga artikulo tungkol sa domestic at foreign novelty ng sinehan, mga artikulo sa kasaysayan ng sinehan, mga kritiko, malikhaing larawan ng mga artista at cinematographer. Noong 1984 ang sirkulasyon ng edisyon ay 1,900 libong mga kopya.
Ang paglalathala ng magasin ay nagsimula pa noong panahong ang sinehan sa simula ng ika-20 siglo ay naging pinakatanyag na porma ng sining. Mismong si Lenin ang nagbanggit na ang pagiging epektibo ng propaganda ng sinematograpiya ay nasa karakter na pang-masa nito.
Sa iba`t ibang oras, ang magazine na "Soviet Screen" ay na-publish sa ilalim ng patnubay ng mga kilalang kritiko ng pelikula, mamamahayag, manunulat at tagasulat ng iskrip bilang Alexander Kurs, Dal, Orlov, Yuri Rybakov.
Para sa mga naninirahan sa USSR, ang sinehan, bilang isang kadahilanan sa libangan, ay ang una. Ang lahat ng mga bantog na "celestial" ng screen ay kilala sa pangalan, at maraming mga pelikula sa USSR.
Ang magasin na "Screen ng Soviet" ay nakolekta, naimbak ng maraming taon, ang mga larawan ng mga paboritong artista ay pinutol at ang nakakasayang wallpaper ay na-paste sa ibabaw ng kama, mga pintuan sa banyo, pati na rin ang mga cabins sa mga trak ng trak at coupes ng mga conductor.
Ang pagbabasa ng mga panayam sa mga paborito ng publiko ng Soviet sa mga pahina ng magazine na "Soviet Screen", pinangarap ng mga batang mag-aaral na kumilos ng kaluwalhatian, at ang mga ordinaryong mamamayan ay natutunan nang may interes tungkol sa pinaka makatao at makataong sinehan ng Soviet sa mundo, pati na rin tungkol sa pinakabagong mga banyagang screen.
Ang publication ay hindi nakabangon mula sa krisis pang-ekonomiya sa bansa noong huling bahagi ng 90; ang magasin ay tumigil sa pagkakaroon noong 1998.
Noong Abril 1944, dalawang buwan pagkatapos ng paglaya kay Leningrad mula sa hadlang, ang unang House of Fashion Models sa Unyong Sobyet ay binuksan sa Nevsky Prospekt (LDMO, kalaunan ang Fashion House na "Nevsky Prospekt"). Matatagpuan ito sa bahay bilang 21, na itinayo noong 1911-12. dinisenyo ng arkitekto na si M.S Lyalevich para sa tindahan ng firm ng furs at mga produktong fur na si F.L Mertens.
Ang mga tagadisenyo ng fashion at artesano ng LDMO ay lumikha ng mga pattern at mga sample ng piloto ng damit, kabilang ang mga accessories para sa mga pabrika ng kasuotan ng Soviet. Ang mga koleksyon ng House of Models ay ipinakita hindi lamang sa Unyong Sobyet, kundi pati na rin sa ibang bansa.
Noong 2000, ang gusali ay ibinalik sa pangalang makasaysayang - "Mertens Fashion House".
Pagpapakita ng mga coats at damit sa gabi 1968 TASS photo Chronicle / P. Fedotov
Pinagsamang spring suit na gawa sa mga bagong tela ng lana. 1968 TASS photo Chronicle / P. Fedotov
Mga hanay ng spring ng tela ng lana. 1978 TASS photo Chronicle / Yuri Belinsky
Nagpapakita ng isang kapote na may mga siper at isang damit na may isang makulay na kurbatang. 1968 TASS photo Chronicle / P. Fedotov
Pagpapakita ng isang suit ng pantalon na may isang maliwanag na scarf. 1970 TASS photo Chronicle / P. Fedotov
Pagpapakita ng isang tweed suit na may isang pinahabang palda at isang maikling dyaket sa baywang. 1970 TASS photo Chronicle / P. Fedotov
Pagpapakita ng isang light nylon dress na may isang naka-istilong pattern, na kinumpleto ng isang light chiffon scarf. 1970 TASS photo Chronicle / P. Fedotov
Pagpapakita ng isang sundress sa diwa ng mga lumang damit (kanan) at damit na tag-init para sa pagpapahinga. 1970 TASS photo Chronicle / P. Fedotov
Pagpapakita ng mga tinadtad na coats kumpleto sa damit at suit. 1968 TASS photo Chronicle / P. Fedotov
Pagpapakita ng isang ensemble na binubuo ng "Golf" - mga uri ng pantalon at capes. 1971 Salaysay ng larawan TASS / P. Fedotov
Leningrad House of Models. Pagpapakita ng isang suit sa tag-init na may puting sumbrero ng panama. 1970 TASS photo Chronicle / P. Fedotov
Isang sangkap na hilaw ng isang pangunahing lalagyan ng damit ngayon. Para sa mga halimbawa ng kung paano magsuot ng lahat ng ito, maaari kang lumingon sa iyong mga magulang at lolo't lola. Pagkatapos ng lahat, sa mga album ng larawan ng pamilya maaari mong subaybayan kung paano umunlad ang panlasa at kalagayan sa bansa, ang fashion at assortment sa mga tindahan ay nagbago.
Noong unang bahagi ng dekada 70, ang mga tunog ng maingay na huni ng isang manu-manong makinang panahi ay nagmula sa halos bawat apartment. Sa pagtatapos ng linggo, ang mga maleta na puno ng isang dagat ng mga kaaya-ayang tela, gunting ng dating pinasadya, hindi mabilang na mga makukulay na spool, at mga kulay-itim na puting litrato ng mga bituin sa pelikula na nasa mga piyesta sa piyesta ang naabot. Ito ay isang bagay ng karangalan na kopyahin ang isang bagay "tulad ni Sophia Loren" sa huling pelikula.
Noong kalagitnaan ng dekada 70, kahit na ang mahusay na mga mag-aaral ay nag-usap tungkol sa pantalon na pantalon at mga mini-skirt. Ito ay isang katangian ng matanda. Labing-apat na taong gulang ka at hinihimok mo ang iyong ina na maglaan ng 10-15 rubles mula sa badyet ng pamilya para sa pagtahi ng una at lubhang kinakailangang mga flare sa iyong buhay. Imposibleng bumili ng anumang ganyan sa tindahan, kaya't sila mismo ang tumahi. Ang perpektong pares ng mga bottoms ng bell ay pinalawig mula sa balakang upang maitago ang 10cm na sapatos sa platform, at ang palda ay tatlumpung sent sentimo ang haba. Sa mga sayaw, gumawa kami ng isang impression sa mga bagong bell-bottoms o isang mini-skirt na gawa sa hiwa ng tatay ng gabardine na inisyu para sa pagtahi ng mga uniporme ng militar, pati na rin ang isang niniting na panglamig na pansit na may mga lace-up. Siya nga pala, baka hindi sila payagan na pumasok sa paaralan sa isang mini-skirt. Sa umaga ay sinalubong kami ng punong guro ng paaralan, na nakatayo sa ilalim ng pangunahing larawan ng A.S. Pushkin, lima sa anim na metro na may isang sentimeter na laso sa kanyang mga kamay. Pinapanatili ko pa rin ang mga bagay na tinahi ng aking ina mula sa malayong 70.
