Ang kasaganaan ng mga estilo ay ginagawang posible na lumikha ng isang natatanging panloob na espasyo. Ang pop art ay isa sa mga pinakasikat na istilo ng disenyo, na walang malinaw na mga hangganan tulad ng, halimbawa, mga klasiko, na ginagawang posible na bigyan ng libreng pagpigil sa iyong imahinasyon. Ang hindi pangkaraniwang estilo ng pop art sa interior ay lumitaw sa kalagitnaan ng huling siglo at dumating sa panloob na disenyo mula sa pinong sining.
Kawili-wili, malikhain, pantasya - ang tatlong salitang ito ay pinakamahusay na naglalarawan sa estilo ng pop. Ang kakanyahan nito ay hindi malabo, na binubuo sa pagbibigay ng mga ordinaryong pang-araw-araw na bagay na may hindi pangkaraniwang mga katangian. Ang paglikha ng mga gawa ng sining sa pamamagitan ng paglikha ng kultural na halaga ay kasama ang mga lata ng Tomato Soup ng Campbell, mga clipping ng pahayagan, mga rekord ng vinyl at mga larawan ng mapang-akit na si Marilyn Monroe.
Ang pop art ay isa sa mga sikat na istilo sa interior design
Sa pamamagitan ng dekorasyon ng isang silid sa estilo ng pop art maaari kang magbigay ng kalayaan sa imahinasyon
Walang mga hangganan sa estilo ng pop art
Ang mga interior sa estilo ng pop ay maliwanag, naka-istilong at kabataan; Ang mga pop art room, na ginawang mga kasangkapan sa bahay mula sa mga art gallery, ay hindi sa anumang paraan ay nauugnay sa nakakatakot na kaginhawaan - mga magagaan na dingding, mga muwebles na parang kahoy at mga bulaklak na kurtina. Napapaligiran ng mga bagay na likas sa istilong ito, hindi nawawala ang pagnanais na lumikha at mag-eksperimento.
Ang estilo ng pop art ay mas angkop para sa mga aktibo, malikhaing tao
Kung gusto mong lumikha at mag-eksperimento, kung gayon ang estilo ng pop art ang magiging perpektong solusyon.
Noong 50-60s ng ika-20 siglo, nagsimula silang magpinta ng mga larawan at lumikha ng hindi pangkaraniwang mga eskultura sa estilo ng pop. Ang kawili-wili ay ang hindi pangkaraniwang kilusang pangkultura na ito ay hindi nagmula sa progresibong Estados Unidos, ngunit sa baybayin ng konserbatibo. Maulap na Albion- sa London. Sa una, ang layunin ng estilo ay upang iprotesta ang abstract expressionism. Siya ay gumawa ng isang malaking splash sa lipunan na siya ay agad na tumawid sa mga hangganan ng karagatan at napuno ang America. Nasa kalawakan na ng States, tumawid siya sa linya ng pinong sining - nagsimulang palamutihan ang mga apartment, bahay at cafe sa istilong pop.
Ang mismong terminong "pop art" sa panloob na disenyo ay unang ginamit ng isang lubhang malikhaing residente ng Estados Unidos, si Andy Warhol. Isa siyang artista, filmmaker, manunulat at taga-disenyo na nagbago sa paraan ng pag-iisip ng mga Amerikano. Mula sa kanyang kamatayan, ang pop art ay hindi nawala ang katanyagan nito; ang mga gustong magdagdag ng tunay na tanda ng istilong ito sa kanilang palamuti sa bahay ay bumibili ng mga painting ni Andy Warhol sa halagang daan-daang milyong dolyar sa mga auction. Sa panahon mula 1985 (2 taon bago ang pagkamatay ng pop genius) hanggang ngayon, ang halaga ng kanyang mga pagpipinta ay tumaas ng 3400%.
Ang iba pang kapansin-pansing mga tao sa imortal na panahon ay ang mga kababayan ni Andy Warhol - sina Robert Rauschenberg, Jasper Johns. Si Robert Rauschenberg ay lumikha ng mga komposisyon na hindi maintindihan ng karamihan - "Monogram", "Bed", na hindi ginamit sa loob ng bahay at itinatago pa rin sa mga museo. Gustung-gusto ng may-akda na lumikha ng mga kuwadro na gawa mula sa basura, isaalang-alang ang mga ordinaryong bagay sa sambahayan bilang bahagi ng pop art, at sa mga huling taon ng kanyang buhay ay lumikha siya ng mga sira-sirang lithograph. Si Jasper Johns ay isang kontemporaryong Amerikanong artista, iskultor, na itinuturing na pinakamahal sa mundo. Ang kanyang mga eskultura, na inihagis mula sa tanso, ay hindi kumakatawan sa isang bagay na kahanga-hanga, ngunit araw-araw na mga bagay - isang sipilyo, isang ilaw na bombilya, mga lata ng beer.
Sa una, ang layunin ng istilo ay isang protesta laban sa abstract expressionism
Sa unang pagkakataon, nagsimulang gamitin ang istilong pop art sa disenyo sa USA
Ang mga multi-kulay na pandekorasyon na elemento ay lilikha ng isang positibong kapaligiran
Upang lumikha ng isang natatangi at sa parehong oras ay napaka-naka-istilong pop art sa interior, hindi sapat na "palaman" lamang ang silid ng mga bagay na may iba't ibang estilo, panahon, hindi pangkaraniwang mga produkto. Maaari mong matukoy na ang isang silid ay bahagi ng nakakagulat at masayang sining sa pamamagitan ng mga sumusunod na palatandaan.
Ang interior sa estilo ng pop ay minimalism sa mga tuntunin ng muwebles - ang mga wardrobe ay dapat na built-in, ang mga kama ay dapat na pull-out, ang natitirang mga kasangkapan ay dapat na mahigpit na "on point". At, ang pangunahing tampok ay ang paggamit ng mga gamit sa bahay para sa iba pang mga layunin. Halimbawa, ang lata ng beer ay maaaring gumawa ng kakaibang plorera, at ang beer barrel ay maaaring gumawa ng kakaibang plorera. balon para sa banyo.