Kabilang sa aking mga kaibigan at kakilala ay ang mga batang artista at artista. Sinubukan ng bawat isa na bigyang-diin ang kanilang sariling katangian at hindi bulag na gayahin ang fashion magazine. Sa simula ng 1970-1973, ang bawat sunod sa moda na batang babae ay mayroong isang leatherette raincoat at sumiklab na pantalon. Ang mga kapote ay magkakaiba ang kulay. Nagustuhan ko ang mga kulay itim at hinog na seresa, ngunit may kayumanggi ako. Mahirap makahanap ng isang kumpletong grupo, ngunit sinubukan namin. Halimbawa, gumawa ako ng isang itim na midi coat para sa isang tagagawa ng damit. Sa Vilnius bumili ako ng madilim na berdeng sapatos na balat ng patent para sa kanya at isang scarf na eksaktong kapareho ng kulay ng sapatos.
Gumuhit ako ng mga ideya para sa mga outfits mula sa mga magazine, pelikula at aking sariling imahinasyon. Sa tag-araw, maaari kang tumalikod at gumawa ng isang bagay gamit ang iyong sariling mga kamay, halimbawa ng mga T-shirt na may mga kopya, dalawa at tatlong kulay na mga palda at kamiseta gamit ang diskarte sa pagtitina ng buhol. Ginawa ko ang stencil para sa T-shirt na may print na "Gumawa ng Pag-ibig, Hindi Digmaan" mismo, at may pinturang langis para sa pagpipinta. Dati, pinatuhog ko ang pintura sa isang piraso ng karton sa loob ng 24 na oras upang ang pigment ay nakahiga sa mga niniting na damit nang walang madulas na guhitan. At ito ay gumana. Nagdala si Nanay ng mga bilog na baso na may asul na mga lente mula sa Prague. Kasama sa frame ay isang hanay ng mga multi-kulay na baso, mayroong kahit mga rosas. Bumili ako ng isang jersey suit (mula sa isang larawan sa isang sumbrero. - Ed.) Mula sa isang taga-disenyo ng fashion na kilala ko.
Marami akong mga suede na bagay - bag, palda. Noong 1975 bumili ako ng Italyanong sandalyas sa isang kahoy na platform. Kapag ang isang kaklase ay nag-ukit ng tsinelas ng mga lalaki mula sa aking sketch, pagkatapos lahat ng tao sa mga kalye ay tumingin sa kanya. Karamihan sa aking aparador ay binubuo ng mga na-import na bagay, dahil mayroon akong isang kamangha-manghang kaibigan na si Venya, na marunong makipag-usap sa mga banyagang mag-aaral at turista. Dinala niya ako at ang aking kapatid na napakaganda, mataas na kalidad at naka-istilong bagay. At kahit na French perfume sa pambihirang mga bote. Noon ay ang tunay na navy blue jeans na may dobleng stitching, denim skirts at kahit isang denim sundress ay lumitaw sa aking aparador. Si Vienna ay pitumpung taong gulang na ngayon.
Noong dekada 70, dahil sa kabuuang kakulangan, mahirap makakuha ng mga naka-istilong damit. Kailangan kong ipakita ang maximum na imahinasyon upang magmukhang naka-istilo. Ang mga damit ay bihirang binili, karamihan ay tinahi sa isang tailor shop o mula sa pamilyar na mga tailor. Sinundan ang fashion sa mga sinehan - pinanood nila ang maraming mga pelikula sa Europa at binasa ang mga fashion magazine.
Ang simula ng dekada 70 ay naalala para sa estilo ng hippie, pagkatapos ay nagsusuot sila ng alinman sa extra-mini o maxi, at kahit na ang mga kababaihan na walang kurbatang hindi tinanggihan ang kanilang sarili ng isang mini. Nagsuot ako ng mga makukulay na palda na aking tinahi para sa aking sarili: Bumili ako ng pinakamurang koton, pinutol ng lace at tirintas. Nagsusuot sila ng mga fringed shawl, mga blusang istilong etniko. Ang buhok ay naiwan ng mahaba, nakatali sa isang tirintas sa noo at ang mga hairstyle ay praktikal na hindi tinanggal.
Pagkatapos ay dumating ang estilo ng safari, naiimpluwensyahan ng Yves Saint Laurent at French cinema. Cotton, linen, magaan na tela sa natural na mga kulay. Kahoy, ina-ng-perlas, mga pindutan ng sungay, stitched balikat strap, flaps at yoke. Ito ay ang 70s na nagbigay ng perpektong silweta sa mga klasikong mga kapote ng lalaki at kababaihan, ang pinakamaganda na hindi ko pa nakikilala.
Ang dekada ay natapos sa isang walang ingat na estilo ng disco. Ang mga lalaki ay nagsusuot ng mga nakabalot na body shirt, at tinahi nila ang kanilang mga panlabas na damit sa baywang nang mag-isa. Ang pinakapangahas na mga fashionista ay pinalamutian ang mga dulo ng kanilang mga kampanilya ng mga metal na barya. Nagsusuot sila ng mga makukulay na kamiseta na may napakahabang dulo ng kwelyo. Ang aking paboritong sangkap ng oras na iyon ay mga bakya, ilaw na ilaw ng kampanilya at maiikling tuktok ng isang uri ng palakasan, at tinahi ko mismo ang mga accessories mula sa suede at katad. . Nagsimulang baluktot ang buhok sa paraang afro sa mga curler, na ginawa nila mula sa mga pahayagan.
Noong dekada 70, sunod sa moda ang lahat na na-import - binili mula sa ilalim ng counter sa isang department store (kung ang ilang kapit-bahay o kakilala ay nagtatrabaho sa department store), na dinala ng isang taong naglakbay sa mga voucher sa mga sosyalistang bansa. Noong unang bahagi ng dekada 70, nagsusuot ako ng isang niniting na beret na may isang visor at ginawang Soviet na "maong", at ang pagbili ng isang magandang turtleneck sa oras na iyon ay isang kapalaran.
Noong mga 1975, ang mga kakilala na nagtatrabaho sa isang yunit ng militar sa GDR ay nagdala sa akin ng damit at sapatos, at isang trouser crimplen suit para sa aking ina. Kung ang aking ina ay nagustuhan ang kasuutan at talagang nababagay sa kanya (sa kabila ng katotohanang gawa ito sa 100% na synthetics), pagkatapos ay hindi ko gusto ang damit o sapatos: ang damit na lana ay tusok, ang kanyang istilo ay bobo, at ang maliit ang sapatos at tuponos. Hanggang noong 1979, noong ako ay isang mag-aaral sa isang music school, na nakuha ko ang aking unang totoong maong, binili mula sa mga ispekulador para sa malaking pera. Pinasabog ang mga ito ng isang niniting na panglamig na may makina.
Ipinapakita ng larawan noong 1978, ang asawa ay nakasuot ng pinakasimpleng maong na gawa sa Sobyet - malambot na cotton twill weave. Ang isang dilaw na anorak mula noon na naka-istilong Bologna ay tinahi ng isang kaibigan. Sheathed niya ang aming buong kumpanya ng ski. Ang dyaket ay isinusuot ng aking asawa, ngunit kung minsan ay bumaril din ako at pinapahiya. Ang aking larawan ay kuha dalawang taon mas maaga - noong 1976: Nakasuot ako ng pantalon na pantalon mula sa parehong "maong" na Soviet, isang pasadyang blusa na may sintetikong sinulid, at mga bota na gawa sa Czech. Mayroong mga pila para sa lahat ng magagandang bagay sa oras na iyon, ngunit ganap na lahat ay magagamit. Natatandaan ko na sa parehong 70 ay nakapagbili ako ng isang amerikana na ginawa alinsunod sa mga pattern ng bahay ng Dior.
Ang mga damit ay binili sa GUM at TSUM at sa mga tipikal na department store. Ang sinumang interesado sa pananamit ay gumugol ng oras sa mga linya. Kung nais mo ng isang bagong mabuting bagay - pumunta sa GUM at manirahan doon ng isang linggo. Dahil sa kakulangan ng pagpili, maraming mga bagay na tinahi mismo at madalas kasama ang mga kaibigan sa bahay: sa isang atelier, ang nangungunang oras para sa isang order ay maaaring isang buwan o higit pa. Damit pa ang iba-iba kaysa sa ngayon, at ang "Moscow ay hindi naniniwala sa pagluha" ay isang magandang ilustrasyon nito. Sa pagtingin sa mga pelikula mula sa panahong iyon, nararamdaman kong nostalhik.
Ito ang panahon ng maiikling palda, ang haba ng ilan ay tila nakakapukaw kahit ngayon. Malapit sa kalagitnaan ng dekada 70, ang pantalon ng mga kababaihan ay nagsimulang magkaroon ng fashion - sila ay tinahi din sa kanilang sarili. Pagkatapos ay dumating ang haba ng maxi, na kung saan ay isang kaluwagan pagkatapos ng walang katapusang mini. Sa tingin ko ito ay isang mahusay na fashion. Sa oras na iyon, lahat ay seryosong kumuha ng mga damit, maliban sa mga matatanda. Ang mga batang babae sa kasal ay bihis na bihis. Sa oras na iyon, ang bawat yugto sa fashion ay isang rebolusyon.
Ang mga shirt ng nylon ng kalalakihan ay naging isang tunay na pang-amoy: sa una ay eksklusibo silang puti, at pagkatapos ay nagsimulang mag-alok ng mga serbisyo sa pagtitina ng mga dry cleaner. Sa kalagitnaan ng dekada 70, ang crimplen ay naging pinaka-sunod sa moda na materyal. Ang mga damit, coat, at suit ng lalaki ay tinahi mula rito. Ang lahat na isinusuot sa Kanluran, kung hindi ito lumitaw sa mga counter ng mga tindahan ng Soviet, ay dinala na parang hangin ng mga taong mahilig sa fashion sa buong bansa. Sa mga bansang sosyalista, ang pinaka-sunod sa moda noon ay ang Yugoslavia: ang mga bagay at lalo na ang sapatos mula doon ay itinuturing na pinaka-chic.
Ang mga larawang ito ay kuha noong 1974-1975. Babalik ako mula sa trabaho at bumisita sa isang kaibigan na mahilig sa litrato. Ang mga bagay sa larawan - guwantes, sumbrero, belo, peignoir - ay pag-aari ng litratista. Tulad ng para sa mga damit, noong dekada 70 nagsusuot kami ng maikli at napaka-maikling damit, mga maxi-skirt, mula sa ilalim kung saan makikita ang isang lace petticoat, mga sundress na may spaghetti straps na may bukas na likod, mga damit na may haba sa sahig na may sumiklab na manggas, malawak na brimmed ng tag-init mga sumbrero
Gustung-gusto ko ang bota, stocking ng balat ng patent, mataas na sapatos sa platform, takong ng stiletto at makapal na takong. Mayroon akong maraming mga pares ng maong (Montana, Lee at Levi) na may mataas na baywang at isang pag-apoy mula sa tuhod o balakang - ito ang pinakakulit na fashion. Bilang karagdagan sa maong, ang aking aparador ay may isang denim vest at dalawang dressing gowns, haba ng maxi at midi. Ang mga blusang Batiste at velor item ay napakapopular. Nagtrabaho ako sa isang department store sa Krasnodar, isang bagay tulad ng Moscow Berezka, kaya't ako ang isa sa mga unang nakakuha ng lahat ng cream. Bumili din sila ng mga damit sa mga paglalakbay sa Baltics, at nagpunta rin ako sa Beryozka mismo. Halimbawa, sa larawan na may negligee na suot ko ang isang acrylic na T-shirt na dinala mula sa Hungary.
Ito ay 1968, nagtatrabaho ako ng dalawang taon sa Institute of Applied Matematika. Keldysh. Ang amerikana na ginawa ko sa tagsibol na iyon sa isang studio ay gawa sa kulay-asul na lana na crepe, at pinahiran ito ng tone-on-tone na natural na crepe de Chine. Sa tingin ko kinuha ko ang istilo mula sa magazine ng Burda - isang kaibigan ng aming pamilya ang naglakbay sa Alemanya para sa trabaho at palaging dinala kami ng isang orihinal, German Burda. Totoo, hindi ako tumahi sa mga pattern ng pagsasalita - ginusto kong ipantasya, bukod sa, inangkop ko ang mga ito sa aking pigura.
Sa oras na ito, nagdala kami ng maraming mga na-import na bagay, isang bagay ay dinala ng mga kaibigan o kamag-anak mula sa ibang bansa. Halimbawa, nagsuot ako ng sapatos na Czech, hindi sila nakikita, ngunit tumutugma rin sila sa kulay ng amerikana. Napaka-istilo ng mga ensemble. Walang nahihiya sa alinman sa mga maliliwanag na guhit o shade. Halimbawa, mayroon akong isang geometric coat na isang napaka marangal na kulay rosas na may isang tatlong-kapat na manggas, na pinamamahalaang isuot ko kahit na sa taglamig na may mataas na puting guwantes na niniting para sa akin ang aking tiyahin - at sa kanila mayroon ding isang stand-up kwelyo sa halip na isang scarf at isang puting niniting tuktok na sumbrero na may maliit na labi ... Sa Unyong Sobyet, sa pangkalahatan ay may napakahusay na likas na tela. Malayang ipinagbibili ang tela, kaya't bawat panahon ay bumili sila ng mga bagong hiwa at tinahi, sa halip, simula sa materyal.
Ginuhit namin ang aming mga ideya tungkol sa fashion lalo na mula sa mga pelikulang Italyano at Pransya. Nagpunta rin kami sa mga palabas sa Model House sa Kuznetsky Karamihan: tila hindi masyadong moderno sa amin, ngunit makakakuha kami ng ilang mga ideya. Bilang karagdagan, ang House of Models ay nagbebenta ng mga pattern ng pananahi sa magkakahiwalay na mga pakete, kahit na hindi ko masabi na ang mga ito ay napakahusay. Ang telebisyon sa ganitong diwa ay hindi masyadong progresibo at mas mababa sa mga magazine, ngunit sa pagtatapos ng dekada 60 ay lumitaw ang "Zucchini 13 Chairs", kung saan maaari kang mag-ispiya sa fashion ng Poland. Mabilis na nagbabago ang fashion, at tila sa akin na hindi kami malayo sa likod ng Kanluran. Pangunahin itong kapansin-pansin sa haba: sa ilang mga punto, ang mini ay napunta nang husto. Naaalala ko ang isa sa aming mga empleyado ay pinalayas mula sa pagawaan dahil dumating siya sa isang nahihilo na maikling katad na mini-palda na tila halos hindi natakpan ang kanyang puwitan.
Ang mga kabataan na may kamalayan sa fashion ay nagbihis ng pantay. Naaalala ko kung paano ko dinala mula kay Orel ang sapatos ng aking lola na si Sonya, na tinahi upang maorder para sa kanya kahit bago pa ang rebolusyon. Ang mga ito ay nasa mahusay na kondisyon at gawa sa kamangha-manghang katad. Ngayon ito ay maituturing na isang bihirang vintage, ngunit ang mga ito ay matangos ang ilong, ngunit pagkatapos ay hindi sila ay pagod at ito ay mahirap na lumakad sa kanila. Ngayon ay maaari kang lumabas sa sapatos ng anumang istilo, ngunit pagkatapos ay pumunta ka at maunawaan na ang lahat ay nakatingin sa iyo, dahil wala ka sa mga sapatos na iyon.