Ang estilo ng pop ay gumagamit ng kaunting kasangkapan
Ang estilo ng pop ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumbinasyon ng mga maliliwanag na kulay
Ang pagsasabit ng mga poster ni Marilyn Monroe o isang kopya ng pagpipinta ni Andy Warhol sa mga dingding, paglalagay ng mga bulaklak sa isang lata at pagsasabit ng mga kurtinang sutla sa mga bintana ay hindi nangangahulugan ng paglikha ng interior sa istilong pop, ito ay napakaliit. Mga propesyonal na taga-disenyo Ipinapayo ko sa iyo na gumamit ng 4 na trick.
Hindi na kailangang isama ang palamuti sa listahang ito, dahil alam ng lahat na nagpaplanong mag-remodel ng kuwarto sa istilong pop ang lahat ng detalye. Halimbawa, ang isang tunay na tagahanga ng mga pop art apartment ay hindi kailangang ipaalala na ang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng walang katotohanan mga plastik na pigura, kumikinang, minsan nakakabulag na mga detalye.
Ang sahig sa silid ay maaaring maging plain
Ang isang silid na pinalamutian sa istilong pop ay dapat magkaroon ng maximum na libreng espasyo.
Upang lumikha ng disenyo ng pop art, sundin ang mga karaniwang rekomendasyon.
Ang palamuti ng isang silid sa estilo ng pop ay minsan hindi karaniwan, ngunit maayos na kumbinasyon kulay, texture at mga bagay. Sa kabila ng pagkakaroon ng eksperimento, ang kisame ay dapat na makintab at magaan. Upang palamutihan ang kisame, pinapayagan na gumamit ng iba't ibang mga materyales sa pagtatapos: PVC film o tela, drywall, pintura. Ang PVC film at tela ay mga materyales para sa paglikha mga suspendido na kisame, ang mga disenyo ng plasterboard ay halos kapareho sa kanila. Ginagamit lamang ang pintura kapag ang karaniwang takip sa kisame (plaster, kongkretong mga slab) – makinis at walang pinsala.
Hindi mahalaga kung paano materyal sa pagtatapos ay palamutihan ang kisame, ang pangunahing bagay ay na ito ay sumasalamin sa liwanag. Posibleng lumikha ng flat canvas o multi-level na istraktura. Ang pangalawang pagpipilian ay mas angkop para sa mga silid sa estilo ng pop sa nabuo na mga niches sa kisame na maaari mong ilagay LED strips may neon lighting. Kung ang kisame ay ginagawang muli gamit ang plasterboard o simpleng pininturahan, ang pintura ay dapat na makintab, tulad ng salamin. Pinakamainam na gumamit ng acrylic o latex-based na mga pintura at barnis. Maingat na inilapat ang mga ito sa ibabaw, madaling linisin at may mahabang buhay ng serbisyo.
Mas mainam na gumamit ng pintura sa kisame na may mapanimdim na epekto
Ang isang palapag sa istilong ito ay maaaring maging isang gawa ng sining. Mga angkop na materyales, ang kanilang mga kalamangan at kahinaan ay ipinahiwatig sa talahanayan.
|
Mga kakaiba Pangalan sahig |
Mga kalamangan sa materyal |
Mga disadvantages ng flooring kapag hindi inirerekomenda na gamitin |
|
Lumalaban sa mabibigat na karga, madaling linisin, maaaring palitan ang mga bahagi kung nasira. Maaari mo ring tandaan ang abot-kayang presyo, sa kondisyon na ang isang mataas na kalidad na nakalamina ay ginagamit, maaari itong tumagal ng hanggang 20 taon |
Ang patong ay madulas at nangangailangan ng mahigpit na mga kondisyon sa pag-install - ang ibabaw ay dapat na perpektong flat |
|
|
Carpet, carpet tiles |
Warm, body-friendly na uri ng patong, ay hindi nangangailangan mga espesyal na kondisyon pag-install |
Ang karpet ay nangangailangan ng regular na dry cleaning |
|
Self-leveling floor |
Ang pinakabagong uri ng pop style flooring na naiiba hindi pangkaraniwang disenyo, mataas na lakas, kadalian ng pagpapanatili. Sa panahon ng pag-install, ang isang tuluy-tuloy na ibabaw ay ibinubuhos, kaya walang mga tahi |
Ang patong ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na gastos, pagiging kumplikado at tagal (ang self-leveling floor ay tumigas sa 5 araw) ng pag-install imposibleng itago ang mga linya ng utility sa ilalim nito |
Ang laminate ay perpekto para sa sahig
Ang sahig sa silid ay dapat tumugma sa estilo
Magiging moderno at maganda ang isang silid sa istilong pop art
Tulad ng nabanggit na, ang mga kasangkapan sa estilo ng pop ay isang malinaw na minimalism na walang kinalaman sa karangyaan at pagiging natural. Ang mga pambihirang piraso ng muwebles na may hindi pangkaraniwang mga hugis ay perpektong akma sa mga pop art apartment. Mas maganda kung gawa sila sa plastic. Ang mga wardrobe ay ganap na hindi kinakailangang mga bahagi, kaya dapat silang mapalitan ng mga niches o built-in na wardrobe. Ang lahat ng mga bahagi ng muwebles ay dapat na may makinis, makintab at maliwanag na ibabaw upang tumugma sa disenyo. Mga upholster na kasangkapan hindi maaaring upholstered sa siksik, napakalaking at patterned tela - makinis na sutla at satin lamang ang may kaugnayan para sa pop art.
Sa estilo ng pop, dapat mayroong isang minimum na halaga ng mga kasangkapan
Ang muwebles ay dapat magkaroon ng makinis at maliwanag na ibabaw
Upang maayos na umakma sa pop art sa interior, ginagamit ang palamuti. O sa halip, ang mga pandekorasyon na elemento ay sumasakop sa isang pangunahing posisyon sa mga pop art apartment. Kapag pinalamutian ang isang puwang, dapat mong sundin ang mga kapaki-pakinabang na rekomendasyon.