Nagsusuot sila ng karamihan sa mga damit at palda - pinagsama sila ng mga blusang o panglamig. Ang aking kapatid na babae ay may isang kaibig-ibig na pang-adornong panglamig na Austrian, na sinuot niya ng isang tuwid na palda. Sa oras na ito, sunod sa moda ang mga palda na kalahating araw, na tinahi namin mula sa isang tela na tela na may tela. Dapat kong sabihin na sa unang bahagi ng 70s ang mga kababaihan ay hindi pa rin nagsusuot ng pantalon sa araw-araw. Siyempre, kalaunan, kapag nagpunta ang fashion para sa bottoms, tumahi ako ng isang orange na suit para sa aking kapatid na babae mula sa isang magaspang na hinabi na banig - isang medyo simple at, marahil, malaswang tela. Ang resulta ay isang kahanga-hangang ensemble: sumiklab na pantalon at isang may linya na tag-init na amerikana. Mas gusto ko ang mga palda, ngunit tinahi ko pa rin ang mga flur ng corduroy para sa aking sarili.
Mahirap kumuha ng sapatos, ngunit palagi kaming sumusubok na bumili ng mga na-import: Austrian, English, Italian. Halimbawa, kami ng aking kapatid na babae ay may butas na butas sa isang corrugated platform, na tinawag naming "akordyon". Ang Lacquered rubber shoes ay dinala mula sa Abkhazia. Naaalala ko na umuwi ako mula sa trabaho sa isang tram at, pagdaan ng isang malaking sapatos, palagi akong naubusan upang makita kung "nagbibigay" sila ng isang bagay o "hindi nagbibigay" ng isang bagay. Siyempre, kapag may "ibinigay", pagkatapos ay ang lahat ay sumugod sa tindahan.
Gayunpaman, huwag kalimutan na ang kasaysayan ay ang interpretasyon ng bawat indibidwal na tao. Ngayon, kung titingnan mo ang likod, naiintindihan mo na nabuhay kami, marahil ay hindi palaging simple, ngunit nagbihis kami at mukhang ganap na marangyang.
Ipinapakita ang unang larawan noong 1975, mag-aaral ako ng ikasampung baitang. Nakasuot ako ng mapula-pula na stocking boots at isang malaswang maikling palda na may dalawang bow pleats, marahil ay gawa sa uniporme ng aking ama. Siya ay isang militar, at binigyan siya ng uri ng tela ng gabardine para sa mga uniporme sa pananahi. Si ninang ay niniting isang pula at itim na panglamig upang mag-order pabalik noong dekada 60 sa Poland, kung saan naglingkod ang aking ama ng maraming taon. Si Nanay, tulad ng naisip niya, ay hindi namumula, ngunit nagustuhan ko ito, kaya't kapag akma ako ng suwiter, sinuot ko ito nang hindi hinubad.
Bilang karagdagan sa mga bota na ito, mayroon akong isa pa, hindi masyadong "medyas" - mayroon silang isang siper at isang makapal na platform na may isang malaking sakong. Sila ay medyo komportable, magaspang kapag naglalakad at ginawa akong hindi mapaglabanan na matangkad. Naaalala ko pa na ang mga bota ay na-import, Yugoslavian. Naaalala ko ang aking ina sa pagpupulong ng magulang, tinanong ako ng punong guro na huwag akong palayawin, dahil ang aking hitsura dahil sa mga bota na ito ay tila masyadong nakakapukaw sa mga guro at mag-aaral.
Sa pangalawang litrato ng 1977, ako ay isang mag-aaral, naglalakad sa parke. Mayroon pa akong isang platform, ngunit naka sandalyas - dilaw na soles, mataas na takong. Ipinagpalit ko ang light blue jeans sa isang kaibigan. May nagdala ng kanyang maong mula sa GDR. Ang maong ay malaki para sa aming dalawa, ngunit hindi niya alam kung paano tumahi at hindi alam kung paano ito gawing mas maliit. At natagpuan ko ang isang matalino na paraan upang alisin ang labis sa gilid ng gilid nang hindi sinira ang hinahangad na denim na dobleng tahi. Walang mga maong sa oras na iyon, nagkakahalaga sila ng limang aking mga scholarship mula sa mga magsasaka, at natutuwa ako kahit na may isang GDR na natahi. Ang blusang chiffon sa mga liryo ng lambak ay ginawa ng kaibigan ng aking ina, isang napakahusay na tagagawa ng damit. Ang isang labis na hindi komportable na flat bag na may isang hawakan at isang zipper ay nakalawit mula sa kanyang braso. Binili ko ito sa merkado, kung saan, sa aking mga taon ng mag-aaral, bumili ako ng halos 100% ng disenteng sapatos at damit, pangunahin mula sa mga bansa ng pamayanang sosyalista.
Ang larawang ito ay kuha noong mga 1970-1972. Pagkatapos nag-aral ako sa isang teknikal na paaralan sa Kostroma, hindi pa ako nakakapunta sa Moscow. Galing ako sa lungsod ng Yuryevets, rehiyon ng Ivanovo, kung saan kailangan kong makuha ang lahat ng mga bagay. Sa oras na ito, ang pantalon ay isang naka-istilong piraso ng damit, ngunit napakahirap makuha ang mga ito sa isang tindahan. Nga pala, ipinapakita ng larawan ang aking unang pantalon! Tulad ng, pinaghihinalaan ko, at ang aking kaibigan mula sa larawan. Ang mga pantalon na linen na ito ay tinahi para sa akin sa isang atelier. Sa mga tindahan noon, sa prinsipyo, mayroong isang masamang pagpipilian, ngunit nagawa ko pa rin bumili ng isang bagay, halimbawa, ang turtleneck na ito. Si Tiya Katya ay madalas na nagtatahi ng mga bagay para sa akin. Gayunpaman, medyo mahal ito upang mag-order sa atelier, bukod, si Tiya Katya ay tumahi pa rin ng mas mahusay.
Ang larawan kasama ang raket ay kuha noong kalagitnaan ng dekada 70, narito ako kasama ang aking kaibigan sa paaralan na si Marina. Sa oras na iyon, tagahanga kami ng mga himig at tula ng dayuhang yugto: Raphael , Engelbert Humperdinck , Salvatore Adamo... Sa larawang suot ako ng maong na may mga pagbabago mula sa light blue hanggang dark blue - ito ay isang hit! Labis kong pinangarapin ang tungkol sa kanila, at bilang isang resulta, ang maong ay dinala mula sa Poland ng mga kasamahan ng aking ama. Pagkatapos ang pangunahing mapagkukunan ng inggit at inspirasyon ay ang "mga batang Ministro para sa Ugnayang Panlabas" na nag-aral sa aking paaralan. Nakita namin dito ang ilang mga hindi totoong bagay. Ang noodle shirt ay naka-istilong wildly din. Ang isa pang hit ay ang magsuot ng mga niniting na vests, tulad ng sa Marina, sa tuktok ng lahat - mga turtlenecks, shirt. Ang bawat tao'y palaging mayroong ganoong vest: itinali nila ito sa isang makinilya mula sa isang matandang scarf ng Tsino, sapagkat mayroon itong maraming mga may kulay na mga thread.
Nagpunta ako sa graduation sa paaralan na may damit na Finnish. Naaalala ko na ang isang buong pangkat ng mga ito ay dinala sa Moscow sa iba't ibang lugar: ang ilan sa Beryozka, ang ilan sa mga department store. Ang aking ina ay nakatayo sa linya nang limang oras sa tindahan ng Vesna sa Kalininsky Prospekt (ngayon ay Novy Arbat). Gayunpaman, sa "Birch", may mga pinabuting bersyon - na may mga pelus na pelus at iba pang mga kulay. Sa paaralan, sa kabutihang palad, walang ibang may gayong damit. Ito ay talagang madilim na rosas at berde, at iyon ang aking pinakamagandang bagay. Sinuot ko ito ng mahabang panahon, una bilang pagpipilian sa katapusan ng linggo, at pagkatapos ay isang pang-araw-araw. Ginawa rin nila ang kanilang sariling buhok - pinaikot nila ang kanilang buhok sa sipit. Sa parehong oras, ayokong maging katulad ng anumang "Abba": Nais kong maging katulad ng aking matalik na kaibigan, ngunit nais nilang maging katulad ko.
Sa kasamaang palad, hindi ipinakita sa larawan ang aking magagandang sandalyas na may mataas na kalso. Pinahiram sila sa akin ng isang kaibigan ng pamilya na isang tagasalin at madalas na naglalakbay sa ibang bansa. Para sa ikalawang bahagi ng prom, mayroon akong iba pang mga sapatos, bumili ng mga tseke sa Beryozka. Patay na nakamamatay - sa mga kahoy na takong na may mga strap na katad. Pagkatapos ay pinuntahan ko sila para sa isa pang limang taon. Kailangan ko ng dalawang pares dahil sa isang away sa aking kasintahan: parehas kami ng taas, at napagpasyahan kong magsuot ako ng takong nang sadya upang maging mas matangkad at mas mapamura. Kung sakaling gumawa kami, kumuha ako ng isang kalang shift.
Pagkatapos ng pagtatapos, gupitin ko ang aking buhok, pumasok sa pangatlong institusyong medikal at sumama sa isang kaibigan sa aking mga kamag-anak sa Riga. Doon ko nakita ang totoong may kulay na pampitis sa unang pagkakataon (sa paaralan luto namin mismo ang mga pampitis upang maputi ang mga ito). Gayunpaman, binili ko ang aking sarili na hindi masikip, ngunit may guhit na mga tuhod. Ang mga sneaker ng Adidas na may madilaw na soles ng goma ay pinakawalan bago ang 1980 Olympics, at naihatid sa akin sa pamamagitan ng isang kaibigan ng pamilya. Ang maong ay talagang corduroy at binili sa Berezka. Dito mayroon din akong isang bag mula sa Birch, na isang paksa ng espesyal na pagmamataas - hindi sila itinapon, ginamit sila nang maraming beses, ang ilan ay hinugasan pa.
Noong 1979, nagsilbi lang ako sa hukbo at pumasok sa unang taon ng Faculty of Journalism sa Moscow State University. Ang larawan ay kinunan noong naglalakad kami mula sa guro hanggang sa Bolshaya Nikitskaya. Nakasuot ako ng Puma trackuit, binili ng mga tseke sa Beryozka. Pagkatapos, sa dormitoryo ng Moscow State University, ipinagpalit ko siya at ang kanyang sapatos sa isang dobleng plato ng banyaga Chicago... Isang katad na amerikana ang dinala ng isang kaibigan sa hukbo mula sa Stavropol, kung saan mayroong isang buong network ng mga workshops sa ilalim ng lupa - ginawa nila ang lahat mula sa mga carpet hanggang sa tsinelas. Naka-istilo din ang takip - lahat ay napakainggit.
Noong dekada 70, ang mga bagay ay dinala sa mga tindahan mula sa kung saan-saan: mula sa Poland, Great Britain, isang bagay mula sa Alemanya, Belgium at Czechoslovakia. Hindi ganoon kahirap magmukhang maganda. Kung alam mo ang tamang mga tao, maaari kang bumili ng kahit ano. Noong unang bahagi ng dekada 70, ang matataas na bota na may maliit na takong ay nasa fashion. Pagkatapos ay pinalitan sila ng boots-stockings. Nagkakahalaga sila ng 40-60 rubles. Mayroon akong mga tag-init - maliwanag na pulang may kakulangan. Ngunit sinuot ko din sila sa taglamig, kaya lahat sila ay basag mula sa lamig. Hanggang sa 70s, ang aming mga bota ay hindi naibenta lahat. Ang isa ay makakahanap lamang ng mga bota ng kalagitnaan ng guya, sapatos at galoshes ng ilang uri.
Kasabay nito, noong unang bahagi ng dekada 70, lumitaw ang mga maikling palda, mga damit na Pransya at na-import na suit ng pantalon. Maaari silang mabili sa GUM, gayunpaman, nagkakahalaga sila ng isang daang rubles, at nakakuha kami ng 120 rubles sa isang buwan. Maraming tela ang naibenta, halimbawa, mayroong isang mahusay na crimplen at siksik na kulay na niniting na damit. May mga pila sa likuran niya. Pagkatapos sila mismo o sa atelier ay nagtahi ng mga palda o damit mula rito.
Ang lahat ay nakasuot na ng maiikling palda. Hindi tulad ngayon, syempre, mas mahaba, ngunit tiyak na higit sa tuhod. Mayroong mga piraso ng damit na jersey, ang paborito ko ay ang maliit na itim, halos tuwid na silweta. Ang aking kaibigan at ako ay bumili ng pareho, itinatago pa rin niya ito - sa loob ng maraming siglo. Sa parehong oras, nagsimulang ibenta ang maluwag na mga bolognese na kapote, kung saan nagsusuot ang parehong kalalakihan at kababaihan. Isusuot ko pa rin ito ngayon kung nahanap ko ito.
Noong unang bahagi ng dekada 70, ang tindahan ng Yadran, isang sangay ng department store ng Moscow, ay binuksan sa Konkovo. Sa oras na iyon mayroon na akong isang kotse, at ang aking mga kaibigan at ako ay nagmaneho papunta dito para sa mga bagay. Mayroong pila sa pasukan, tulad ng sa isang mausoleum, ngunit ang aming mga kaibigan ay nagtatrabaho doon, kaya palagi kaming kabilang sa mga unang lumaktaw sa linya. Agad silang nagrekrut ng mga damit ayon sa mga listahan para sa lahat ng mga kaibigan at kamag-anak. Ang isa pang kaibigan ay nagtrabaho sa buong buhay niya bilang isang tagapamahala sa seksyon ng balahibo ng isang department store sa Gorky Street (ngayon ay Tverskaya. - Ed.). Sa sandaling may dalang moda, agad niya akong tinawag, at pagkatapos ng trabaho ay sumugod ako doon. Ang isa pang kaibigan ay nagturo sa isang instituto sa Copenhagen at nagdala ng mga damit mula doon.
Sa parehong oras, halos hindi kami gumagamit ng mga pampaganda. Maximum - tinta at pulbos. Ang bawat tao'y may parehong perm, tanging ang isang tao ay natutulog sa mga curler buong gabi, habang ang iba ay gumawa ng "kimika" sa tagapag-ayos ng buhok. Sa pangkalahatan, sasabihin ko na ang mga 70 ay isang panahon ng pagwawalang-kilos sa mga tuntunin ng mga bagong materyales o istilo. Noong dekada 60, mayroon kaming mga synthetics: nagsimula kaming magbenta ng mga kamiseta at medyas ng kalalakihan kasama ang pagdaragdag ng elastane. At malapit sa dekada 80, nagsimula silang magdala ng ganap na hindi kapani-paniwalang mga coats na may malambot na kwelyo, pelus na hawakan, at disenteng de-kalidad na mga coat ng balat ng tupa mula sa Turkey.