Mahalagang gumamit ng maraming palamuti sa estilo ng pop: hindi pangkaraniwang mga plorera ng bulaklak, maraming makukulay na unan sa mga sofa, maximum na mga fixture ng ilaw. Bukod dito, mas kakaiba ang bawat detalye, mas mabuti.
Ang mga elemento ng dekorasyon ay pangunahing tampok istilo
Kapag nagdedekorasyon ng isang silid, sundin ang mga karaniwang tinatanggap na rekomendasyon
Gumamit ng mga natatanging item sa dekorasyon
Ayon sa kasaysayan, ang mga interior ng estilo ng pop ay ginagamit lamang para sa mga remodel ng mega housing. malikhaing personalidad na nagmamahal sa kalayaan at hindi gumagalang sa mga halaga ng pamilya. Ngayon ang stereotype na ito ay ganap na nawasak mga modernong designer na mahusay na nagpapakilala ng pop art sa mga silid ng mga bata, apartment ng mga sikat na cafe, at opisina.
Upang magdagdag ng katahimikan sa isang pop-style na silid-tulugan, dapat kang sumuko sa mga maliliwanag na kulay na pabor sa hindi pangkaraniwang mga texture. Ang parehong ay maaaring gawin kapag remodeling ng isang bata kuwarto, ngunit ito ay pinakamahusay na mag-iwan ng ilang mga maliliwanag na detalye - Mickey Mouse poster at neon lighting. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa kusina, posible rin ito, pintura lamang ang mga dingding na puti, pumili ng isang maliwanag na set ng kasangkapan at mag-install ng isang glass dining table na may mga plastik na upuan. Ang isang mainam na karagdagan sa kusina ay isang maliwanag na refrigerator. Sa banyo dapat mong kalimutan ang tungkol sa karaniwang puting sanitary ware at palitan ito ng chrome ang parehong maaaring gawin sa kusina.
Ang estilo ng pop art ay nagsimulang gamitin nang mas madalas
Ang kumbinasyon ng maraming mga kulay sa interior ay ang pangunahing tampok ng estilo
Pagkakaiba-iba paleta ng kulay- ang pangunahing trump card ng mga silid na pinalamutian ng istilong pop, ngunit kapag nagsisimulang mag-remodel, mahalagang tandaan na kapag ginagamit ang lahat ng mga kulay ng bahaghari, may mga shade na hindi magkasya sa interior ng pop art. Ang mga ito ay pastel, matte shade ng iba't ibang kulay. Halimbawa, nalalapat ito sa mga kulay ng mint at coral. Pinakamainam na gumamit ng puting base para sa mga dingding at pagsamahin ito ng maliliwanag na kulay - lila, pula, ultramarine, esmeralda. Ang mas sariwa at mas maliwanag ang kulay, mas mabuti.
Estilo ng pop art sa interior, ito ay mga character ng 50s, maliliwanag na kulay at hindi pangkaraniwang paggamit ng mga pamilyar na bagay. Halos anumang bagay ay maaaring magkasya sa estilo ng pop art, maging ito ay luma hood ng kusina o gulong ng bisikleta.
Lumitaw ang pop art noong 50s at 60s. Ika-20 siglo sa USA at Europa - sa una ito ay isang direksyon ng sining na kabaligtaran sa abstract expressionism. Sa literal, ang pop art ay isinalin bilang natural na sining, na kung saan ay utilitarian at naiintindihan hangga't maaari, sa kaibahan sa expressionism at abstract art, na noon. Para sa estilo ng pop art sa interior walang konsepto ng " magandang disenyo" Ang mga interior at sining ay nagiging maliwanag, nagpapahayag at masaya.
Ang mismong pangalan ng istilo - "pop art" - ay unang binanggit sa isang artikulo ng isang kritiko sa Britanya na tumalakay sa mga tampok ng modernong kultura ng pop. Ito ay kagiliw-giliw na sa konteksto ng artikulo ang terminong ito ay hindi isang pagtatalaga ng isang partikular na istilo, ito ay isang parirala lamang ng may-akda na naglalarawan sa paggamit ng mga gamit sa bahay bilang mga elemento sa loob. Sa loob lamang ng dalawang taon (humigit-kumulang sa panahon ng 1955-57), ang konsepto ng "pop art" ay matagumpay na "nag-ugat" sa sining at nakuha ang kahulugan kung saan pinag-uusapan natin ito ngayon.
Noong 1956, ipinakita ng English artist na si Richard Hamilton ang kanyang sikat na collage. Laban sa backdrop ng mga cutout mula sa neon advertising ay isang naka-texture na manlalaro ng tennis na may lollipop sa halip na isang tennis racket. Sa malapit ay isang hubad na babae na may lampshade sa kanyang ulo. Ang mga pop artist ay nagtrabaho gamit ang mga larawang madaling makilala. Ang mga pangunahing paksa ng kanilang mga pagpipinta ay: mga kilalang tao, mga mesa ng piknik, pantalon, refrigerator, mga kurtina sa banyo, mga higanteng produkto ng plaster. Ginamit nila ang lahat ng mga modernong bagay na humubog sa kamalayan ng "lipunan ng mga mamimili" at napakatigas na hindi pinansin ng abstract na sining.
Mga sikat na kinatawan ng estilo ng pop art
Ang estilo ng pop art sa interior ay nakikilala sa pamamagitan ng kabalintunaan at espesyal na biyaya - sa kabila ng panlabas na pagiging simple nito, upang gumana sa pop art kailangan mo ng isang mahusay na kahulugan ng kulay, kaalaman sa mga batas ng komposisyon at isang pakiramdam ng proporsyon.
Mga kabataan, aktibong tao na gustong mag-ayos buhay na espasyo natatangi at may kaunting gastos, kadalasang nagiging partikular na sa pop art. Ang pagiging epektibo sa gastos ng diskarte ay gumaganap ng isang mahalagang papel - upang lumikha orihinal na interior Kailangan mo lamang ayusin ang mga pangunahing ibabaw (mga dingding, kisame, sahig) at idagdag ang naaangkop na mga accessory.
Ngayon ang estilo ng pop art ay madalas na ginagamit sa disenyo ng mga cafe at hostel ng kabataan - na may tamang diskarte, halos anumang silid ay maaaring maging isang tunay na halimbawa ng pop art. Pag-level at pagpaputi ng mga dingding, pag-order ng mga poster o graffiti, pag-aayos ng mga kasangkapan sa isang kawili-wiling paraan - lahat ng ito ay maaaring gawin sa kaunting gastos, sa kabutihang palad, mayroon na ngayong sapat na mga baguhan na taga-disenyo sa anumang lungsod.
Ito ay pinaka-maginhawa upang gumana sa isang liwanag na background - hayaan ang mga dingding, kisame at sahig na maging magaan, nang walang pattern.
Mayroong mga pagpipilian para sa dekorasyon ng mga pader sa iba't ibang lokal na kulay - pula, berde, dilaw, asul, atbp. - ngunit ang mga naturang solusyon ay hindi pangkalahatan at mas mahirap na magkasya sa interior. Bagaman, kung mayroon kang pangkalahatang pananaw para sa lugar/establishment sa loob ng ilang taon sa hinaharap, gawin ito. Maraming mga tao ang pagod sa mga puting pader, at marahil ang iyong disenyo ay magiging pangunahing tampok.
Gayunpaman, huwag kalimutan na ang natatanging tampok ng estilo ng pop art ay mga kaibahan! SA disenyo ng kulay ito ay medyo kumbinasyon agresibong kulay: pula, fuchsia, dilaw, mapusyaw na berde. Ang maliwanag na monochrome na pangkulay ng mga dingding ay nagtatakda ng kahit na ang pinakasimpleng at pinaka-laconic na kasangkapan.
Gamit ang kulay, maaari mong ilipat ang diin sa mga kasangkapan - ilagay ang maliwanag na kasangkapan laban sa background ng mga magaan na dingding at kisame
Ang muwebles sa estilo ng pop art ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging simple ng disenyo - malinaw na mga linya, minimal na palamuti, magagamit na materyales. Maaari itong maging plastik, magaan na istante na gawa sa chipboard, mga naka-istilong upuan ng peras - ang gayong mga kasangkapan ay napaka-functional at praktikal, hindi ito nangangailangan ng espesyal na pangangalaga at napaka hindi mapagpanggap sa pang-araw-araw na buhay.
Ang muwebles sa istilong pop art ay maaaring halos kahit ano - mula sa klasiko hanggang sa ultra-moderno o may edad na. Dahil ang pop art ay isang eclectic na istilo, halos anumang kumbinasyon at kumbinasyon ay angkop dito. Kung magdaragdag kami ng kaunting pagtitiyak, kung gayon ang pinaka-katangian ng istilo ng pop art ay:
Ang pangunahing aesthetic at semantic load sa estilo ng pop art ay dinadala ng palamuti. At ang pinakamalaking kahirapan ay hindi gawing bodega ng hindi maintindihan at nakakainis na mga bagay ang iyong living space. Iyon ang dahilan kung bakit kailangang bigyan ng espesyal na pansin ang palamuti sa istilo ng pop art.
Ang pangunahing puwang para sa dekorasyon ay ang mga dingding, at dito ang paglipad ng malikhaing imahinasyon ay halos walang limitasyon. Ang pinaka angkop na opsyon magkakaroon ng mural, ngunit may mas matipid na opsyon. Maaari kang mag-edit ng larawan ng may-ari ng lugar sa istilo ng mga poster ni Andy Warhol. Mag-order ng digital printing sa isang digital printing salon o online. Sa kasong ito, ang pagiging natatangi ng imahe ay magiging 100%, at ang gastos ay medyo makatwiran. At kung gaano kasaya ang customer kapag nakita niya ang isang larawan ng kanyang minamahal sa dingding!
Bilang karagdagan, huwag nating kalimutan na ang mga naka-istilong larawan ng mga nakikilalang bagay ay ang natatanging at nakikilalang tampok nito.
Ang pop art sa interior ay naiiba sa iba pang mga istilo dahil ito ay ganap na unibersal - ang gayong interior ay mukhang pantay na kahanga-hanga kahit na may liwanag ng araw, at sa gabi, kapag kailangan mong lumikha ng isang espesyal na kapaligiran. Upang mapahusay ang epekto, maaari mong dagdagan ang overhead na ilaw ng mga spotlight na magha-highlight sa ilang partikular na lugar.
Kadalasan, sa estilo ng pop art, ang mga kisame ay nagsisilbing bahagi ng background, kaya ang kanilang disenyo ay maaaring maging kalmado. Sa ganitong istilo, tulad ng walang iba, makintab mga suspendido na kisame, na ngayon ay itinuturing na hindi masyadong naka-istilong - ang makintab na ibabaw ay gumagawa ng interior na mas nagpapahayag at "matambok".
Ngunit hindi ito kinakailangan; maaari kang tumuon sa kisame! Sa ilang mga interior ng pop art, makakahanap ka ng mga aktibong graphics, volumetric na elemento at relief sa kisame.
Ang mga pader ay nakausli ibabaw ng trabaho, na nagdadala ng karamihan sa semantic load ng interior - ang mga poster at mga kuwadro na gawa ay inilalagay sa kanila, ang graffiti ay pininturahan, atbp. Sa kabila ng isang tiyak na "kaakit-akit", ang estilo ng pop art sa interior ay maaaring ihalo kahit na may tulad na direksyon tulad ng, halimbawa, pader ng ladrilyo Ang mga maliliwanag na larawan o mga elemento ng pop art na bumubuo ng estilo ay maaaring ilagay, at ito ay magmukhang medyo magkatugma.