Ang mga larawang ito ay kuha noong 1974 at 1976. Ang una ay nakasuot ng isang pasadyang ginawang coat coat na may malambot na kwelyo, isang sumbrero ng mink at mga bota na may mababang takong. Sa pangalawa - isang berdeng Ingles na damit ng isang tuwid na hiwa, na mukhang napakahusay para sa akin.
Ang mga fashionista noong dekada 1970 at ang mga fashionista noong 2010 ay dalawang malalaking pagkakaiba. Ngayon ang lahat ay naroroon: mga tindahan, Internet, at ilang uri ng pangkalahatang koneksyon sa pagitan ng lahat. Noong dekada 70 sa USSR mayroon lamang kaming mga magazine ng fashion, pinasadya at bihirang mga nahanap. Sa pamamagitan ng paraan, ako ay kumbinsido pa rin sa kawastuhan ng parirala na ang isang babae ay dapat magkaroon ng isang mahusay na maiangkop, tagapag-ayos ng buhok at gynecologist: ang mga kasama ay habang buhay.
Noong dekada 70 nag-asawa na ako sa isang siyentista, nagkaroon ako ng isang anak na babae, si Marianna, isang pagkabigla ng itim na buhok (ang hairstyle na ito ay tinawag na "babette") at isang pagnanais na maging pinaka-sunod sa moda. At ako ang pinaka-sunod sa moda sa Irkutsk! Ang lahat ng aking mga kasintahan ay palaging nagtanong kung saan at kung ano ang kinuha ko. At ako mismo ay hindi nakakaintindi: dito at doon. Noong dekada 70, ang lahat ay mas mahusay kaysa noong 50s at 60s: Naaalala ko noong nag-aral ako sa instituto (kalagitnaan ng 60), dinala nila ako ng mga pampitis ng nylon, at ito ay isang buong kaganapan. Ito ay isang taglamig ng Siberia, nakatira ako sa labas ng bahay sa isang kahoy na bahay at ang mga batang babae at ako ay sumayaw. Malamig sa masikip - isang bangungot! At sa gayon ay bumalik ako sa mga trenches sa halip na mga kalsada (anong uri ng aspalto, ano ka), hindi masusunog ang mga ilaw, kailangan mong kahit papaano ay marahang hawakan ang iyong daan patungo sa bahay. Sa madilim na madilim, nahuhulog ako sa ilang uri ng bangin, ang aking tuhod ay napunit, mahigpit - pati na rin, lahat sa mga arrow. Hindi ko na matandaan kung gaano ako umiiyak dati. Ito ay isang buong trahedya! Ngayon nakakatawa isipin - umiiyak sa isang pares ng pampitis.
Noong dekada 70, gumaling kami ng kaunting kakaiba: nakakakuha kami ng isang apartment sa bahay ng isang propesor at magagandang trabaho at suweldo para sa mga oras na iyon, patuloy na lumipad ang aking asawa upang mag-aral sa Moscow, paminsan-minsan ay nagtungo ako sa Baltic States at Bulgaria, at kami, ng syempre, nagdala ng regalo. Narito ang isa sa mga larawan ng aking anak na si Maryasha kasama ang isang kaibigan na naka-leather jacket mula sa Bulgaria. Siya mismo ang nagdala ng pantalon sa palakasan na may guhitan mula sa GDR, at dapat pansinin na chic lamang ang pagpunta sa Lake Baikal sa gayong kasuotan. Ang aking apo na si Sonya Kachinskaya mula sa edad na labintatlo ay nagsimulang gumapang sa aking aparador (at marami pa rin akong itinatago) at nagdadala ng mga nahahanap: ang ilang mga bagay ay may isang kalidad na maaari kang maglakad sa loob ng 10-15 taon pa at hindi magreklamo. Naaalala ko na siya at ang kanyang mga kaibigan ay nag-oorganisa ng ilang uri ng pagdiriwang sa istilong retro na may mga leggings, sweatshirt at balahibo ng tupa: pagkatapos ay binihisan ko ang buong kumpanya, at binigyan ko pa rin ng trackuit ang kanyang kaibigang si Gena.
Sa loob ng ilang oras, gusto rin naming tumingin sa mga babaeng Pranses: malaking baso at isang scarf na may malalaking mga gisantes sa tuktok ng mabaliw na balahibo ng tupa - at maaari kang pumunta sa kalikasan. Sa larawan, ang kaibigan ko at ako ay nasa Sayan Mountains sa nayon ng Arshan. Sa palagay ko, ang set na ito ay tumingin pa rin upang hindi nakakahiya maglakad. Nagsusuot din kami ng mga damit at kapote, nagtali ng mga bandana sa aming mga leeg at naglabas ng mahirap makuha
sapatos - "baso". Ang mga silweta ng mga damit ay napaka pambabae, ngunit hindi masyadong nakakapukaw. Nang magsimulang bumalik ang fashion para sa kanila, napakasaya ko: noong dekada 70, bagaman walang maraming mga damit, ngunit kung alam mo kung paano mag-isip at makahanap ng mga naka-istilong bagay, pagkatapos ay tumingin ka na mabaliw na pambabae! Ngayon ay hindi mo na mahahanap ito.
Ang aking asawa na si Gennady Ivanovich ay isang tunay na ginoo, bagaman sa mga panahong iyon ang mga ginoong ito ay tinawag na tuyong salita na "kasama". Sa larawang ito ang aking kaibigan na may isang bagong camera at sa isang bagong amerikana mula sa Bulgaria, at sa iba pa - nasa huling bahagi ng 70 sa Red Square. Ang isang guro na naka-suit at amerikana ay isang klasikong pandaigdig. Kahit na noon, ang koneksyon sa Europa ay nadama, hindi gaanong gaanong.
Ngayon ay malinaw na nakikita ko ito kapag nanonood ako ng mga lumang pelikulang Pranses at Aleman: malapit sa akin sina Truffaut at Godard. Kunin ang "Gang of Outsiders" - kahit na hindi naman sila mga kabataan ng Soviet, perpektong nadarama ang konteksto. Noong dekada 60, bata pa ako at may isang bagay na hindi mapakali, unibersal na nangyayari sa akin - isang bagay na natagpuan ang mga kabataan sa buong mundo - at palaging magiging ganito, kahit na isara mo ang lahat ng mga hangganan sa mundo.
Ang mga damit na may malawak na palda at makitid na tuktok ay nasa fashion, pati na rin, kakatwa sapat, na may isang mababang baywang. Gayunpaman, kung ano ang talagang sunod sa moda ay ang kanilang tinahi ng kanilang sariling mga kamay. Pagdating ko upang mag-aral sa Leningrad State Pediatric Institute, karamihan sa mga mag-aaral mula sa Leningrad ay nakadamit na naka-istilong, at samakatuwid ay hindi madaling abutin at abutan sila. Sa oras na iyon, maraming mga Estonian ang nag-aral sa amin, at palagi kaming bumili ng mga damit mula sa kanila - ang mga ito ay maganda, sunod sa moda at hindi pareho sa ibinebenta sa mga ordinaryong tindahan.
Pagkatapos ng pagtatapos, ipinadala ako sa Sverdlovsk. Doon ako ay isa sa mga pinaka naka-istilong batang babae sa lungsod na naka-dress at may mga collar na balahibo sa aking amerikana. Sa parehong oras, sa Sverdlovsk-45, tulad ng sa karamihan ng mga lungsod ng industriya ng nukleyar sa oras na iyon, mas maraming mga pagkakataon upang bumili ng mga naka-istilong bagay. Palagi akong nagsusuot ng takong: mataas o hindi, nanatili silang inggit sa akin. Nagtrabaho ako bilang isang pedyatrisyan sa loob ng 35 taon, araw-araw na lumalakad ako sa site at tumawag - at palagi akong naka-takong. Ni hindi naisip ng sinuman na lumitaw sa paglilipat ng mga kumportableng tsinelas, dahil nais nila ang biyaya at kagandahan.