Napag-usapan na natin ang tungkol sa mga poster sa mga dingding, at ngayon ay tatalakayin natin ang isa pang kawili-wiling pamamaraan para sa dekorasyon ng mga dingding, ito ay ang paggamit ng lahat ng uri ng mga texture - mula sa abstract hanggang sa paggaya sa mga may edad na ginto o mga balat ng reptilya. Ang lahat ng ito ay matatagpuan sa mga panloob na katalogo. Bilang karagdagan sa pagkakaiba-iba ng visual, bilang isang panuntunan, posible na piliin ang materyal kung saan gagawin ang texture. Ito ay karaniwang plastic o ceramic. Sa mga katulad na pandekorasyon na mga bloke maaari mong palamutihan ang parehong buong dingding at bahagi ng dingding.
Ang mga light floor sa neutral na kulay ay pinakaangkop sa estilo. Kung nais mong tumuon sa sahig, maaari itong gawin sa tulong ng isang kawili-wiling maliit na alpombra (o marami). Ang pangunahing tuntunin ng estilo ay ang sahig ay dapat na makinis at medyo simple (walang karpet o nakalamina/linoleum na may masalimuot na mga pattern).
Ang isang bagong direksyon sa sining ay lumitaw sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo sa Britain - Pop Art (English pop-art, maikli para sa sikat na sining), ang layunin kung saan, hindi katulad ng iba pang mga direksyon, ay hindi ang espirituwal na pag-unlad ng lipunan, ngunit libangan lamang.
Ang pop art ay isa sa mga sangay ng avant-garde art. Ang mga gawa sa bagong istilo ay isang uri ng reaksyon sa kabigatan ng di-layunin na sining at iba pang mga istilo na lumitaw noong ikadalawampu siglo, at hindi nagdadala ng anumang malalim na pilosopikal na kahulugan, ngunit sinasalamin lamang ang impluwensya ng kulturang masa sa lipunan ng mga mamimili.
Bilang isang artistikong kilusan, nagmula ito noong 50s ng ikadalawampu siglo sa England, at noong 60s natanggap ng istilo ang karagdagang pag-unlad nito sa USA, New York. Ang mga nagtatag ng pop art ay mga artista na sina Andy Warhol at Jasper Johns. 
Noong 1952, binuksan sa London ang isang samahan ng mga pop art artist, ang Independent Group, na pinamumunuan ng mga artist na sina E. Paolozzi at R. Hamilton. Pinag-aralan ng mga miyembro ng asosasyon ang mga teknolohiya para sa paglikha ng modernong advertising at ang impluwensya nito sa kamalayan ng lipunan sa tulong ng mga tanyag na imahe - mga emblema at logo ng produkto, mga larawan ng mga kilalang tao: mga aktor, mang-aawit, nagtatanghal ng TV.
Unang ipinakita ng mga pop art artist ang kanilang talento sa This Is Tomorrow exhibition, na naganap sa Hollywood noong 1956. Ang mga kuwadro ay itinampok sa mga bituin sa pelikula sa Hollywood sa pinalaki na mga still ng pelikula. Naakit ang eksibisyon malaking bilang mga bisita at nakapukaw ng halatang interes sa maraming nagtapos sa art school na nagpasyang sumali sa kilusang ito.
Kinilala ang pop art bilang sining ng pagkakapantay-pantay sa lipunan dahil sa ang katunayan na ang kilusang ito ay nagpapaganda ng mga kalakal ng mamimili: mga pakete ng cookies at tsokolate, mga lata ng mga sikat na carbonated na inumin - sa madaling salita, mga item na ginagamit ng lahat ng tao, anuman ang katayuan sa pananalapi at uri ng lipunan.
Ang pinakasikat na masters ng pop art:
- American artist, sculptor at public figure, may-akda ng mga sikat na cartoons. Mula pagkabata, mahilig siya sa komiks, ang impluwensya ng libangan na ito ay nakaapekto sa karagdagang mga gawa ng artist. Naging tanyag si Haring matapos lumitaw ang kanyang mga mural sa mga dingding ng subway ng New York noong unang bahagi ng 1980s.
- British artist, isa sa mga tagapagtatag ng pop art, pati na rin ang isa sa ang pinakamahusay na mga masters ng ganitong istilo.
- Amerikanong artista, isa sa mga pangunahing tauhan sa istilong pop art, may-akda ng malaking bilang ng mga avant-garde na gawa na naglalarawan sa watawat ng US.
- Amerikanong artista, sikat sa kanyang mga gawa sa estilo ng pop art, may-akda ng komiks. Nilikha ni Roy ang kanyang mga unang gawa gamit ang mga imahe mula sa mga cartoon at komiks, at gumamit siya ng teknolohiya mula sa pang-industriyang pag-iimprenta.
- Amerikanong artista, isa sa mga pinakatanyag na kinatawan ng estilo ng pop art, may-akda ng isang malaking bilang ng mga kuwadro na gawa na naglalarawan ng mga matamis at laruan.
Andy Warhol(Andy Warhol) Amerikanong artista, Rusyn sa pinagmulan. Isa sa mga pinakasikat na masters sa kasaysayan ng pop art at modernong sining. Tulad ng maraming mga batang artista, sinimulan niya ang kanyang karera sa pamamagitan ng pagdidisenyo ng mga bintana ng tindahan. Isa sa kanyang mga unang trabaho ay ang pagpapakita ng mga magasin. Ang kanyang mga guhit ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang eccentricity at matinding hindi pangkaraniwan ng pagpapatupad.
Ang pop art ay batay sa imahe ng isang sikat na simbolo: isang larawan ng isang pelikula o pop star, isang emblem o logo ng isang kilalang delicacy o inumin. Ang pop art ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga diskarte sa istilo ng collage, pag-print ng larawan, paghahalili ng iba't ibang mga texture, maliliwanag na kulay, pati na rin ang mga inskripsiyon sa anyo ng isang motto o slogan, salamat sa kung saan ang pagpipinta ay halos hindi nakikilala mula sa isang poster ng advertising.