Sa larawang suot ako ng isang kulubot na swimsuit sa pinakabagong paraan. Malamang na dinala ito sa akin ng mga kasintahan kong Estonian. Sa isa pang larawan - isang marapat na damit, tinahi ito mismo, minahal ito ng husto at isinusuot para sa anumang kadahilanan. Sa larawan sa bangka na nakasuot ako ng isang panglamig na niniting ng aking lola - sinasabi nilang ang mga ito ay mga polos ngayon.
Pagkatapos ay iginuhit ang mga uso sa fashion mula sa dalawang mapagkukunan: ang magazine na "Rabotnitsa" at "Mga Modelong Pantahanan". Mayroon silang mga naka-istilong pattern, at ang mga magazine ay eksklusibong ibinebenta sa GUM at TSUM. Ang pantalon na midi at haba ng tuhod, mga damit na may pleated skirt, turn-down collars at dress na may puting kwelyo, tulad ng mga schoolgirls, ay nasa fashion. Sa parehong oras, ito ay mahirap mahirap upang makilala out - lahat ay bihis pareho, at ang paghahanap ng isang bagay ng tamang hiwa o laki ay mahal.
Sa loob ng maraming taon ang aking paboritong bagay ay isang shirt ng koboy na tinahi ng aking kapatid na si Volodka at ng kaibigan niyang si Zhenya. Ito ay isang shirt na may strap ng balikat, sinturon at pangkabit ng pindutan. Bumili ako ng isang pulang asul-berdeng tela at dinala ito sa bahay, kung saan nakaupo lang ang aking kapatid na lalaki at ang kanyang kaibigan - tumulong sila upang gupitin ang mata ng cowboy shirt.
Sa larawan kasama ang aking mga kaibigan sa Jurmala, nakasuot ako ng blusa at palda, na tinahi ko mismo gamit ang mga pattern mula sa Model House. Sa kabila ng kakulangan ng maganda o simpleng iba-ibang damit, maraming benta ng tela ang nabili at madali itong bilhin. Sa pangalawang larawan nasa isang taglagas-spring coat ako mula sa GUM na may naka-istilong pile sa oras na iyon. Ang dating amerikana ay tinahi para sa akin na lumago: nahulog ito sa akin, ngunit ang aking ina, na kinakalkula kung magkano ang gastos, mahigpit na ipinagbabawal sa akin na alisin ito. Ang mga pindutan lamang ay nagkakahalaga ng isang malaking kapalaran.
Noong dekada 70, lahat ay magkatulad ang hitsura: mga bell-bottoms, fitted at plaid shirt, ang mga batang babae ay laging may mga sapatos na pang-platform, ang mga lalaki ay may bigote o mga sideburn. Ang mga fur coat ay nasa fashion - kinakailangang malaki at malambot. Mahal ng lahat ang Beatles at nais na maging katulad nila, kahit na hindi nila pinakinggan ang kanilang mga kanta. Ang mga para kanino mahalaga na magmukhang mahusay na sinubukan - tinahi nila ang kanilang mga kamiseta, naghanap ng mga panday at ilang mga paraan upang makahanap ng mga cool na bagay.
Ang aking ina ay ang punong artista ng Kharkov House of Models, kaya natutunan akong manahi noong ikawalo ako. Gumiling siya ng mga pindutan, pininturahan ang tela, noong dekada 70 ay natahi niya ang kanyang mga kamiseta hanggang sa punto ng kabaliwan. Ang mga cap tulad ni John Lennon, mga kampanilya para sa aking sarili at sa aking anak na lalaki - tinahi ko ang lahat sa aking sarili. Noong 1976, lumipat kami sa Ulaanbaatar ng maraming taon, at ang pagpili ng mga damit ay naging mas mahusay: may mga kumpanya ng militar ng Hapon, kung saan bumili kami ng damit na panlabas - katad, kapote, mga windbreaker.
Sa Mongolia, nakalikom kami ng isang koponan sa internasyonal, pana-panahong nagdala ng mga bagay ang mga taga-Poland at Hungarian. Mayroon din kaming tinatawag na parcel mailer mula sa Amerika - isang babae na kahit papaano ay nakakuha ng mga damit na Amerikano at naibenta ito. Ang merkado ng pulgas ay tumulong din, kahit na bihirang posible na makahanap ng isang bagay na de-kalidad at orihinal doon, ngunit ang mga bagay na ito ay maaaring mabago nang walang katapusan. Sa aking pagmamataas, masasabi kong sinubukan nilang tubusin ang mga bagay na tinahi ko mismo. Ang mga tao sa paligid namin ay napagkamalan kami ng aking asawa para sa mga Czech - mukhang cool kami. Para sa aking asawa, tumahi ako ng isang shirt na buong scarf ng sutla, lahat ito ay natatakpan ng mga rosas, chic, at tiyak na wala ito sa anumang tindahan ng Soviet.
Sa pangkalahatan, ginawa namin ang lahat ng mga bagay sa aming sarili, kung nais naming magmukhang kahit papaano disente at naka-istilo. Sa mga larawang ito sa Ulan Bator, nagsusuot ako ng pantalon at isang takip na ginawa ko mismo. Gumawa ako ng maraming mga naturang takip, na may iba't ibang kulay, at inilagay ito sa pag-ikot. Ngunit ang mga jacket sa aming anak na lalaki at ako ay Hapones.
Sa mga larawang ito, suot ko ang lahat ng na-import: Finnish pantalon, isang Polish niniting na blusa na may isang pattern at isang scarf na may isang zigzag. Pagkatapos ang mga baso ng form na ito ay naka-istilong. Ang aking sapatos ay mahusay, katad. Gustung-gusto ko ang sapatos at palaging naniniwala na ang damit ay maaaring ang pinakasimpleng, ngunit ang sapatos ay dapat na isang daang porsyento.
Ako mismo ay hindi masyadong magaling sa pananahi, at ang mga serbisyo ng atelier ay mahal, kaya't karamihan sa mga damit ay binili. Ngayon ito ay itinuturing na hindi magastos na dumating sa parehong dyaket sa ikalawang araw, na parang hindi ako naggabi sa bahay, ngunit hindi ganito ang nangyari. Walang maraming mga bagay, isinusuot sila nang maraming beses sa isang hilera. Noong dekada 70, nagsimulang lumitaw ang nagliliyab na maong, ngunit hindi ako komportable sa maong. Sa gitnang tanggapan, ang maong ay itinuturing na hindi magagastos. Kaya, ang isa sa aking mga kasamahan, ang kalihim ng samahan ng partido ay pinagbawalan siyang isuot ang mga ito upang gumana.
Ang aking asawa sa larawan ay nasa bakasyon, naka-trackuit at mga bota ng Iran. Ang relo namin, binigay nila ito sa kanya para sa isang kasal. Pinilit siya ng trabaho na magbihis ng mahigpit. Nakasuot siya ng suit para sa kanyang pigura - walang mga kampanilya. Ang tanging bagay ay ang mga kwelyo ng mga kamiseta ay itinuro. Minsan na rin akong nakakuha ng isa sa labas. Ang mga kalalakihan ay may mga sideburn sa fashion, at ang aking asawa ay nagpasya din na pabayaan silang sumama sa isang balbas. Sa larawan siya ay nasa bota, ngunit sa pangkalahatan, sa oras na iyon, ang mga sneaker na Tsino na "tatlong mga espada" ay lumitaw at isinusuot namin ito kasama ang buong pamilya.