Sa kabila ng interes ng publiko at isang malaking bilang ng mga tagasunod, mayroong mga kritiko sa sining na pumuna sa pop art. Itinuring ng sikat na kritiko ng sining na si Hilton Kramer ang pop art na masyadong primitive, na naglalagay ng kabastusan at masamang lasa sa lipunan. Ayon sa kritiko, ang pop art ay hindi hihigit sa ordinaryong advertising, na nagkamali na tinawag na isang artistikong kilusan.
Ang kanyang opinyon ay sinamahan ng kritiko na si S. Kunitz, na nagpahayag ng pag-aalala na ang pop art ay hahantong sa pagbuo ng isang conformist, hindi espirituwal na lipunan na hindi interesado sa anumang bagay maliban sa araw-araw na pagkonsumo ng mga kalakal at serbisyo.
Ipinaliwanag mismo ng mga kinatawan ng pop art ang kakanyahan ng kanilang direksyon sa pamamagitan ng pagsasabi na nais nilang bumalik sa katotohanan, na wala sa mga gawa ng abstract artist, at upang ikonekta ang kanilang sining sa kung ano ang malapit at naiintindihan ng bawat modernong tao: sinehan, advertising, telebisyon, industriya ng produkto.
Sa paglipas ng panahon, ang mga gawa ng mga pop art artist ay nagkaroon ng impluwensya sa pananamit at panloob na disenyo: ang ilan sa mga gawa ay ginamit ng mga sikat na designer bilang mga kopya para sa damit at dekorasyon ng silid.
Sa isa sa kanilang mga gawa sa airbrushing sa isang refrigerator, ginamit ng aming mga artist ang istilong pop art para bigyang-buhay ang orihinal at malikhaing ideya ng mga customer.
Pop art (English pop art, maikli para sa sikat na sining - sikat o natural na sining) - isang direksyon sa sining Kanlurang Europa at USA noong huling bahagi ng 1950s at 1960s, na lumitaw bilang isang reaksyon ng pagtanggi sa abstract expressionism. Ginamit ng pop art ang mga larawan ng mga produkto ng mamimili bilang pangunahing paksa at imahe nito. Sa katunayan, pinalitan ng direksyong ito sa sining ang tradisyonal na pinong sining - sa pagpapakita ng ilang partikular na bagay ng kulturang masa o materyal na mundo.
Ang isang larawang hiniram mula sa kulturang popular ay inilalagay sa ibang konteksto:
Ang terminong "pop art" ay unang lumitaw sa press sa isang artikulo ng kritiko ng Ingles na si Lawrence Alloway noong 1966, hayagang inamin ni Alloway: "Kung gayon hindi ko inilagay sa konseptong ito ang kahulugan na nilalaman nito ngayon. Ginamit ko ang salitang ito kasama ng terminong "kulturang pop" upang makilala ang mga produkto ng media, sa halip na mga gawa ng sining, kung saan ginamit ang mga elemento ng "kulturang bayan" na ito. Sa anumang kaso, ang konsepto ay ginamit sa pagitan ng taglamig ng 1954/55 at 1957.
Ang unang "pop art" na gawa ay nilikha ng tatlong artista na nag-aral sa Royal College of Art sa London - sina Peter Blake, Joe Tilson at Richard Smith. Ngunit ang unang gawain upang makamit ang katayuan ng icon ng pop art ay ang collage ni Richard Hamilton na What Makes Our Homes Today So Different, So Attractive? (1956)
Ang pop art ay paulit-ulit na pinuna ng mga artista at kritiko ng sining. Noong Setyembre 13, 1962, nag-organisa ang New York's Museum of Modern Art ng isang symposium sa Pop Art. Sa kasunod na talakayan, ang maimpluwensyang konserbatibong kritiko na si Hilton Kramer mula sa pahayagan Ang Bago Ang York Times ay nag-opin na, sa kaibuturan nito, ang pop art ay "walang pinagkaiba sa sining ng advertising." Ayon kay Kramer, ang parehong mga phenomena na ito ay may layunin na "ipagkasundo tayo sa mundo ng mga consumer goods, banality at bulgarity." Iginiit ng kritiko ang pangangailangan para sa mapagpasyang pagsalungat sa Pop Art.
Ang makata, kritiko at nagwagi ng Pulitzer Prize na si Stanley Kunitz, na dumalo sa symposium, ay nagsalita din ng hindi pagsang-ayon sa pop art, na sinisiraan ang mga kinatawan ng artistikong kilusang ito sa pagsisikap na pasayahin ang nangingibabaw na uring panlipunan: ayon sa makata, ipinapahayag nila ang "diwa ng pagsang-ayon at ang burgesya.” Bilang karagdagan, ipinahayag ni Kunitz ang ideya na ang pop art na "mga palatandaan, islogan at mga diskarte ay direktang nagmumula sa kuta ng burges na lipunan, mula sa balwarte kung saan nabuo ang mga imahe at pangangailangan ng masa."
Mario Amaya (Ingles)
Ito ay bahagi ng isang artikulo sa Wikipedia na ginamit sa ilalim ng lisensyang CC-BY-SA. Buong teksto ng artikulo dito →
Wikipedia:Ang estilo ng pop art ay nagmula sa USA at Kanlurang Europa sa kalagitnaan ng huling siglo. Ang kasaysayan nito ay bumalik sa halos 70 taon. Sa una, mabilis siyang umunlad sa pagpipinta lamang, pagkatapos ay unti-unting lumipat sa photography, sculpture, damit at interior design. Ang pangalan ay isang pinaikling anyo ng pariralang "popular na sining", na literal na isinasalin bilang "tanyag na sining". Ang estilo ay tumatagal ng inspirasyon mula sa mga produkto ng mamimili. Ang kilusan ay lumitaw bilang kabaligtaran ng ekspresyonismo, na isinasabuhay nito mga huling araw. Ang mga sikat na tagalikha ng lumalalang genre (Pollock, Candide) ay pinalitan ng mga bagong talento, kung saan si Andy Warhol ay tumayo bilang isang maliwanag na bituin sa artistikong abot-tanaw. Isang artist, designer at photographer - lumikha siya ng isang hiwalay, independiyenteng sangay ng direksyon. Tinawag itong commercial pop art. Marahil ang pinakasikat na likha ng master ay isang diptych painting na may mukha ng Hollywood star, si Marilyn Monroe. Ipinatong ni Warhol ang higit sa limampung larawan ng aktres, na ginawa sa iba't ibang kulay, gamit ang mga silk-screen printing techniques. Ang paraan ng pagpapatupad ng trabaho ay napakapopular sa masa na ang mga katulad na inilarawan sa pangkinaugalian na mga kuwadro na gawa at mga larawan ay pinalamutian pa rin ang lugar hanggang ngayon. Ang pangunahing layunin ng pop art ay upang sorpresahin at kung minsan ay mabigla ang publiko. Una, ang trend ay tumagos sa panloob na disenyo ng mga cafe at naka-istilong restawran, at pagkatapos lamang sa mga tirahan. Alamin natin kung ano mga natatanging katangian estilo, at kung paano hanapin ang linya sa pagitan ng pop art at masamang lasa.
Ang pop art ay isang mapanukso at mapaghamong kilusan. Ang pag-unlad nito ay naging isang kinakailangan para sa nakakabaliw na maliwanag at marangya na fashion ng 70s at 80s. Kung nahanap mo ang iyong sarili sa isang silid na pinalamutian ayon sa mga canon ng direksyon, hindi mo ito malito sa anumang bagay. Kabilang sa mga pangunahing mga natatanging katangian highlight:
Ang mga feature sa itaas ay may ilang pagkakatulad sa retro 80s. Sa katunayan, ang rurok ng pag-unlad ng estilo ay naganap nang eksakto sa panahong ito.
Ginamit sa apartment mga artipisyal na materyales para sa pagtatapos ng mga dingding, kisame at sahig. Ibibigay ang diin sa pagpuno sa silid. Para sa kadahilanang ito, ang pop art ay itinuturing na isa sa mga pinaka-badyet na istilo. Sa pinakamababang halaga, ang mga may-ari ng bahay ay makakakuha ng orihinal at sunod sa moda na interior.
Ang patong ay dapat piliin sa puti. Ang pagpipiliang ito ay itinuturing na pinakamainam na background para sa maliliwanag na kulay sa mga kasangkapan at palamuti. Ang mga dingding ay pinalamutian sa maraming paraan:
Hindi mukhang pop art pandekorasyon na mga tile. Ang isang pagbubukod ay maaari lamang gawin para sa apron sa kusina at sa banyo.
Laminate flooring o parquet board ginagamit sa mga bihirang kaso. Kadalasan ang kagustuhan ay ibinibigay sa plain linoleum, na hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na gastos at magkasya sa estilo ng silid. Ang isang mas mahal na opsyon ay self-leveling flooring. Ito ay matibay, walang tahi at may makintab na kinang. Ang epekto ng isang "varnished" coating ay ginagamit hindi lamang sa dekorasyon, kundi pati na rin sa mga ibabaw ng kasangkapan. Katanggap-tanggap na paggamit karagdagang mga tampok materyal: pagguhit ng mga maliliwanag na larawan o solong character sa isang partikular na lugar. Halimbawa, si Tom na pusa ay maaaring naghahanap ng kahina-hinala sa mga bisita sa sulok, at si Jerry ay magtatago mula sa kanya sa dingding. Ito ay isa lamang sa mga pagpipilian sa disenyo na maaari mong "i-customize" upang umangkop sa iyong sarili at sa iyong mga kagustuhan.
Ang kisame ay primed at isang layer ng plaster ay inilapat sa itaas. Ang pinakasimpleng at murang opsyon. Sa mas mahal na mga interior, ginagamit ang plasterboard, ngunit ang "mga hakbang" na ginawa mula sa materyal na ito ay hindi tinatanggap. Bilang eksepsiyon multi-level na kisame maaari lamang gamitin para sa karagdagang zoning sa pinagsamang mga silid. Nakabitin o mga pagpipilian sa pag-igting magkatugma din ang paghahalo sa istilong larawan, ngunit dapat na walang mga pattern o burloloy sa kanila. Mas mainam na iwanan ang kisame na natatakpan ng puti, dahil ang pangunahing gawain nito ay ang lilim at balansehin ang "halo-halong" kasangkapan sa silid.
Ang "kahon" ng silid ay karaniwang natapos sa mga mapusyaw na kulay. Ito ay isang pagkilala sa mga unang eksperimento sa disenyo na isinagawa sa bukang-liwayway ng pagbuo ng estilo. Sa ngayon, pinapayagan ang mga lugar na gumamit ng mga puting kisame at dingding na may itim o pulang sahig. Ang laro ng contrasts ay isa sa mga "pillars" ng direksyon. Ang mga sumusunod na lilim ay aktibong ginagamit sa mga kasangkapan at palamuti:
Ang pop art ay itinuturing na isang rebeldeng kilusan. Kung ang mga uso ay may "sikolohikal na edad," kung gayon ang istilong ito ay ipapakita bilang isang binata sa pagdadalaga sa alon ng maximalism. Para sa kadahilanang ito, ang mga kumbinasyon ng kulay ay maaaring ang pinaka-hindi inaasahang. Sa anumang iba pang direksyon, maituturing silang masamang lasa, ngunit sa pop art, ang mga kumbinasyong ito ay itinuturing na isang organikong pagpapahayag ng hindi pamantayang pag-iisip.