Ang pinaka-sunod sa moda ay ang "katutubong" American jeans: asul, magaan na asul, sumiklab o mga tubo. Ang mga bagay na Denim ay dinala mula sa ibang bansa ng mga kamag-anak at kakilala. Ang mga walang ganoong kamag-anak ay binili mula sa mga magsasaka. Lalo na ang mayayamang tao ay kayang bayaran ang mga bagay mula sa "Berezka".
Sa larawan, kung saan kami ng aking asawa ay magkasama sa entablado, nakasuot ako ng isang manipis na nababanat na T-shirt na may ilaw na asul na kulay na may isang maliwanag na pattern sa tema ng Disneyland, na binili sa Odessa sa Privoz, isinusuot ang nasusunog na maong ni Levi. Ang asawa ay nakasuot ng puting koton na T-shirt na dinala mula sa ibang bansa bilang isang souvenir, ang maong ay kay Levi din - binili sila sa ibang bansa at dinala ng ipinagbibili ng mga malapit na kamag-anak.
Bilang karagdagan sa denim, ang mga naka-istilong tao ay nagsusuot ng pantalon na pantalon, na kanilang tinahi upang mag-ayos o sila mismo. Ang materyal ay kailangang maging mahal - palaging maliwanag ito sa form. Sa fashion may mga istilo na ganap na umaangkop sa pigura, masikip na balakang, at mula sa balakang hangga't maaari ay sumiklab sa ilalim, halos sa sahig, upang isaalang-alang ang sapatos sa platform. Ang mga pantalon na ito ay tinawag na "elepante".
Tunay na tanyag sa mga batang babae ay isang lana na panglamig na may isang turtleneck kwelyo, pati na rin ang nababanat na manipis na mga turtlenecks, parehong puti at kulay. Ang mga totoong hippies ay may buhok na katamtaman o haba ng balikat, at kasama ang maong ay nagsusuot sila ng maiikling manggas na jersey na may maraming kulay na mga T-shirt. Ang mga palda ng denim ay pinahahalagahan - mula sa mini hanggang maxi. Ang mga palda ng midi-length ay maaaring masikip o mag-flare mula sa baywang na may isang siper sa harap. Nakasuot sila ng mga T-shirt o may mga body shirt - mga pangunahing sangkap ng blusang sa isang maliit na bulaklak. Bilang karagdagan, ang mga palda ng cotton midi na may isang maliwanag, malaking pattern, pati na rin ang mga maxi-skirt na "mga pangunahing sangkap na bulaklak" ay nasa takbo.
Mula sa kasuotan sa paa ito ay naka-istilong magsuot ng mga clog sa isang platform, at sa tag-araw - mga sandalyas sa isang wicker wedge na may saradong daliri, na may isang manipis na tulay sa paligid ng bukung-bukong, sa isang platform at may bukas na daliri. Sa taglamig, nagsuot sila ng stocking boots sa isang malaking platform na may isang bilog na hinlalaki. Ang mga ito ay gawa sa kayumanggi, burgundy o itim na may kakulangan, at hanggang sa tuhod - isang nababanat, may kakulangan na boot na yumakap sa binti.
Mayroon ding mga ponchos. Kakaunti ang nagsusuot sa kanila, ngunit ang ilang mga labis na fashionista ay nagmula sa mga orihinal na pagpipilian. Halimbawa, nakakuha ako ng isang poncho na niniting mula sa lana na sinulid sa 12 magkakaibang kulay. Ang poncho ay niniting ng "English" o "Ethiopian elastic", na may mga guhitan. Ang magkakatabing guhitan ay ganap na naitugma sa kulay. Ang mga mahahabang multi-kulay na tassel ay nakakabit sa ilalim kasama ang perimeter. Hiwalay, dapat sabihin tungkol sa mga bagay na nauugnay sa lana ng mohair: pullover, cardigans, mohair coats at jackets. Ang mga ito ay itinuturing na mahal, ipinagbibili lamang sa "mga pera" o dinala mula sa ibang bansa. Ngunit ang mga sumbrero ng mohair ay hindi lahat na naka-quote sa mga kabataan. Hindi naka-istilong magsuot ng mga sumbrero: nagpunta sila nang walang isang headdress sa buong taon, isang hood lamang ang pinapayagan.
Noong dekada 70, sinubukan ng bawat isa sa aming bilog na bigyang-diin ang sariling katangian sa mga damit. Upang makita ang parehong panglamig o damit o sumbrero sa ibang tao ay itinuturing na nakakahiya. Iyon ang dahilan kung bakit madalas silang tumahi sa atelier - upang hindi bumili sa tindahan kung ano ang mayroon ang iba. Ang bilis ng kamay ay sundin ang pangkalahatang fashion, mga uso at silweta. Ang estilo ay tulad ng sa iba, at ang mga detalye at tela ay natatangi. Sa sandaling tumahi pa ako ng damit mula sa isang kurtina, ito ay isang napakagandang natural na tela ng lino na may isang kagiliw-giliw na pattern ng geometric ng malawak na guhitan.
Sa litrato na nasa Tsaghkadzor ako sa Armenia sa mga bundok, ito ay mga 1975. Ang vest ay ang aking dating coat coat na kambing, madalas naming binago ang mga bagay upang sundin ang fashion at i-update ang wardrobe. Ang mga medyas na niniting na lana - mula sa isang art salon. Ang estilo ng hippie ay mas naaangkop sa bakasyon: ito ay itinuturing na mas isportsman, libre.
Sa lungsod sa oras na ito, maaaring makita ang isang damit na trapeze o costume. Uso ang Crimplen, at sa isang litrato mula sa kasal ng aking kaibigan na si Marinka noong 1971, nakatayo ako sa isang rosas na rosas na suit na may puting Chanel trim. It was alinman sa Italyano o Pranses at binili sa Berezka store. Ibinigay doon ang mga tseke sa mga nauugnay sa trabaho ng kinatawan, halimbawa, mga diplomatikong corps. Nakatutuwa din ang larawan dahil ang bawat isa ay may mga outfits mula sa mga bagong naka-istilong tela - halimbawa, si Marinka ay may isang nylon damit-pangkasal. Susunod sa akin ang artist na si Boris Nemensky, at ang kanyang kasama ay may damit na napaka-kaugnay noon. Mula sa larawang ito, maaaring hatulan ng isang tao ang mga silweta ng panahon: ito ang simula ng dekada 70 at ang mga echoes ng 60s na fashion ay nakikita pa rin.
Sinundan namin ng sobra ang fashion, tila nag-aalala na ang lahat ay mas masahol pa rito kaysa sa Kanluran. Pumunta kami sa House of Models, at the same time minsan nagsimula silang magpakita ng mga fashion show sa TV, at palaging ito ay isang kaganapan. Siyempre, tumulong ang Burda at, nakakatawa na tila, ang mga magazine na Rabotnitsa at Krestyanka - lahat ng mga silweta ay naroroon na. Sa kabaligtaran, kapag nakikipagpulong sa mga dayuhan para sa trabaho, naintindihan ko na hindi kami mas bihis, at sa ilang mga kaso ay mas mabuti pa. Dahil sa ibang bansa ang lahat ay higit na nakakarelaks tungkol sa mga damit, at mayroon kaming isang kumplikadong kami ay mahirap, at sinubukan naming alagaan ang aming sarili at magbihis nang maayos.