Mas gusto ang istilong ito di-karaniwang mga anyo at murang materyales. Kasama sa mga tela ang synthetics, artificial leather, at polyester. Ang mga sofa sa hugis ng mga labi na pininturahan ng pulang kolorete, o malambot na sulok na "guwang" sa loob ay isang accent na elemento ng palamuti. Kung may mga upuan, pagkatapos ay gawa lamang sa plastik na may maliliwanag na larawan sa mga ibabaw. Ang mga sofa-benches na binuo mula sa mga bilog na "piraso" na naka-upholster sa artipisyal na katad ay mukhang magkatugma. Ang mga ito ay konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng manipis na metal rods, na intertwine upang lumikha ng isang kumplikadong pattern. Kung pipiliin mo ang isang upuan, pagkatapos ay bigyan ng kagustuhan ang isang taga-disenyo na "trono" na may mga inukit na armrest sa mga baluktot na binti, ngunit makulay na tapiserya na may mga geometric na pattern. Sa halip na isang coffee table, bumili ng isang orihinal na elemento: isang imitasyon ng harap ng isang kotse na may bumper, kung saan naka-install ang isang glass tabletop. Ginagamit ang mga wardrobe at chests ng mga drawer na may mga striped print sa ibabaw. Ang mga bilog na pouf na natatakpan ng mga tela sa "kosmiko" na mga kulay ay mukhang kahanga-hanga: pilak, ginto, tanso.
Huwag kalimutan na ang kinakailangang minimum na kasangkapan lamang ang ginagamit. Sa kasong ito, ang pop art ay katulad ng minimalism: tanging pagiging praktiko at pagiging simple. Dahil sa malaking bilang ng mga accent, ang silid ay maaaring mukhang "cluttered," kaya panatilihin ito sa moderation.
Sa panloob na palamuti gumagamit sila ng mga simpleng bagay na nakukuha bagong buhay. Ang ganitong mga elemento ay maaaring mabili mula sa mga kagalang-galang na mga taga-disenyo o ginawa din ng iyong sariling mga kamay. Ang mga plorera ay gawa sa mga ginamit na lata o walang laman na bote. Ang ibabaw ng lalagyan ay hindi kailangang linisin ng mga label sa kabaligtaran, ang kanilang presensya ay tumutugma sa estilo. Kahit na walang talento ng isang artist o designer, maaari kang lumikha ng isang natatanging poster. Kumuha ng mga lumang pahayagan, gupitin ang mga ulo ng balita o buong artikulo mula sa kanila at idikit ang mga pirasong ito sa isang piraso ng karton sa isang magulong paraan. Pagkatapos ang canvas ay pinalamutian ng isang frame at nakabitin sa dingding. Takpan ang mataas na salamin sa pasilyo ng mga ginupit mula sa mga comic book at balutin ito ng isang garland ng mga bombilya. Kung mayroon ka pa ring mga lumang gramophone record, maaari mong harapin ang mga ito sa maraming paraan:
Upang manahi malambot na unan para sa mga sofa at kama kailangan mo lamang ng foam padding at sintetikong tela maliliwanag na kulay. Bilang karagdagan sa tradisyonal mga parisukat na hugis, tumahi ng bilog, tatsulok at kulot (mga puso o makagat na mansanas) na mga elemento ng dekorasyon. Ang tapiserya sa matitigas na upuan ay maaaring mapalitan ng mga bola ng maraming kulay na mga sinulid na pinagsama-sama. Ang mga armrests ng sofa ay pinalamutian ng parehong patong at mga coffee table. Ang isang malaking bilang ng mga sticker ng slider ay inilalapat sa anumang ibabaw.
Sa pop art, maaaring maging walang kuwenta, pang-araw-araw na mga bagay naka-istilong elemento pagpaparehistro Huwag matakot mag-eksperimento. Ang mga kuwadro sa dingding ay "mabubuhay" sa anumang pagkakatawang-tao. Ang mga ito ay maaaring mga paboritong cartoon character, may temang mga larawan ng mga may-ari ng apartment, o mga diyalogo mula sa mga comic book sa mga tipikal na bilog na frame dahil inilalarawan ang mga ito sa mga graphic na nobela.
Ang pag-iilaw ay nilikha sa tatlong antas ayon sa isang karaniwang pattern:
Kalimutan ang tungkol sa mga tipikal na chandelier. Ang kisame ay pinalamutian ng mga orihinal na lampshade:
Ilan lamang ito sa daan-daang posibleng opsyon. Upang bumili ng orihinal na lampshade, mas mahusay na bumaling sa mga koleksyon ng taga-disenyo. Ang karagdagang pag-iilaw ay ibinibigay ng mga sconce sa dingding at mga table lamp, na hindi mababa sa pagka-orihinal mga chandelier sa kisame. Ang mga pinagmumulan ng liwanag ng punto ay pinalitan ng mga garland ng mga puting bombilya na hindi dapat itago, dahil magdaragdag sila ng isang espesyal na lasa sa loob.
Sa istilong pop art, ang mga kuwarto ay dapat magmukhang hindi kinaugalian, primitive at marangya-maliwanag. Dinala ng istilo ang tema ng "mapaghamong" lipunan mula sa sining. Ang pilosopiya ng kalayaan ay kailangang i-play nang iba sa bawat silid. Bilang isang patakaran, ang disenyo ng mga lugar ay hindi paulit-ulit, ngunit mayroon lamang katulad na mga tampok. Para sa inspirasyon, pumunta sa iyong mga paboritong graphic novel o pop art gallery.
Para sa kusina, pumili ng isang maliwanag na hanay na may lacquered effect. Ang isa sa mga dingding ay maaaring palamutihan ng wallpaper ng larawan na may isang graphic na disenyo o isang imahe ng isang naka-istilong accent (mga pulang labi, mga mata na may mga asul na anino sa mga talukap ng mata, mga lata ng Coca-Cola, mga candy bar o packaging ng mga sikat na kendi) sa isang puting background na may parehong maliwanag na bilog. Ang mga plastik na upuan ay inilalagay sa paligid ng isang makintab na bar counter o dining table hindi pangkaraniwang mga hugis. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa apron; Ang mga flat chandelier ay naka-mount sa kisame, na pinagsama sa mga kakulay ng mga geometric na hugis na nakabitin sa mahaba, manipis na "mga binti". Ang mga grupo ng mga pinakabagong appliances ay inilalagay nang direkta sa itaas ng accent area - ang dining table.
